Recomendaciones

En este espactáculo de danza veremos un simulacro de un partido de fútbol. Las protagonistas serán las mujeres, que defienden su campo con pasos de danza. El otro equipo, los hombres, lo hacen con pases, cabaceos y regates. Ambos marcan goles, cada cual con el estilo que sabe defender. Entre jugada y jugada se escuchan dicursos en defensa de la situacion laboral de la mujer. Coreografía muy bien ejecutada y orquestada, dotada de etrategias entendibles para todos los públicos, aficionados o no. Obra divertida, compleja, rítmica, llena de tensión y emoción.

Després de Shakespeare, Martin McDonagh és l’autor anglosaxó més representat a l’Amèrica del Nord. Tot i que va néixer i va ser criat al sud de Londres, el seus orígens són irlandesos, d’aquí que totes les seves peces estan ambientades en Irlanda. “La reina de la bellesa” és la primera de les tres peces de “La Trilogia de Leenane” (una trilogia on els fets de totes tres obres transcorren en terres de Connemara). Les altres dues peces són “La calavera de Connemara” (espectacle guanyador del Premi TB de la temporada 2017-2018 en la categoria de Millor actor de repartiment, a Oriol Pla, dirigida per l’Iván Morales i que vam poder veure a La Villarroel), i “The Lonesome West” (“L’oest solitari”)(de […]

Nit d’estrena al Teatre Goya, amb la tercera proposta de les quatre programades aquesta temporada, es tracta de L’ÚLTIM ACTE, que ens proposa una relectura de textos humorístics d’Anton Txékhov. Carlos Alfaro i Enric Benavent han bastit aquesta proposta amb cartes, contes populars i relats humorístics que l’autor va publicar a la premsa sota el pseudònim Antoixa Txekhonté i amb altres textos teatrals curts com “Els danys del tabac”, “L’ós” o “El cant del cigne”. Anna Maria Ricart ha fet la traducció de tots els textos. La peça gira entorn de Vassili (extraordinària interpretació de Francesc Orella), un actor d’èxit que amb setanta anys, ha estat el protagonista d’un gran homenatge per la seva carrera teatral. Després dels discursos i […]

Zum –Zum teatre es una compañía ya veterana dedicada al público infantil, y digo veterana porque las primeras obras que yo recuerdo datan de 1995 cuando representaron “El jorobado de Notre Dame”. Desde entonces no han parado de hacer teatro de cualidad dirigido a niñas y niños de todas las edades. Me atrevería a decir que está dirigido a todos los públicos. El valor añadido de la Zum-Zum teatre es la incorporación de valores alrededor de un cuento y lo hacen de una manera divertida y comprensible para los más pequeños. En este caso concreto tratan de aves extraviadas, de refugio para los que se han perdido, de amor por la tierra y los productos del campo, del cariño en […]

Interiors dice beber de Woody Allen y Eric Rhomer. E indiscutiblemente, la obra rebosa de los sellos tan característicos de estos dos autores: los enredos de los amores de antaño, la hierba ajena siempre más verde y las ensoñaciones de futuribles mejores. Aunque eso sí, sin la misma lucidez de Rhomer -poco se ahonda, por ejemplo, en los juicios sobre parejas de distinta edad- y sin los giros sorpresivo que tanto han marcado películas como Match Point o La mujer del aviador. En Interiors sucede más bien el contrario: la previsibilidad del final se asoma ante el espectador cuando la obra no ha traspasado ni la introducción. Aunque no por eso, la temática de los amores frustrados y de los […]

Creo que fue Einstein quien definió la locura como repetir el mismo acto esperando consecuencias distintas. Pues eso me pasa a mí con las comedias de Shakespeare: Me emociono cuando las anuncian, corro a comprar la entrada, leo el texto poco antes del día de la representación, me parece que son todas iguales, asisto a la obra y me aburro. Y a esperar la siguiente. Creo que, a diferencia de las tragedias, no han envejecido bien, los recursos de disfraces, barbas y acentos ya no resultan especialmente graciosos, los enredos no tienen mucho empaque y sólo funcionan (y muy bien) con registros exagerados, de farsa como Parking Shakespeare o el Somni d’una nit d’estiu de Els Pirates. No han sido […]

La dansa de la venjança es una de esas obras de teatro que, desde el planteamiento inicial, trata de incomodar al público mostrando los aspectos más oscuros, duros y tristes de la sociedad. En el caso de la obra satisfactoriamente dirigida por Pere Riera, en base a un texto del ya consolidado Jordi Casanovas, el público asiste a una emulación de aquellos problemas que se desprenden de una relación tóxica, de un divorcio basado en la incomprensión y los reproches. La inmersión del público está favorecida por la contemporaneidad del texto, que provoca que el espectador pueda ver rutinas, comentarios o actitudes que no son ficticias, que puede haber presenciado fácilmente en su vida. Además, la disposición del escenario (central, […]

La violència psicòlogica sovint no deixa marca física, però les paraules poden ser tan feridores com l’altre tipus de violència. De fet, com moltes vegades no és visible, es pot donar el cas que aquesta passi desapercebuda i que afecti a la víctima de forma silenciosa. D’aquesta manera, sovint no es vista com a tal ni per la pròpia víctima ni per l’agressor, que lluny de la realitat no és conscient que l’està aplicant i que pensa que manté un bon comportament envers la víctima, cosa que no l’eximeix d’estar infligint violència. Així, La dansa de la venjança ens parla d’aquest tipus de violència, la que pot destrossar a una persona amb l’únic ús de les paraules i del maltracte […]

Roc Esquius abandona la ciencia ficción que tan bien ha tratado en obras previas (Sàpiens) y nos lanza a la cara la obsesión por las redes sociales, la dependencia del reconocimiento y halago de los seguidores, medir el éxito social por los likes (o “agradaments” en versión queca) que conseguimos y la locura de todo ello. Esta dependencia extrema ya se ha tratado en otras propuestas pero no, salvo error mío, en el ámbito laboral. Si por un like ya hacemos el ridículo, ¡qué no estaremos dispuestos a hacer cuando de estos likes depende nuestro precario trabajo! Un espacio de estos tan modernos de coworking donde cuatro «emprendedores» tratan de sacar adelante sus proyectos. La exposición a las redes hará […]

Los cuentos, mitos y leyendas tradicionales, pasados por el filtro de las películas musicales de Walt Disney, han influido a varias generaciones de jóvenes que tanto las han disfrutado como se han sentido prisioneros de esa visión de las cosas. Es de este modo como muchos nuevos creadores o creadoras sienten la necesidad de romper con esta herencia cultural, en primer lugar, como gesto de madurez (dejando así el niño sin mirada crítica atrás) pero también, por otro lado, superando sus clichés románticos, sexistas y anticuados. En Pocahontas o la verdadera historia de una traviesa, nos explican que, además, en este caso, tratándose de una historia real manipulada por intereses imperialistas, resulta todo ello mucho más perverso. De este modo, […]

Todos conocemos la historia de Don Juan, el hombre que desafiaba los “valores” de la sociedad yendo de flor en flor, sin ninguna pretensión de casarse y sentar la cabeza. Decía que estaba enamorado del amor, pero que no lo estaba lo suficiente de ninguna mujer como para casarse y ser fiel. Este personaje siempre se ha mostrado como un hombre rompedor de las normas sociales de su época, valiente y desafiante. Pero, ¿y si hubiera sido una mujer? ¿Se le habría cualificado de la misma manera? Si trasladamos la historia, el personaje y la dualidad hombre/mujer a día de hoy, ¿se continuaría pensando que él es un transgresor y ella una libertina? ¿Ha cambiado tanto la visión que se […]

Una producció de ZOOPA adaptada i codirigida per Edu Pericas, que ens havien presentat a la roda de premsa del passat dia 23 de gener. La direcció escènica és compartida per Ota Vallés. Es tracta d’una comèdia que vol reflectir les dificultats que té una persona grassa, en el seu dia a dia i la poca sensibilitat dels éssers humans que l’envolten, en no considerar-la com a “normal”, simplement per ser diferent dels estereotips de moda. Inspirada en el llibre, escrit el 1991, ¡No quepo, no quepo!, de Lourdes Miquel que hi ha col·laborat en l’adaptació teatral creant amb Edu Pericas una nova dramatúrgia incorporant 5 personatges secundaris que acompanyen a la Júlia, protagonista de la història. La Júlia va […]

Dirigir una obra de Bertolt Brecht en la actualidad ya implica una dificultad añadida, puesto que el tipo de teatro que hacía el autor alemán está bien lejos de lo que estamos acostumbrados a ver, tanto a nivel estético como ideológico o dramatúrgico. El teatro épico, también llamado teatro dialéctico, se interroga básicamente sobre el orden social y actúa de catalizador político. La bona persona de Sezuan no es ninguna excepción, puesto que cuestiona la bondad del ser humano hasta las últimas consecuencias, consiguiendo unas conclusiones tan deprimentes como realistas. De hecho, es un acierto haber recuperado esta obra en un momento de tanta confusión y polarización como el que vivimos, pero también es verdad que formalmente la propuesta puede […]

Podran anar passant els anys que l’amor sempre serà el punt de mira de tota la humanitat. Després de tu (living together…apart) ens planteja una convivència dins d’una mateixa casa un cop trencada una relació, sigui per falta de diners o perquè no en vols acabar de marxar. La constant insistència per part de la Laia de parlar amb la seva exparella i normalitzar una situació insòlita, fa que el Toni acabi explotant. Una confessió de totes aquelles coses que no van arribar a parlar, entrant als budells d’una relació. L’Elisenda Coll ens porta a un món actual, on fàcilment empatitzem amb tots els dubtes i problemes que tenen els protagonistes. La necessitat de tenir algú, de no sentir-nos sols, […]

Ho podem dir clarament ja a aquestes alçades. El teatre només és interessant quan incomoda, quan inocula l’ombra del dubte en l’espectador, sobre la seva identitat, les seves certeses. A La Villarroel aquests dies Pere Riera ha muntat un escenari amb públic a banda i banda, que suscita la dimensió voyeur de l’espectador i el converteix en testimoni d’una representació de la part més fosca de les relacions de parella. El text de Casanovas és un exercici d’equilibrisme per a mantenir la tensió entre allò que els persontages diuen i allò que decideixen no dir. Els moments en què Derqui i Marull troben el to, la intensitat és enorme, i el malestar en l’espectador toca sostre. S’imposa en algun moment, […]