Recomendaciones

Escuchar los versos de Calderón de la Barca siempre es un gusto y un privilegio, y si se trata de los versos de uno de los mejores autos sacramentales que escribió todavía mejor. El gran teatro del mundo no deja de ser una pieza religiosa con una estructura a alegórica y un tema eucarístico, que a menudo se representaba –como todos los autos sacramentales- el día de Corpus Christi, pero no hay que olvidar que Calderón fue un autor revolucionario en el género y lo que hace con esta pieza es realmente un prodigio y un muestrario en el que posteriormente se reflejarán otros muchos autores. Para empezar, articula un tema central que da mucho de sí: considerar el mundo […]

Ya hace más de 10 años que este espectáculo sobre la vida de Miguel de Molina viaja por toda España. Un espectáculo que le ha valido a su actor protagonista el premio Max de interpretación y el premio de la Unión de Actores, entre otros. Un monólogo con canciones que repasa los hechos más importantes que rodearon al cantante folclórico, un represaliado de la Guerra Civil que se pasó más de media vida en el exilio “por rojo y por maricón” (lo mismo que le dijeron a Lorca, amigo y coetáneo de Molina). La obra, por lo tanto, va más allá de la pieza autobiográfica para convertirse en una defensa de la libertad y en un canto contra la homofobia. […]

«El principi d’Arquímedes» és una obra que ens convida a reflexionar i a fer-nos preguntes, més enllà de la recerca d’una única resposta. Sense dubte, posa a prova els nostres prejudicis i ens obliga a qüestionar les fronteres entre allò que és correcte i allò que és incorrecte. Ens suggereix que potser tot és més ambigu del que sembla, i que on sembla existir el bé també pot trobar-se el mal. La trama se centra en un conflicte que es desenvolupa dins les quatre parets d’un vestidor d’una piscina: un monitor ha donat un petó a un nen. El muntatge de l’obra presenta aquesta història des de diverses perspectives, jugant amb la línia temporal. La combinació excepcional de l’espai sonor, […]

La Compañía La Voz Ahogada; Proyecto Escénico lleva al teatro un proyecto sobre las mujeres durante los últimos años del franquismo. A partir de la Capuchinada en 1969, todos los movimientos políticos y sociales que habían trabajado hasta ese momento en la más absoluta clandestinidad, poco a poco fueron saliendo a la calle, poniendo de acuerdo con todas las fuerzas sociales, obreras e intelectuales para acabar con la dictadura y conseguir las libertades y la democracia. El franquismo empezaba a recibir presiones de Europa y los movimientos antifranquistas eran cada vez más potentes. No fue fácil. Fueron unos años en los que el régimen veía peligrar su estabilidad y, aun haciendo coletazos de muerte, endureció mucho la represión. En esta […]

L’expressió “I would prefer not to” ha anat calant del món cultural fins a arribar quasi a desvincular-se de la seva font original: Bartleby de Herman Melville. Per tant, l’aterratge sobre els escenaris, i de forma, a més, fidedigna al text de la novel·la, és una magnífica ocasió per descobrir o redescobrir aquesta petita joïa clàssica contemporània. El protagonista d’aquesta història és, com és fàcilment deduïble, Bartleby. No obstant, no serà ell qui ens expliqui la seva pròpia història, tan insignificant com extraordinària, sinó el seu cap: un advocat de Wall Street que encarna Albert Ribas. Ras i curt: Barlteby es negava a executar les tasques que se li assignaven a la feina ­­– tasques ordinàries, fàcils, raonables ­­– tot […]

“Ell té una història per explicar.” Y aquí es donde radica todo, la necesidad imperativa de crear un relato propio de la vida, de aquellas personas que acompañan, de las que han precedido i de las que se van sumando. La comunidad a la que pertenece cada individuo es intrínseca, se es legado de una historia y el precedente de aquello que sucederá. Por eso, es tan importante no olvidar, mantener viva la memoria, respectarla y compartirla. Matthew López crea una pieza preciosa que conmueve y emociona. Inspirada en cierta manera en la novela Howards End de E. M. Forster, López estrenó L’herència en 2018 en Londres y recibió muchos premios, reconociendo no solo el montaje escénico sino especialmente su […]

La companyia La Canina proposa L’últim soviètic, una història sobre el viatge de Sergei Krikalev, enviat a l’espai com a enginyer de vol a bord de la Soyuz TM-12. La història d’un cosmonauta abandonat. “L’últim soviètic” és una obra de teatre força intrigant i que porta una mirada sobre la història i les emocions humanes amb un toc de comèdia. Fa un tamps vaig poder veure l’anterior proposta La mitja taronja que em va agradar força, jugant amb les relacions de parella d’una manera fresca i divertida. El que realment em va captivar d’aquesta producció va ser la creativitat en la manera de cobrir l’acció. Amb un ús innovador les càmeres, l’obra crea una sensació de distància i desconnexió, com […]

Tot el que passarà a partir d’ara és una obra que explora la vivència de la mort des de la perspectiva d’adolescents, a través d’una mirada sensible i profunda. La directora Glòria Balañà i Altimira i el dramaturg Joan Yago ens conviden a reflexionar sobre com els joves, sovint de manera inesperada, s’enfronten a la pèrdua d’éssers estimats i a la incertesa del futur, en un context on les emocions i les situacions de la vida quotidiana es veuen trasbalsades per la presència d’aquesta realitat. A través de la propera mort del pare, veient com la vida d’un adolescent es veu trastocada i veiem la fragilitat de la vida i la necessitat de trobar-ne sentit a la pèrdua d’un esser […]

Tic-tac, tic-tac,… Salve Regina ja comença amb una performance que capta l’atenció i ens activa com a públic. Ens farà partícips i ens farà estar presents, d’una manera molt propera i natural des del primer moment. Escrita i interpretada per Àngela Palacios, aquesta proposta teatral va carregada d’emocions emmarcades en l’humor i amb una ironia molt ben treballada. Exposa des de la vulnerabilitat i amb valentia els dubtes, pors i contradiccions d’una dona que es qüestiona si vol ser mare i com afrontar aquesta decisió. Tic-tac, tic-tac,… Ressona a la sala, en Regina i en les espectadores. Marca un ritme angoixant per a moltes dones en contrast amb el ritme àgil i una posada en escena dinàmica de la proposta, […]

Àngel Guimerà escribió L’aranya en 1906, representando en el escenario las luces y las sombras (más bien estas) de una clase menestral barcelonesa que aspiraba a configurar una pequeña burguesía y que, a pesar de que se disolvía, todavía estaba presente en algunos barrios de la ciudad. El Teatre Nacional de Catalunya conmemora, con su puesta en cartel, el centenario de la muerte del dramaturgo y poeta (Barcelona, ​​1924). En escena, extremos personajes vibran, conectan, interactúan como electrones, en un ir y venir aparentemente caótico por cotidiano. De la interacción nacen reacciones a ratos dramáticos, cómicos, sarcásticos, románticos… todos ellos de un tiempo muy lejano, a pesar de las pretensiones de aproximación. El director, Jordi Prat i Coll ha reescrito […]

Una controversia servida desde distintos puntos de vista. Un texto que con el paso del tiempo ha ganado vigencia porque la situación la sentimos presente, porque la neurosis de la amenaza, los prejuicios, la paranoia y la sospecha conviven en una sociedad angustiada, y porque las redes esparcen los miedos y las hipótesis como certezas, como mancha de aceite, y es imposible. Jordi, entrenador de natación de un grupo de niños pequeños que empiezan a nadar sin burbuja, calma la inquietud de un niño con un abrazo y un beso, y todo se desencadena. El gesto es interpretado por los testigos y por las familias, que se quejan a Anna, la directora de la piscina, que acaba por no saber […]

Tot el que passarà a partir d’ara és una obra que parla de la pèrdua i el dol. La directora Glòria Balañà i Altimira i el dramaturg Joan Yago amb aquest muntatge ens acosten a la vivència de la malaltia i la mort d’algú molt proper des dels ulls d’un adolescent. Un tipus de dol molt poc investigat i del que se’n parla molt poc. Nil Cardoner és l’actor que interpreta a l’Èric, un noi de setze anys que, lluny del que li tocava viure, inicia un viatge físic i emocional, través el qual anirà assimilant el traspàs del seu pare. Una interpretació magistral, emocionant i intensa. Brutal! La idea de parlar del dol en l’adolescència va sorgir a partir […]

Hay obras de teatro que son monumentales, ya sea por su desafío, por su ambición o porque acaban siendo un fenómeno extrateatral. Ahora me vienen a la cabeza Àngels a Amèrica, Homebody/Kabul o Agost, por poner solo ejemplos de la dramaturgia norteamericana, siempre empeñada en construir obras que aspiran a ser “más grandes que la vida”. En este caso estamos ante una obra magna, no solo por su duración extrema (recordamos que las dos partes de Àngels a Amèrica tenían una duración incluso superior) sino por la fuerza del mensaje y por la voluntad de unir generaciones ante problemas comunes. Matthew López escribe un texto que bebe directamente de autores como O’Neill o Kushner, pero que se presenta con una […]

Pell de sargantana d‘Àlex Tehedor és un espectacle de Tshock Cultura Emocional, dirigida per Jeroni Obrador i interpretada pel mateix Àlex Tejedor, Laura Andújar i Rodo Gener, a més a més de Bàrbara Nicolau, que apareix en una pantalla digital, com la robot Alèxia. Va ser la primera de les deu obres que es van estrenar al Teatre d’Artà dins del X Cicle de Teatre Íntim d’Artà i es va estrenar el 2023 al Teatre Principal de Palma. Es tracta d’un thriller teatral molt cinematogràfic que parla del masclisme en estat pur i la violència sexual. És una obra que ens fa reflexionar sobre el bé i el mal i el sentiment de culpa. Tot i que els tres actors […]

«Com us estimo nois… M’heu permès que vegi… allò que no vaig poder viure.» «Expliqueu la vostra història amb valentia. És una història que mereix ser explicada.» «Cuideu-vos. Cuideu-vos els uns als altres.» Josep Maria Mestres porta a escena la multipremiada peça del dramaturg Matthew López L’herència. L’herència va ser originalment un encàrrec de Hartford Stage (director artístic Darko Tresnjak, director de producció Michael Stotts). L’estrena mundial va tenir lloc al Young Vic de Londres el 2018 i a Nova York el 2019. Inspirada en la novel·la Howards End (1910) de l’escriptor britànic Edward Morgan Forster, l’obra examina les relacions entre tres generacions diferents d’homes gais a la Nova York contemporània, tres dècades després de la irrupció de la sida […]