Recomendaciones

A.I.M. (anteriorment Abraham In Motion) és la companyia que Kyle Abraham (Pennsylvania 1977) dirigeix i que va crear l’any 2006. Format en el violoncel, el piano i les arts visuals, el seu objectiu com a coreògraf és aprofundir en la identitat en relació amb la història personal. Sovint explora temes d’emocions i adversitats viscudes i la seva relació amb la música i la dansa. A.I.M. està format per vuit ballarins d’orígens i disciplines diverses. Una companyia que desafia la dansa tradicional fusionant diferents gèneres i creant un vocabulari únic i poc convencional. Un estil urbà que vol posar el focus d’atenció en temes de justícia social, la cultura del hip-hop i la raça. Aquest «PROGRAMA MIXT» que ens han presentat […]

William Shakespeare describen en “La fiera domada” la historia de un matrimonio en el cual la mujer tiene mal carácter y el marido la trata mal hasta que esta acaba obedeciéndole, hasta que ella acaba cediendo el poder al hombre. Paralelamente, también hay un enredo amoroso con su hermana y dos pretendientes. La obra, que nos deja claro su machismo innato, sirve de base para la nueva producción de Els pirates teatre juntament amb el Grec 2019. Partiendo del texto original de Shakespeare, Ariadna Pastor adapta la narración y le da un giro claro hacia el feminismo, dejando claro que las “fieras” son indomables. Aunque este planteamiento ya es una muy buena razón para darle una oportunidad, además de su […]

DÉJÀ VU es tracta d’una proposta de circ teatralitzada. La companyia ha treballat durant tres anys en aquest espectacle d’una manera quasi artesanal. Nosaltres vam conèixer a Manolo Alcántara en el Festival Grec 2013 amb la seva sorprenent interpretació dins de l’espectacle «Wasteland» de Lluís Danés (vegeu ressenya). Manolo Alcántara va néixer a Esparreguera en 1970 i es considera un artista autodidacta. Comença la seva carrera professional el 1994 i treballa sol o en col·laboracions, fins a l’any 2000 en què participa en la creació de la companyia Circo Imperfecto. Amb aquesta companyia i l’espectacle «Genuinos imperfectos» fa gira nacional i internacional al llarg de cinc anys. En 2006 crea companyia pròpia, Solo Manolo i porta a escena l’espectacle «Locomotivo». […]

Visto con perspectiva, resulta cada vez más difícil ir a ver un nuevo espectáculo de T de Teatre con una idea predeterminada de lo que nos encontraremos. Más allá del carisma y la vis cómica de sus actrices, lo que podemos decir, a estas alturas, es que tienen muy buen gusto a la hora de escoger quién les haga los montajes a medida. Después de haberse puesto en manos de Sergi Belbel, David Plana, Javier Daulte, Alfredo Sanzol, Pau Miró o Julio Manrique (entre otros), ahora le ha tocado el turno a Denise Despeyroux, la primera mujer que dirige a la popular compañía. Los que recordamos algunos de los montajes de esta directora y dramaturga uruguaya como La vida no […]

Un projecte desenvolupat en residència a La MaMa Theatre de Nova York per Bàrbara Mestanza i Paula Ribó (The Mamzelles) i Jason Trucco. I l’hem pogut veure a l’acollidor espai del Teatre la Gleva. Ara fa més d’un any que vam conèixer teatralment a The Mamzelles a la proposta «Mafia» (vegeu ressenya) en el seu pas per la Sala Atrium. The Mamzelles és un grup musical català nascut l’any 2010, amb Paula Malia, Paula Ribó i Bàrbara Mestanza, un grup que va crear la companyia teatral en 2012. La MaMa Experimental Theatre Club és un teatre del Off-Off-Broadway fundat l’any 1961 pel dissenyador de moda Ellen Stewart, i ubicat a l’East Village de Manhattan. En els seus inicis, de dia […]

La funció principal dels mapes és mostrar el camí que un ha de seguir per anar d’un lloc a un altre. En aquest cas la funció principal de «El cartógrafo» és la mateixa, guiar l’espectador des de la butaca fins a les atrocitats que va cometre una part de la societat europea fa uns anys. Mayorga ens proposa un recorregut per la llegenda del creador de mapes de la Varsòvia en guerra i els seus lligams familiars. És cert que les llegendes que configuren una societat han de perdurar al llarg dels anys d’història per mantenir la identitat del col·lectiu, però sempre mantenint la fina línia de la frivolitat i la delicadesa que pot arrossegar un tema com l’Holocaust. Els […]

Es difícil hablar de Nenes i nens sin desvelar ningún elemento de su tramo final. De hecho, parte de la gracia es poder disfrutar del montaje sin ningún tipo de información previa, cosa que, desgraciadamente, ya no es del todo posible si todavía no lo has visto y estás leyendo estas líneas. Me sabe mal. Te pido disculpas. No tendría que haber mencionado “su tramo final”. Quizás había una manera todavía más sutil de hacer referencia, pero no lo he sabido hacer mejor. Asumiendo mi fracaso, nada más empezar, en esta tarea imposible, si todavía estás leyendo esta recomendación, intentaré compensártelo animándote a ir a ver este impactante monólogo. De entrada, tienes que saber que merece la pena porque no […]

Aquest passat diumenge, i dins del Festival Grec, vam veure a la Sala Beckett el dotzè espectacle de la companyia T de Teatre, escrit i dirigit per Denise Despeyroux. Ella mateixa ens va explicar, el passat dimecres, en roda de premsa i passi de gràfics, que va ser el gener del 2018 quan va rebre el primer mail de la companyia per a treballar plegats. Uns mesos més tard Denise Despeyroux va acceptar el repte de crear una obra a mida de la companyia. Aquesta obra ha estat traduïda al català per Sergi Belbel. Denise Despeyroux (1974) és natural de Montevideo (Uruguay) i de ben jove va venir a Barcelona amb la seva família. Instal·lada a Madrid des de fa […]

Con textos como El chico de la última fila, Himmelweg o Reikiavik, Juan Mayorga se ha ido convirtiendo a lo largo del tiempo en uno de los dramaturgos más importantes e inspiradores del estado español. Por eso, cada nueva puesta en escena de un texto suyo supone, hasta cierto punto, un acontecimiento y es, en cierto modo, una garantía de calidad. En El cartógrafo, el autor nos propone una reflexión sobre el dolor y la memoria a través del estudio de los mapas, elemento que sirve como metáfora de un tema muy trascendente. Como quien analiza las cicatrices de la propia existencia, los personajes de los diferentes espacios temporales de la obra buscan una explicación o una escapatoria de su […]

El teatre de Juan Mayorga és el del record, el de la memòria, però no el de la reconstrucció del passat, sinó el de l’expressió d’aquest record, i és aquesta voluntat inquebrantable per a transmetre-ho i fer-nos-en, al públic, portador del seu testimoni el que el converteix en una figura cabdal del teatre del segle XXI a Espanya i a Europa. El cartógrafo parla del dolor col·lectiu i com aquest es relaciona amb el dolor individual: Blanca (Blanca Portillo) experimenta un procés d’aprenentatge, o de conscienciació, que el seu dolor és inseparable del de la resta de la humanitat, del del segle XX. Mayorga aposta per una posada en escena en què els diferents plans temporals i les escenes se […]

Patrones, roles, comportamientos y pensamientos que se perpetúan; pasan los años, los siglos y las generaciones y las mujeres actúan como les han enseñado, como creen que deben hacerlo, como se espera de ellas que lo hagan. Compiten, incluso, por ser la que mejor encaja en el papel asignado, la que más utiliza su cuerpo como si la disponibilidad sexual fuera su misión, ser la más perfecta esposa florero que esconde el vacío bajo la máscara de la perfección social … Y cada etapa es diferente pero con un rasgo común: su sumisión más que a los hombres, que también, a los roles, a lo que se espera de ellas, a lo que, a menudo otras mujeres, les han inculcado. […]

Este es un monólogo-trampa, pero justo es decir que ha sido concebido así desde el principio. De hecho, Dennis Kelly empieza su texto con un tono pretendidamente cómico… para mostrarnos normalidad, para confiarnos y también para darnos un puñetazo en el estómago ya muy entrada la obra. Es este puñetazo el que nos hace replantearnos todo aquello que quizás nos ha hecho reír, todo aquello que nos ha entretenido frívolamente en algún momento. Ahora bien, creo que la decisión de Joel Joan de dar a toda esta primera parte la estética -y un poco el tono- de los monólogos de Stand Up no es precisamente la mejor idea. Predispone el público más en contra que a favor, y tampoco consigue […]

El Ballet British Columbia va néixer el 1986 i ha esdevingut una de les grans referències de la dansa contemporània al Canada. Està ubicada a Vancouver, i des del 2009 Emily Molnar és la seva directora artística; hem pogut gaudir d’una de les seves coreografies, la segona de la nit. Amb un repertori de més de 45 peces, la companyia està formada per divuit ballarins i ballarines. Per a la seva participació en el Grec 2019 han seleccionat tres peces recents signades per dones. BEDROOM FOLK Es tracta d’una coreografia signada per l’artista israeliana Sharon Eyal, creada en 2012 en col·laboració amb Gai Behar. Una coreografia de grup per a divuit intèrprets (aquesta nit eren catorze) que té com a […]

Juan Mayorga lleva al teatro su propio texto teatal El cartógrafo, una obra situada en la Varsovia actual y que representa la leyenda del cartógrafo y de su nieta del gueto. El texto teatral es esplendido, ya que utiliza como pretexto una leyenda para poner de manifiesto toda la problemática que hay acerca de los mapas y el poder de su representación. Este texto es llevado a la realidad gracias a la excelente actuación de los dos únicos actores: Blanca Portillo y José Luis García-Pérez. A las espaldas de este dueto se apoyan todos los personajes que aparecen en la obra y todas las representaciones son espectaculares. Las grandes actuaciones de los actores no solo se basan en la potencialidad […]

Silva Munt lleva al escenario el texto de Lucas Hnath Casa de nines, 20 anys després. Esta obra plantea una posible segunda parte de la obra d’Henrik Ibsen Casa de nines. El texto es muy interesante, ya que propone el retorno pasados 20 años de Nora, protagonista de la obra de Ibsen, después de haber abandonado a su marido y a sus tres hijos. De esta manera, Silva Munt pone correctamente en relieve las cuatro perspectivas diferentes, a partir de cuatro personajes (Nora, marido, nana e hija), de una misma experiencia. Así, consideramos que la propuesta textual es magnífica, la cual queda totalmente subrayada por la gran representación que hacen los cuatro actores. La obra da una gran importancia a […]