Recomendaciones

José Sacristán se sube una vez más a los escenarios encabezando Señora de rojo sobre fondo gris, una adaptación de la novela con el mismo título de Miguel Delibes. Sabre Producciones y Presentación Espectáculos presentan una adaptación teatral producida y dirigida por José Sámano. La adaptación realizada es espléndida y elevada, sin duda, por la gran actuación de Sacristán. Eso si, no hay que olvidar que el texto de referencia no es teatral, cosa que se puede apreciar en el léxico y las expresiones. Aunque se haya teatralizado un monólogo novelesco y, como consecuencia sea más estático, este no se hace pesado ni largo. De modo que la producción ha sabido solucionar excelentemente dos posibles handicaps iniciales: el texto proveniente […]

Como muchos sabréis, El monstruo de colores de la ilustradora de Anna Llenas ha convertido en un clásico entre los más pequeños. Si no lo conocen, les diré que tiene merchandasing y todo. O sea, un verdadero fenómeno. Se publicó por primera vez en el año 2012 y, a día de hoy, los niños y niñas que lo han disfrutado impreso se cuentan por cientos de miles y se encuentran repartidos por muchos países. El protagonista del cuento es un monstruo que no sabe qué le pasa y que gracias a la coprotagonista, una niña muy lista, verá que está hecho un lío de emociones y aprenderá a ponerlas en orden. Padres y educadores aprovechan esta sencilla historia para que […]

Es innegable el éxito internacional que ha tenido Rent en sus diversas representaciones nacionales e internacionales. Se trata de un musical que en su momento reelaboró muchos códigos de los musicales de Broadway y que se ha convertido en un musical icónico, debido a un gran potencial de su argumento y a su gran impacto en el público. Su éxito lleva a que, 20 años después de su estreno original, puedan seguir dándose versiones que tratan de emular la original añadiendo o matizando algunos pasajes. En este caso, esta versión dirigida por Daniel Anglès y protagonizada por Iñaki Mur en el papel de Mark lleva al escenario del Onyric Teatre una producción con un elenco inmenso y unos recursos exitosos, […]

Raquel Gualtero vuelve al escenario con su nueva pieza Amaro, un trabajo de investigación corporal sobre el in crescendo y la capacidad de transformación. Su interesante propuesta corporal apuesta por movimientos abstractos, el uso del punto fijo y la idea del límite, mostrándonos las distintas formas y dinámicas que un mismo cuerpo puede adoptar. Resulta indispensable el trabajo del músico Rodrigo Rammsy, también en escena, y la potente iluminación de Arnau Sala construyendo un diálogo muy consciente entre las tres capas que trabajan al unísono. La pieza nos invita a viajar y transformarnos con ella en esta progresión hacia una intensa catarsis final que tendremos que bajar con un chupito digestivo de amaretto al salir. Un viaje sin tregua, un […]

A partir de una puesta en escena austera, Diego Lorca y Pako Merino nos hablan de la repetición de la historia. Un minero español llega a un pueblo de Perú con el objetivo de extraer oro de sus tierras, el encuentro entre este neocolono y el alcalde de la localidad dará lugar a una triste historia en paralelo a la del conquistador Pizarro y el emperador Inca Atahualpa. La obra arranca como un conjunto de fragmentos inconexos que irán conectándose para formar el relato completo. Los intérpretes cambian de personaje a través de la manipulación de objetos y juegos de iluminación. Construyen así un relato sobre la codicia, la desconfianza y el sentimiento de culpa que a pesar del toque […]

Señora de rojo sobre fondo gris es una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes. De la mano de la dirección de José Sámano, la representación dramatiza una de las novelas con más carácter autobiográfico de Miguel Delibes en la que la muerte, su concepción y la pérdida de un ser querido toman protagonismo como temáticas centrales. Se trata de una adaptación de un texto narrativo, con un estilo denso, con una narrativa muy poética, densa y existencial. Pese a ello, la propia adaptación aprovecha esa densidad para proponer un monólogo profundo por parte de un gran actor como es José Sacristán. No solamente se trata de un gran actor, sino que su voz encaja con la gravedad del […]

Mai m’hagués imaginat escoltar a la Mariona Castillo versionant cançons d’en David Bisbal, i encara menys fer-ne un concert, ni emocionar-se com qualsevol altra fan davant d’una vídeo conferència amb el propi cantant, ni acabar confessant i proclamant la seva admiració cap a ell. Si vaig anar a aquest concert va ser principalment perquè sóc fan de la Mariona , tot al contrari que d’en David Bisbal, que és lluny dels meus gustos musicals. Haig de dir que el concert em va encantar!!! Em va agradar tant, que fins hi tot em vaig qüestionar el fet que no m’agradés en Bisbal. Així que tant punt vaig arribar a casa, vaig buscar algunes de les cançons que va cantar la Mariona […]

Rent és un musical reconegut mundialment, escrit per Jonathan Larson, inspirant en la Bohème de Puccini. La seva trama central gira entorn un grup de joves, dels anys 90, bohemis que lluiten per tirar endavant. Un musical que li falta concreció, ens parla de molts temes, però són petites pinzellades molt superficials (la sida, el futur, la ideologia, l’art…) L’obra en si no acaba de crear un bon grup com a protagonista, sinó que ens ressalta el personatge Mark Choen, un noi que lluita per aconseguir realitzar els seus documentals a partir dels seus principis ètics. Tanmateix la seva lluita queda dissimulada dins la història. Quan vas a veure aquest musical és per escoltar les cançons, conegudes per molta gent. […]

Muchas veces he pensado que la historia que ha transcurrido a través de generaciones pesa sobre nuestras vidas, costumbres y tradiciones. También pesan los rencores y los odios. Los siglos y la desaparición de personas parece que no permiten olvidar y que la historia se transmite como si fuese un gen o como las canciones, rondallas y cuentos se transmiten por vía oral. Este es uno de los contenidos de esta obra de Diego Lorca y Pako Merino que son los protagonistas de La Zanja ya que son los dos únicos actores, los directores y los dramaturgos. El otro pensamiento de la obra de la Titzina es que la historia se repite, que las personas no evolucionan al ritmo de […]

Hay óperas que se han mantenido en el repertorio habitual de muchos teatros líricos por motivos diversos y curiosos. La Gioconda ha llegado hasta el público actual gracias a su famoso ballet del tercer acto (la Danza de las Horas), pero no hay que olvidar que tiene méritos suficientes para mantenerse entre las más representadas. Tiene un montón de arias notables (Suicidio! quizás sería la más conocida), presenta una amplia gamma de registros vocales para sus protagonistas y ofrece toda la ampulosidad y magnificencia de la ópera romántica de finales del siglo XIX. Su estilo está a medio camino entre el bel canto y el verismo que ya estaba a punto de llegar. Se trata del mismo estilo que hizo […]

Quizás lo más curioso de las propuestas de Titzina Teatro es que su forma y personalidad no se asemejan mucho a la de otras compañías y fenómenos teatrales que han tenido, recientemente, un cierto éxito internacional. La austeridad escénica, un contenido comprometido y textos de nueva creación donde el sentido del humor se mezcla con la cotidianidad, la poética y diálogos de calado filosófica son algunos de los rasgos característicos que definen aquello que algunos ya denominan el “sello Titzina”. En su nuevo montaje, La zanja, abordan un tema tan interesante como ambicioso: la repetición de la historia, concretamente, la explotación de Sudamérica por parte de los españoles. El espectáculo pone ante un espejo con una sencillez y efectividad notables […]

Venir de Madrid a Barcelona només per veure Rent ha valgut la pena. És inevitable no emocionar-se amb aquest musical que va capgirar-ho tot en el seu moment, però que segueix mantenint els aires de revolució. Amb aquesta són tres les vegades que s’ha representat a Barcelona, en aquest cas el que podem veure sobre l’escenari del Teatre Condal és, pràcticament, Onyric. Tornem a viure una nova revolució de la vida bohèmia de la millor manera possible, creant i obrint les portes a nous espectadors que descobriran el que és Rent. El musical de Jonathan Larson accepta tantes poques versions contemporànies que les diferències entre anteriors muntatges només es poden valorar en aspectes tècnics com la llum, el so i […]

La ciencia ficción encuentra formas de innovación cada vez más interesantes en las salas pequeñas. Angelet utilizaba el morro de un coche, Cedó se recreava en una habitación de matrimonio y ahora Mar Pawlowski desnuda un espacio que solamente cuenta con dos frágiles cortinas blancas i una mesa austera para tratar una historia bonita y cruda a partes iguales. Si no fuera porque ya sabemos que se trata de una obra teatral, colaría como espacio de danza. La compañía El eje és capaz de llevar a su terreno una propuesta instalada en un futuro humillante que, de tan lejano a nosotros, termina siéndonos tremendamente cercano. Ellos mismos lo etiquetan de «thriller trágico, distópico, futurista y heterofóbico». Cuatro pilares sobre los […]

The Feliuettes se han reunido en el Maldà en un Akelarre de talento, reflexión y gamberrismo. Akelarre es un espectáculo muy bien construido, con una brillante dirección de Miriam Escurriola, que utiliza la música, el cabaret o el humor para plantear al público interrogantes y ponerlo frente a los tópicos machistas y mircomachismos que tragamos cada día en las conversaciones, en el trabajo, en la televisión, en la literatura, en el cine… y que el mismo sistema patriarcal nos ha ido inoculando a lo largo del tiempo. Es un espectáculo que conecta gradualmente con el espectador, con un ritmo que en ningún momento decae y que te acaba clavando a la silla. Te deja absorto con los diferentes sketches escritos […]

Mar Pawlowsky, ens presenta la seva primera obra escrita: Röbota, un distòpic futur on l’Eva ha d’enfrontar-se als seus obscurs desitjos. Una societat on les relacions heterosexuals estan prohibides per culpa de la sobre població. A partir d’una escenificació futurista, amb un joc de dues cortines blanques, la companyia El Eje ens planteja una posada en escena amb un moviment corporal molt característic. És en les escenes claus on els protagonistes són els cossos i no les paraules. Una actuació molt destacable d’Eric Balbàs, dins la pell (si és que tenen) d’un robot. Maria Hernandez ens porta fins a un final tràgic, carregat de crítica, on la gent comença amb aplaudiments secs carregats d’emocions i dubtes; escèptics. Un epíleg que […]