Recomendaciones

La nueva producción de la Perla29, ‘Sopa de pollastre y ordi’ de Arnold Wesker, es una reflexión sobre la ideología, las convicciones políticas y los sueños. La obra parte de la emotiva historia de los Khan, una familia británica obrera comunista y de origen judío y de las diferentes relaciones que se establecen entre ellos a medida que sus ideales se deshacen con la llegada de una incipiente sociedad capitalista. Cuando vas a ver una producción de La Perla 29 sabes que hay algo, más allá del hecho teatral, que sorprenderá … y así es! Una de las cosas que más me llamó la atención fue el magnífico trabajo de movimiento: una coreografía perfectamente sincronizada entre la interpretación, el texto […]

Som conscients que algunes de les propostes que ofereix el Teatre Eòlia, estan total o parcialment aixecades amb l’esforç del treball i sobretot la il·lusió d’estudiants de l’Escola d’art dramàtic de l’escola del mateix nom. No podem valorar per tant, amb la mateixa escala amb la que ho fem quan parlem de propostes de teatre professional. Però un cop dit això, creiem que aquesta proposta de PLANETA PÀRIA, no estava encara prou madura per oferir-la davant del públic, tot i saber que no és la primera vegada que es presenta en aquest teatre, ja que va ser representada el juny de 2017 dins la Mostra d’Intèrprets Emergents organitzada per Eòlia, i a la que accedeixen els alumnes de quart de […]

El teatro Condal trae a escena una adaptación del relato de Oscar Wilde protagonizado por Joan Pera. Joan Yago adapta el relato corto de Wilde y lo lleva a ser una obra de larga duración. Bajo la dirección de Josep María Mestres, se lleva a cabo la representación de una historia ya conocida por su carácter clásico que cuenta con un elenco de gran potencial (Joan Pera, David Olivares, la sensación televisiva Elisabet Casanovas…) Joan Pera encarna, como no podía ser de otra manera, a Sir Simon de Canterville. Su actuación está a la altura y es de gran calidad, junto con la de otros personajes y actores. La obra consigue ser graciosa durante muchos momentos de la representación, en […]

El clásico de Mary Shelley llega al TNC con una adaptación del texto a manos de Guillem Morales y bajo la dirección de Carme Portaceli. Se trata de una adaptación muy personal que lleva a la creación de Mary Shelley a un viaje mucho más filosófico y emotivo que en la obra original. El texto se centra mucho más en la trayectoria vital de la creación del doctor Frankenstein tras su abandono (véase la importancia que toma De Lacey, que aquí se trata de un mentor y de un verdadero padre para la criatura) y en la problemática ética y moral que supone la creación (¿Cómo debe comportarse un creador respecto a su creación?, ¿Qué es lícito y que no […]

Las distopias de Roc Esquius ya son un pequeño clásico dentro de la dramaturgia catalana actual. Es cierto que su estilo ha ido evolucionando, y que Sàpiens se asemeja más a la estructura de Claqué o no que a las comedias corales del principio, pero la forma que tiene de mezclar comedia y ciencia ficción lo hacen realmente único. Se tiene que decir, además, que toda la primera parte de la obra es realmente de un virtuosismo que deja boquiabierto, ya sea por los diálogos brillantísimos, por el misterio que va generando o por las situaciones cómicas que crea constantemente. Es una lástima que hacia el final tenga que buscar nuevos recursos -también muy divertidos, pero innecesarios- e incluso una […]

Creditors es uno de los grandes textos del dramaturgo sueco August Strindberg. Si habéis visto La señorita Julia, bien sea en teatro o en la versión cinematográfica que hizo Liv Ullmann, protagonizada por Jessica Chastain, tenéis que ver Creditors. A través de tres personajes que poco a poco vemos cómo se configuran en un triángulo amoroso, asistimos a una disección cuidadosa y precisa del alma humana, especialmente de nuestras pasiones, ambiciones y frustraciones. La obra, escrita en el año 1889, parece que se haya escrito ahora mismo. Como en Casa de muñecas, de Ibsen, encontramos a una mujer que lucha por ser libre, aunque Tekla, a diferencia de Nora, es coqueta y le gusta seducir. En el Almeria Teatre, quien […]

Adaptar al teatro clásicos de la literatura siempre ha sido una empresa muy difícil, pero es que en el caso que nos ocupa hay elementos que todavía lo dificultan mucho más. Moby Dick está considerada actualmente como una especie de ensayo sobre la obsesión y la brutalidad humana, pero no tenemos que olvidar que fue escrita con el estilo de las novelas de viajes y aventuras del siglo XIX, con todo lo que esto comporta de descripciones muy gráficas y situaciones difíciles de revivir en un escenario. Es cierto que las proyecciones y los efectos de sonido e iluminación consiguen momentos impactantes, pero la obra se ve lastrada por un exceso de narración y una estructura teatral no demasiado atractiva. […]

Adaptar un relato breve de Oscar Wilde para convertirlo en una obra de teatro de 100 minutos a la medida de Joan Pera no es una tarea nada fácil. El encargado, en este caso, de llevar a cabo esta gesta ha sido el joven dramaturgo Joan Yago que, anteriormente, ya nos había demostrado su gran talento con textos originales como Fairfly o You say tomato. Desgraciadamente, en esta ocasión, el resultado no tiene la frescura ni la perspicacia a la que nos tiene acostumbrados. Como intentar ser Wilde no es realista, parece que se ha optado aquí por construir una estructura que funcione en términos narrativos, jugando más a ser un cuento de misterio que no tanto a una comedia […]

Con la irrupción de Javier Daulte en el panorama cultural de nuestra ciudad, a principios del nuevo siglo, aprendimos que el teatro no tenía que tener miedo a abordar cualquier género (incluso los tradicionalmente cinematográficos) y que el trabajo colaborativo entre dramaturgos y actores podía producir resultados fascinantes. El también argentino Pablo Messiez demuestra, ahora, con El temps que estiguem junts ser un buen discípulo de esta escuela pero también (y sobre todo) del teatro de Daniel Veronese, con una pieza emotiva, compleja y misteriosa. El nuevo montaje de la Kompanyia Lliure es, sin duda, el más arriesgado e interesante de los que nos han presentado hasta ahora. Construido a partir de un taller donde trabajaron las emociones, los miedos […]

Aquest és el tercer espectacle de la companyia El Martell i primera aportació dins del CICLÓ (cicle de companyies independents en residència), que organitza el Tantarantana Teatre. Els seus espectacles intenten posar en entredit les estructures de dominació pròpies del poder i en aquest sentit, EL MAR NO CAP DINS D’UNA CAPSA DE SABATES és un espectacle que se submergeix en la infància de tota una generació (la dels membres de la companyia) per fer-ne una revisió crítica …. …. i el text de Laia Alsina Ferrer ho aconsegueix novament. Un text que arrisca molt, perquè té moltes capes, no és fàcil i tampoc és massa comercial, malgrat que està tractat des de la comèdia. Un text que no te […]

La infancia es, probablemente, la etapa de la vida que más nos marca como personas. Es, quizás, por este motivo, que se ha convertido en el tema central de muchos debates culturales y políticos recientes tanto desde las perspectivas más rancias y conservadoras como de las más modernas y reivindicativas. En esta misma línea, después de Ah! (Judit) y Y-X, la siempre crítica Companyia El Martell aborda, en este caso, los clichés, prejuicios y conductas tóxicas que sufrimos desde muy pequeños para demostrar, en cierto modo, que los niños y niñas no son tan libres como nos creemos. Machismo, homofobia, racismo, clasismo, competitividad o materialismo aparecen en las conversaciones de los protagonistas de esta pieza que se mueve entre el […]

Por la gran influencia que ha tenido en la cultura contemporánea y, sobre todo, por las innumerables versiones que se han hecho en el cine y en la televisión, el mito de Frankenstein ocupa un espacio en el imaginario popular, en general, muy diferente del que se le daba en la novela de Mary Shelley. Lo más interesante de esta ambiciosa adaptación teatral de Carme Portaceli es que ha conseguido ser fiel al material original y, a la vez, aportar una visión personal de la historia. Esta versión escrita por Guillem Morales, claramente, apuesta por un poner el foco en los conflictos morales y filosóficos que tienen al ser humano como protagonista y, más concretamente, al hombre que abandona su […]

Amb aquest durissim espectacle, la companyia italiana Instabili Vaganti vol donar veu al dramàtic esdeveniment sobre els 43 estudiants de Ayotzinapa desapareguts en Iguala, a Mèxic el 26 de setembre del 2014. Ho fan partint de la pròpia recerca i experiència de treball en Mèxic, Uruguai i Argentina i els testimoniatges i experiències dels estudiants i artistes involucrats en la fase mexicana del projecte internacional MEGALOPOLIS creat i dirigit per la pròpia companyia. Es tracta d’una performance amb dramatúrgia formada per paraules, acció física, cançons, peces de roba i fotografies. Una acció de protesta que vol treure a la llum la realitat de les desaparicions que dia a dia tenen lloc a Mèxic i altres països d’Amèrica Llatina. Una desaparició […]

Avui la meva recomanació és la mitjana d’una doble valoració. “El fantasma de Canterville” és una obra de nova creació, adaptada al català, signada per Joan Yago, basada en el conte original d’Oscar Wilde. Una adaptació còmica, irònica i divertida, dirigida per Josep Maria Mestres i interpretada per grans actors còmics com són Joan Pera, Elisabet Casanovas, Pep Sais, David Olivares, Betsy Túrnez i Òscar Castellví. Una obra feta a mida als actors que l’interpreten. Us ben asseguro que els fans de Joan Pera en sortireu encantats, veureu a l’actor gaudint com un nen dalt de l’escenari. La veritat, té molt de mèrit la feina que fa; ja m’agradaria a mi a la seva edat mourem amb l’agilitat en la […]

Teníem ganes de veure aquesta proposta guanyadora del tercer premi a la segona edició del Cicle DespertaLab, organitzat conjuntament per la Nau Ivanow i la Sala Àtrium. Carlos Perelló és el jove dramaturg d’aquesta peça que ha dirigit Guillem Gefaell amb la interpretació de Laia Alberch, Rafa Delacroix, Georgina Latre i Xavier Torra. D’entrada hem de reconèixer que el text se’ns ha fet una mica complicat d’entendre i ens hem perdut en molts moments de l’obra, però també hem de dir que hem gaudit de la proposta perquè ens hem deixat portar per la posada en escena i les interpretacions que ens han agradat força. Un grup d’operaris preparen un espai en el qual ha ocorregut una catàstrofe. Porten mascares […]