Recomendaciones

The Feliuettes se han reunido en el Maldà en un Akelarre de talento, reflexión y gamberrismo. Akelarre es un espectáculo muy bien construido, con una brillante dirección de Miriam Escurriola, que utiliza la música, el cabaret o el humor para plantear al público interrogantes y ponerlo frente a los tópicos machistas y mircomachismos que tragamos cada día en las conversaciones, en el trabajo, en la televisión, en la literatura, en el cine… y que el mismo sistema patriarcal nos ha ido inoculando a lo largo del tiempo. Es un espectáculo que conecta gradualmente con el espectador, con un ritmo que en ningún momento decae y que te acaba clavando a la silla. Te deja absorto con los diferentes sketches escritos […]

Mar Pawlowsky, ens presenta la seva primera obra escrita: Röbota, un distòpic futur on l’Eva ha d’enfrontar-se als seus obscurs desitjos. Una societat on les relacions heterosexuals estan prohibides per culpa de la sobre població. A partir d’una escenificació futurista, amb un joc de dues cortines blanques, la companyia El Eje ens planteja una posada en escena amb un moviment corporal molt característic. És en les escenes claus on els protagonistes són els cossos i no les paraules. Una actuació molt destacable d’Eric Balbàs, dins la pell (si és que tenen) d’un robot. Maria Hernandez ens porta fins a un final tràgic, carregat de crítica, on la gent comença amb aplaudiments secs carregats d’emocions i dubtes; escèptics. Un epíleg que […]

En los años 90, Rent supuso toda una revolución en el mundo de los musicales, gracias a su frescura innovadora y una historia que reflejaba los problemas reales y la diversidad social de los jóvenes del momento. De este modo, rompiendo algunos esquemas, influenció a muchos de los musicales que han ido viniendo después y se ha convertido en todo un mito. En este caso, la puesta en escena dirigida por Daniel Anglès consigue transmitir esta energía generacional con una magnífica precisión técnica, especialmente, en cuanto al sonido y la iluminación. Se nota, en este sentido, que el director ha cuidado hasta el más mínimo detalle, consiguiendo como resultado un montaje más que digno que contiene un gran respeto, amor […]

Originalmente, Señora de rojo sobre fondo gris es una novela que escribió Miguel Delibes en 1991 en recuerdo a su mujer. El texto es toda una joya literaria a medio camino entre el homenaje y el exorcismo emocional, donde el autor comparte con gran ternura su dolor por la enfermedad y muerte de un ser por él tan querido. El principal valor de este montaje es, de esta manera, su capacidad de transmitir, en formato de monólogo teatral, la enorme calidad y delicadeza que contiene cada frase de este libro. Protagonizado por un magnífico José Sacristán, el espectáculo tiene todas las virtudes y defectos de cualquier puesta en escena de un material que tiene como origen la prosa narrativa. A […]

En medio de la actual dictadura de la felicidad, donde la sonrisa es ley y el pensamiento positivo un mandato, Señora de rojo sobre fondo gris resulta un bálsamo para atender una realidad que, aunque intentemos darle esquinazo, asoma y acecha: la enfermedad y la muerte. Y se atiende además con desnudez, sin accesorios ni trucos sorpresivos, sosteniéndose la obra meramente en la calidad del texto y en el repertorio. ¡Pero qué texto y qué actor! Belleza literaria de Delibes, adaptada como anillo al guante a la dramaturgia, e interpretada exquisitamente con palabras de José Sacristán. Palabras sin contención pero sin aspaviento. Palabras circunscritas en escenas que avanzan al compás del cambio de luz. Palabras profundas sin empalago. Palabras escritas […]

Cada vez hay más voces que califican a Rent como uno de los mejores musicales de la historia, o cuanto menos de los más revolucionarios. No sé si estoy de acuerdo con la primera afirmación, pero la segunda creo que es difícil ponerla en entredicho. Rent supuso un cambio de paradigma en Broadway, llevó al mundo del musical una serie de temas que nunca se habían tocado, aportó un tono mucho más rockero y se convirtió claramente en un musical generacional. Hair lo fue en los sesenta, Jesus Christ Superstaren los setenta, y Rent en los noventa. Todo ello aumentado por la leyenda de Jonathan Larson, un compositor que vivió precariamente y que murió muy poco antes del estreno de […]

Cuesta de imaginar un concierto en solitario de Mariona Castillo -una de nuestras mejores actrices de musical- donde solo se canten canciones de David Bisbal. Cuesta de imaginar, pero es absolutamente cierto. Bis a bis supone un homenaje que la cantante hace a su principal ídolo, y no contenta con ello convierte el espectáculo en una fiesta reivindicativa del feminismo, el poliamor y las relaciones que huyen de lo habitual. Cuesta de creer que todo pueda formar parte del mismo cocktail, pero es así. De hecho, Bisbal es el objeto de culto pero también el chivo expiatorio, sobre todo por las letras de la mayoría de sus canciones. Unas letras que son diseccionadas y estudiadas, especialmente bajo el prisma de […]

Empezar escribiendo que tengo ganas de escuchar las canciones de David Bisbal me parece tan indiscreto como auténtico. Probablemente, de una indiscreción y verdad parecidas a las que conducen a una fan declarada incondicional a crear un espectáculo de estas características y nivel indiscutible. Resulta que la fan incondicional confesa, en este caso, es Mariona Castillo en su versión más valiente y sincera. Al decir-lo así, rápido, igual se nos escapa la dimensión del asunto. Estamos hablando de uno de los grandes nombres del teatro musical catalán del momento, una artista que ya empezó a pisar los escenarios cuando era pequeña y que, después de formarse aquí y en el extranjero y de encabezar proyectos más allá de los teatros, […]

Muy, muy original #MondayMonday en Eolia con Joan Vázquez. No un concierto, como dice él mismo, con tono burlón, sino un show. Y es cierto, espectáculo, y lucimiento, puro lo que hemos disfrutado. Con Laura G. Ballbé (Broadway a cappella) que no sólo le acompaña sino que es parte esencial del desarrollo de la propuesta. Mucho más que repaso a la trayectoria de los 20 Años (¡) de Joan Vázquez dedicado al musical. Vemos el Joan más humano, cercano, tierno y cómplice. Inteligente, divertido, profundo y autoparódico. Ambiciones, sueños perseguidos y alcanzados, tropiezos, alegrías…. que han rodeado muchos de los montajes donde ha participado, desde las audiciones de Rent (preocupando a una puritana directora de casting) o Mamma Mia (quitándose […]

La compañía El Eje vuelve a la carga con esta reflexión sobre las dinámicas de poder que se generan en las relaciones sentimentales. Para ello viajamos a un futuro distópico donde el estado y las multinacionales tienen un control total sobre la privacidad de los individuos, donde la capacidad de satisfacer los deseos ajenos y la productividad son los pilares que marcan el valor de las personas. Al más puro estilo de Blade Runner, Roböta (Servitud) también plantea una reflexión sobre el límite entre lo humano y lo artificial. ¿Qué es lo que nos define como seres humanos y nos diferencia de las máquinas? Las emociones, el amor y su consecuente sufrimiento, he aquí el tema central de la obra. […]

Los aficionados a la ciencia ficción pueden estar de enhorabuena, ya que, cada vez más, el mundo teatral se está atreviendo a abrazar el género con menos prejuicios. En esta ocasión, es Mar Pawlowsky la que se suma, en su debut como dramaturga, a voces como las de Sergi Belbel, Marc Angelet, Clàudia Cedó o Roc Esquius, entre otros, para imaginar un futuro distópico desde una visión crítica del presente. De este modo, en este interesante nuevo espectáculo de la compañía El eje, abordan una historia sobre el amor y la libertad en tiempo de un capitalismo feroz, muy influenciada por series como Westworld (la inteligencia artificial), The Handmaid’s Tail (la mercantilización de las personas) y Black Mirror(la tecnología como […]

Aquest espectacle es va estrenar dins de la programació del Sismògraf l’any 2016. XeviXaviXou, la companyia formada per Xavi Estrada i Xevi Dorca, dos ballarins actors exmembres de “Chicos Mambo”, presenten “Follow the leader”, un espectacle ple d’humor i ironia, que uneix musica, dansa i gest, per endinsar-nos en un viatge pels clàssics musicals i les coreografies de la música pop. Un xou format per diferents gags en el que els dos actors han volgut fer un repàs al món dels fans, i a tot allò que els envolta, com els grans concerts, les acampades davant de l’estadi, la compra d’entrades, les cançons, les coreografies, les gogos i la gent embogida en els concerts: els fans, aquelles persones que ploren […]

Más de veinte años de trayectoria lleva IT Dansa, una compañía creada en el Institut del Teatre para promover la profesionalización de los bailarines y bailarinas. Ha actuado por toda Europa y ha bailado coreografías de gente como Nacho Duato, Ramon Oller, Jacopo Godoni, Alexander Ekman o Rafael Bonachela, entre otros. En el programa actual, que se estrenó en parte en el último Festival Grec, se bailan cuatro piezas que demuestran el buen momento que atraviesa el grupo. Kaash es obra del coreógrafo Akram Khan y nos presenta, con un virtuosismo técnico admirable, un ejercicio de fuertes raíces indias. The prom, por su parte, nos acerca a la danza teatro y muestra con humor las peripecias de un conserje en […]

El despertar de la primavera es uno de los musicales que toda persona amante de este género debe conocer. Basado en la tragedia teatral Frühlings Erwachen de Frank Wedekind (1891), fue adaptada como musical en Broadway bajo el título de Spring Awakening (2006). El éxito de crítica y público fue instantáneo, y catapultó sus dos protagonistas a la fama: Lea Michele (Glee, Scream Queens) y Jonathan Groff (Hamilton). De entrada, por tanto, ya recomendamos la obra por su importancia dentro de la historia del teatro musical contemporáneo. Debemos avisar, sin embargo, que el título nos puede conducir a generar falsas expectativas: el despertar de la primavera nos puede sugerir imágenes bucólicas de niños corriendo y saltando alegremente por prados verdes […]

Les Impuxibles ponen sobre el escenario el tema de la enfermedad mental a través de su habitual mezcla de lenguajes. Danza, música, texto y lenguaje de signos construyen este relato de autoficción en el que Clara Peya sale del armario de los trastornos mentales. Una experiencia visual y sonora evocadora que viene a reventar estigmas, un discurso poético lleno de contenido político. El texto narrado nos cuenta el mundo desde los ojos de una persona con Trastorno Obsesivo Compulsivo y su relación con el diagnóstico. Además, resulta especialmente interesante el monólogo de una emocionada Ariadna Peya, reivindicando su propio espacio a la vez que se reafirma en el papel de sostener a su hermana. ¿Cómo ser feliz en un mundo […]