Recomendaciones

Alex Rigola pone en escena las reflexiones y conversaciones que la actriz Alba Pujol tuvo con su padre en sus últimos meses de vida. Una pieza que ante todo rebosa verdad y un tremendo ejercicio de valentía por parte de la actriz, que logra emocionar al público por su sinceridad y fragilidad. La propuesta escénica es sencilla y sobria en formato de conferencia. En la pantalla se proyectan las preguntas que el director lanza a Alba y a su padre, conduciéndonos a través de este collage filosófico lleno de referentes como Lacan, Sartre, los hermanos Cohen, Steve Jobs, Peter Handke y muchos más. La obra hace una dura crítica al individualismo, mostrando la vida, e incluso la muerte, como una […]

És difícil pensar amb alguna persona que mai s’hagi qüestionat què significa la vida? Tanmateix és impossible deixar-ho de fer. Àlex Rigola posa la mort al teatre per parlar-ne, com ve diu: coneixem molt poc de la mort, i és allò que més ens condiciona al viure. Un projecte que porta implícita la reflexió. Una proposta delicada, que porta a l’escenari les converses reals de l’actriu Alba Pujol amb el seu pare Josep Pujol en l’últim cicle d’un càncer terminal. Saber que moriràs i poder reflexionar-ne és quelcom difícil d’imaginar, però a la vegada és el testament més sincer. Un peça que s’allunya de les emocions que acompanyen aquesta pèrdua, i que crida que no és necessari arribar als últims […]

Susanne Kennedy decideix presentar els personatges de la seva Les tres germanes despullats de qualsevol indici de sentimentalisme que pugui enterbolir la relació entre posada en escena i espectador. Actors i actrius són una mena de maniquís desprovistos d’expressió. Kennedy i Eckert duen a terme una destil·lació del clàssic txejovià fins a deixar-lo amb la pell i l’os. El que a les dues dramaturgues alemanyes els interessa del text és la clarividència amb què Txejov deixava al descobert la pesantor del pas del temps, i una mena de somnolència relacionada amb la idea de repetició i d’etern retorn. Fragments del text i situacions es repeteixen una i una altra vegada potser amb la intenció d’infondre el dubte en els espectadors […]

La companyia valenciana Arden Producciones ja ens va sorprendre l’octubre del 2016 amb la seva producció “Shakespeare en Berlín”, que vam veure en aquesta mateixa sala, al Teatre Gaudí, i que versava sobre l’holocaust. Ara, a punt de fer els 25 anys aquesta companyia fundada en 1995 per Juan Carlos Garés i Chema Cardeña ens porten aquesta nova producció LA INVASIÓN DE LOS BÁRBAROS, amb text i direcció de Chema Cardeña. També giravoltant sobre la Memòria Històrica, se centren ara en el nostre país i les ferides obertes amb la Guerra civil. Amb aquesta proposta volen commemorar una sèrie de fets històrics coincidents en el temps, d’una banda els 80 anys del final de la Guerra Civil Espanyola, i dels […]

Esta producción abre la puerta a una reflexión sobre una vida y también sobre la propia muerte. En este espectáculo se muestra al público las últimas conversaciones que mantuvieron el director de la obra, Àlex Rigola, y la dramaturga Alba Pujol, con el padre de esta, el profesor de economía Josep Pujol, durante las sesiones de quimioterapia de los últimos meses de su vida. El texto nos traslada, para empezar, a un juego propuesto por Rigola en que Pujol tenía que hablar sobre unos conceptos concretos, podían ser definiciones o aquello que le viniera a la cabeza. Conceptos como el amor o la historia, entre otros, y también reflexiones sobre cómo actuar para tener una vida mejor, cuáles eran los […]

Les coreografies de Georgia Vardarou naixen de la investigació, una pregunta com a punt de partida. En Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not? investiga la contextualització d’imatges a través del llenguatge de la dansa, la interacció d’una projecció amb un cos dansant. Però s’ha de delimitar, ja que qualsevol cosa podria ser projectada. En aquest cas l’artista es centra amb la pedra. Imatges en primer pla del seu relleu, construccions, paisatges, però sempre pedra. Allò més estàtic. Un joc entre l’efímer de la dansa i el perdurar de la roca. Una col·laboració amb l’artista visual David Bergé, on aconsegueixen transformar els moviments en una roca. Ballar el silenci, o fer del silenci […]

En el 125 aniversario de su estreno, La importancia de ser Frank nos revisita. Como bien dice su director, David Selvas, uno de los retratos más ácidos y divertidos que nunca se han hecho sobre la hipocresía social. Y como el mismo Óscar Wilde definía en lo que vendría a ser el subtítulo de la obra original: una comedia trivial para gente seria. Para el autor, éste fue el empujón definitivo ya la vez su última muestra de éxito previa al momento más triste de su carrera. La revelación de su homosexualidad comportó su juicio y su condena. Nunca más volvería a pisar el terreno de la comedia. El juego de palabras, como el juego de existencias y de identidades, […]

Aquesta és la proposta que significa el seu comiat dels escenaris. Encara, que tal com van manifestar en la roda de premsa del passat dia 22, «ens reservem el dret de tornar, si algun dia ens vingués de gust«. L’espectacle reuneix dotze esquetxos seleccionats a través de votacions populars a la pàgina web de la companyia, i un ampli resum que tanca l’espectacle, compost de gags molt curts. I com ells mateixos diuen, el nom no enganya, HITS és el millor del millor del millor de Tricicle, …. o gairebé. Una selecció dels diferents espectacles del Tricicle: Manicòmic (1982), Èxit (1984), Slàstic (1986), Terrrífic (1991), Entretres (1996), Tricicle 20 (1999), Sit (2002), Garrick (2007) i Bits (2012) Unes quantes projeccions, […]

Parejas que se encuentran por una aplicación de móvil, parejas que viven el primer amor, parejas que no se respetan… y otras que no se entienden. Todo esto entra dentro de Desencuentros, un collage de pequeñas escenas, no siempre en continuidad ni con una resolución clara. Más bien estamos ante pequeños ejercicios teatrales sobre la pareja que, poco a poco, van conformando un todo homogéneo, aunque solo sea por su temática. Creo que con una dramaturgia más trabajada y ambiciosa la obra mejoraría, pero no se puede negar tampoco la simpatía que desprende ni las risas que provoca. En parte, gracias al trabajo de sus actores (Anabel Riquelme y Jesús Luis Jiménez), que a pesar de no estar cómodos en […]

Aquesta és la segona obra de creació de la companyia Afflictus a la Sala Barts. Es tracta de la peça LET ME DOWN SLOWLY creada i interpretada per Eric Pons i Anna Torrella. Aquesta jove companyia va crear la peça «ONLY LOVE CAN HURT LIKE THIS» que van presentar l’estiu del 2017 i que va guanyar un premi a l’intèrpret revelació per Eric Pons, una nominació a millor actriu per Anna Torrella, i el premi especial del jurat a la 23a Mostra de Teatre de Barcelona celebrada en el Teatre del Raval. Aquesta nova proposta que ens presenten ara, també gira entorn del tema de l’amor i centra la mirada en les alternatives no monògames que existeixen i les diferents […]

En tu último suspiro, antes de morir, ¿podrías decir que ha valido la pena vivir? Esta pregunta, y otras, llegan en algún momento a tu cabeza, sin avisar y en un momento, normalmente, difícil y crucial. A los dos personajes de esta obra, esta valoración personal se les presenta una determinada noche después de un cúmulo de consecuencias que les harán plantearse si haciendo balance de su vida el resultado es positivo. Todo empieza cuando Helena, una abogada de divorcios, y Bob, que malvive haciendo trabajos ilegales, se conocen en un bar. Ella hace tiempo que trampea con una relación con un hombre casada y, precisamente, esta noche ha empezado a plantearse una situación que le puede cambiar la vida […]

Sense cap mena de dubte ez tracta d’un dels musicals més representatius de la història dels musicals, amb partitura de Leonard Bernstein i Stephen Sondheim, el text d’Arthur Laurens i les coreografies originals de Jerome Robbins. Ara arriba a Barcelona en la versió integra del musical que va debutar a Broadway el 1957, ha estat adaptada al castellà per Alejandro Serrano i David Serrano. El text transporta a “Romeu i Julieta” a la ciutat de Nova York, on dos joves, pertanyents a col·lectius diferents s’enamoren i es veuen atrapats per l’enfrontament entre dues bandes de carrer, els Jets i els Sharks, els americans i els porto-riquenys. Tony i Maria lluiten per aquest amor en un ambient d’odi, violència i prejudicis. […]

La historia de Infanticida, de Caterina Albert, es ya todo un referente de género. Esta novela, presentada bajo el pseudónimo de Victor Català y ganadora del Jocs Florals d’Olot, evidenció el doble rasero de la sociedad catalana a la hora de juzgar un mismo hecho -el asesinato de un hijo- si el libro viene escrito por la pluma de un hombre o una mujer. Y ahora es otra mujer, Clara Peya, quien, dándole una vuelta de tuerca a la obra, nos trae esta atrevida propuesta -opera electrónica, le dicen- protagonizada por Neus Pàmies. De ella, resalta su habilidad de canto, su flexibilidad corpórea y, sobre todo, la capacidad expresiva tan necesaria para narrar un relato con tanto tinte emocional: el […]

Yo no había visto esta obra que fue el trabajo de un grupo de estudiantes al finalizar la carrera en el Institut del Teatre en el año 2010. Con “La feísima…” fundaron “La Calórica” y desde entonces han creado y producido seis espectáculos más: “L’Editto Bulgaro” (2012), “La Nau dels Bojos” (2013), “Bluf” (2014), “Sobre el fenomen de les feines de merda” (2015), “El Profeta” (2016), “Fairfly” (2017) y “Els Ocells” (2018). Son los mismos componentes de la Compañía diez años más tarde representando la misma obra más trabajada, más madura. Todos continúan formando parte de La Calórica excepto Carla Rovira quien los ha acompañado en esta segunda puesta en escena. No hablaré de los premios que han ganado con […]

Un recorrido de silencios nos conduce hasta la palabra de Boris Vian, que toma forma en manos de María Velasco. El complejo y profundo texto adaptado nos cala hasta los huesos, recorriendo a cada paso los principales temas del existencialismo: la vida (¿cómo vivirla?), la muerte (¿cómo despedirse?) y la podredumbre (¿nos la merecemos?). En un escenario marcado por los extremos, diseñado por Marcos Carazo, los cuatro protagonistas lanzan explosiones de sus pensamientos por cada rincón, de forma que finalmente queda impreso sobre el suelo un precioso caleidoscopio inundado por el pasado, el recuerdo y la espuma. Miguel Ángel Altet, desde una voz de ultratumba interpreta a un Colin de impresión, en directa confrontación con la plástica Chloé interpretada por […]