Recomendaciones

Muchas veces he pensado que la historia que ha transcurrido a través de generaciones pesa sobre nuestras vidas, costumbres y tradiciones. También pesan los rencores y los odios. Los siglos y la desaparición de personas parece que no permiten olvidar y que la historia se transmite como si fuese un gen o como las canciones, rondallas y cuentos se transmiten por vía oral. Este es uno de los contenidos de esta obra de Diego Lorca y Pako Merino que son los protagonistas de La Zanja ya que son los dos únicos actores, los directores y los dramaturgos. El otro pensamiento de la obra de la Titzina es que la historia se repite, que las personas no evolucionan al ritmo de […]

Hay óperas que se han mantenido en el repertorio habitual de muchos teatros líricos por motivos diversos y curiosos. La Gioconda ha llegado hasta el público actual gracias a su famoso ballet del tercer acto (la Danza de las Horas), pero no hay que olvidar que tiene méritos suficientes para mantenerse entre las más representadas. Tiene un montón de arias notables (Suicidio! quizás sería la más conocida), presenta una amplia gamma de registros vocales para sus protagonistas y ofrece toda la ampulosidad y magnificencia de la ópera romántica de finales del siglo XIX. Su estilo está a medio camino entre el bel canto y el verismo que ya estaba a punto de llegar. Se trata del mismo estilo que hizo […]

Quizás lo más curioso de las propuestas de Titzina Teatro es que su forma y personalidad no se asemejan mucho a la de otras compañías y fenómenos teatrales que han tenido, recientemente, un cierto éxito internacional. La austeridad escénica, un contenido comprometido y textos de nueva creación donde el sentido del humor se mezcla con la cotidianidad, la poética y diálogos de calado filosófica son algunos de los rasgos característicos que definen aquello que algunos ya denominan el “sello Titzina”. En su nuevo montaje, La zanja, abordan un tema tan interesante como ambicioso: la repetición de la historia, concretamente, la explotación de Sudamérica por parte de los españoles. El espectáculo pone ante un espejo con una sencillez y efectividad notables […]

Venir de Madrid a Barcelona només per veure Rent ha valgut la pena. És inevitable no emocionar-se amb aquest musical que va capgirar-ho tot en el seu moment, però que segueix mantenint els aires de revolució. Amb aquesta són tres les vegades que s’ha representat a Barcelona, en aquest cas el que podem veure sobre l’escenari del Teatre Condal és, pràcticament, Onyric. Tornem a viure una nova revolució de la vida bohèmia de la millor manera possible, creant i obrint les portes a nous espectadors que descobriran el que és Rent. El musical de Jonathan Larson accepta tantes poques versions contemporànies que les diferències entre anteriors muntatges només es poden valorar en aspectes tècnics com la llum, el so i […]

La ciencia ficción encuentra formas de innovación cada vez más interesantes en las salas pequeñas. Angelet utilizaba el morro de un coche, Cedó se recreava en una habitación de matrimonio y ahora Mar Pawlowski desnuda un espacio que solamente cuenta con dos frágiles cortinas blancas i una mesa austera para tratar una historia bonita y cruda a partes iguales. Si no fuera porque ya sabemos que se trata de una obra teatral, colaría como espacio de danza. La compañía El eje és capaz de llevar a su terreno una propuesta instalada en un futuro humillante que, de tan lejano a nosotros, termina siéndonos tremendamente cercano. Ellos mismos lo etiquetan de «thriller trágico, distópico, futurista y heterofóbico». Cuatro pilares sobre los […]

The Feliuettes se han reunido en el Maldà en un Akelarre de talento, reflexión y gamberrismo. Akelarre es un espectáculo muy bien construido, con una brillante dirección de Miriam Escurriola, que utiliza la música, el cabaret o el humor para plantear al público interrogantes y ponerlo frente a los tópicos machistas y mircomachismos que tragamos cada día en las conversaciones, en el trabajo, en la televisión, en la literatura, en el cine… y que el mismo sistema patriarcal nos ha ido inoculando a lo largo del tiempo. Es un espectáculo que conecta gradualmente con el espectador, con un ritmo que en ningún momento decae y que te acaba clavando a la silla. Te deja absorto con los diferentes sketches escritos […]

Mar Pawlowsky, ens presenta la seva primera obra escrita: Röbota, un distòpic futur on l’Eva ha d’enfrontar-se als seus obscurs desitjos. Una societat on les relacions heterosexuals estan prohibides per culpa de la sobre població. A partir d’una escenificació futurista, amb un joc de dues cortines blanques, la companyia El Eje ens planteja una posada en escena amb un moviment corporal molt característic. És en les escenes claus on els protagonistes són els cossos i no les paraules. Una actuació molt destacable d’Eric Balbàs, dins la pell (si és que tenen) d’un robot. Maria Hernandez ens porta fins a un final tràgic, carregat de crítica, on la gent comença amb aplaudiments secs carregats d’emocions i dubtes; escèptics. Un epíleg que […]

En los años 90, Rent supuso toda una revolución en el mundo de los musicales, gracias a su frescura innovadora y una historia que reflejaba los problemas reales y la diversidad social de los jóvenes del momento. De este modo, rompiendo algunos esquemas, influenció a muchos de los musicales que han ido viniendo después y se ha convertido en todo un mito. En este caso, la puesta en escena dirigida por Daniel Anglès consigue transmitir esta energía generacional con una magnífica precisión técnica, especialmente, en cuanto al sonido y la iluminación. Se nota, en este sentido, que el director ha cuidado hasta el más mínimo detalle, consiguiendo como resultado un montaje más que digno que contiene un gran respeto, amor […]

Originalmente, Señora de rojo sobre fondo gris es una novela que escribió Miguel Delibes en 1991 en recuerdo a su mujer. El texto es toda una joya literaria a medio camino entre el homenaje y el exorcismo emocional, donde el autor comparte con gran ternura su dolor por la enfermedad y muerte de un ser por él tan querido. El principal valor de este montaje es, de esta manera, su capacidad de transmitir, en formato de monólogo teatral, la enorme calidad y delicadeza que contiene cada frase de este libro. Protagonizado por un magnífico José Sacristán, el espectáculo tiene todas las virtudes y defectos de cualquier puesta en escena de un material que tiene como origen la prosa narrativa. A […]

En medio de la actual dictadura de la felicidad, donde la sonrisa es ley y el pensamiento positivo un mandato, Señora de rojo sobre fondo gris resulta un bálsamo para atender una realidad que, aunque intentemos darle esquinazo, asoma y acecha: la enfermedad y la muerte. Y se atiende además con desnudez, sin accesorios ni trucos sorpresivos, sosteniéndose la obra meramente en la calidad del texto y en el repertorio. ¡Pero qué texto y qué actor! Belleza literaria de Delibes, adaptada como anillo al guante a la dramaturgia, e interpretada exquisitamente con palabras de José Sacristán. Palabras sin contención pero sin aspaviento. Palabras circunscritas en escenas que avanzan al compás del cambio de luz. Palabras profundas sin empalago. Palabras escritas […]

Cada vez hay más voces que califican a Rent como uno de los mejores musicales de la historia, o cuanto menos de los más revolucionarios. No sé si estoy de acuerdo con la primera afirmación, pero la segunda creo que es difícil ponerla en entredicho. Rent supuso un cambio de paradigma en Broadway, llevó al mundo del musical una serie de temas que nunca se habían tocado, aportó un tono mucho más rockero y se convirtió claramente en un musical generacional. Hair lo fue en los sesenta, Jesus Christ Superstaren los setenta, y Rent en los noventa. Todo ello aumentado por la leyenda de Jonathan Larson, un compositor que vivió precariamente y que murió muy poco antes del estreno de […]

Cuesta de imaginar un concierto en solitario de Mariona Castillo -una de nuestras mejores actrices de musical- donde solo se canten canciones de David Bisbal. Cuesta de imaginar, pero es absolutamente cierto. Bis a bis supone un homenaje que la cantante hace a su principal ídolo, y no contenta con ello convierte el espectáculo en una fiesta reivindicativa del feminismo, el poliamor y las relaciones que huyen de lo habitual. Cuesta de creer que todo pueda formar parte del mismo cocktail, pero es así. De hecho, Bisbal es el objeto de culto pero también el chivo expiatorio, sobre todo por las letras de la mayoría de sus canciones. Unas letras que son diseccionadas y estudiadas, especialmente bajo el prisma de […]

Empezar escribiendo que tengo ganas de escuchar las canciones de David Bisbal me parece tan indiscreto como auténtico. Probablemente, de una indiscreción y verdad parecidas a las que conducen a una fan declarada incondicional a crear un espectáculo de estas características y nivel indiscutible. Resulta que la fan incondicional confesa, en este caso, es Mariona Castillo en su versión más valiente y sincera. Al decir-lo así, rápido, igual se nos escapa la dimensión del asunto. Estamos hablando de uno de los grandes nombres del teatro musical catalán del momento, una artista que ya empezó a pisar los escenarios cuando era pequeña y que, después de formarse aquí y en el extranjero y de encabezar proyectos más allá de los teatros, […]

Muy, muy original #MondayMonday en Eolia con Joan Vázquez. No un concierto, como dice él mismo, con tono burlón, sino un show. Y es cierto, espectáculo, y lucimiento, puro lo que hemos disfrutado. Con Laura G. Ballbé (Broadway a cappella) que no sólo le acompaña sino que es parte esencial del desarrollo de la propuesta. Mucho más que repaso a la trayectoria de los 20 Años (¡) de Joan Vázquez dedicado al musical. Vemos el Joan más humano, cercano, tierno y cómplice. Inteligente, divertido, profundo y autoparódico. Ambiciones, sueños perseguidos y alcanzados, tropiezos, alegrías…. que han rodeado muchos de los montajes donde ha participado, desde las audiciones de Rent (preocupando a una puritana directora de casting) o Mamma Mia (quitándose […]

La compañía El Eje vuelve a la carga con esta reflexión sobre las dinámicas de poder que se generan en las relaciones sentimentales. Para ello viajamos a un futuro distópico donde el estado y las multinacionales tienen un control total sobre la privacidad de los individuos, donde la capacidad de satisfacer los deseos ajenos y la productividad son los pilares que marcan el valor de las personas. Al más puro estilo de Blade Runner, Roböta (Servitud) también plantea una reflexión sobre el límite entre lo humano y lo artificial. ¿Qué es lo que nos define como seres humanos y nos diferencia de las máquinas? Las emociones, el amor y su consecuente sufrimiento, he aquí el tema central de la obra. […]