Recomendaciones

El mundo de Internet y las nuevas posibilidades de comunicación no solamente han cambiado radicalmente nuestras vidas sino que, poco a poco, también nuestra manera de relacionarnos con la televisión, el cine y el teatro. Ball d’hivern de Jordi Pérez i Soldevila no es el primer espectáculo al integrar de alguna manera la interacción virtual con el público, pero, en cambio, sí resulta bastante original el hecho que uno de los personajes conteste y comente con los espectadores lo que le está pasando en escena. Esta manera de estar dentro y estar fuera al mismo tiempo es, por un lado, un reflejo del lugar donde se siente el público a veces y, de otra, el espacio social que ocupamos en […]

Y hoy lo he notado con este Ibsen, y quizás lo he percibido porque me ha chirriado la escenografía moderna frente al texto «anticuado». Pienso que un doctor Stockmann vestido con redingote y con aquellas patillas-barba exageradas de la época, me habría convencido más; todo pasado al siglo XIX. Y reconozco que el montaje lo han hecho cómo cuando había pasta: escenario a toda anchura, 15 actores, agua corriente por la escena, seguimiento videográfico… Nadie lo ha hecho mal, pero tampoco ha destacado nadie, pienso por este desacoplamiento de la puesta en escena y el que es la obra. La escena de la asamblea con los aldeanos, la he encontrado pesada y larga. Aún así mucha gente ha opinado el […]

Sois animalistas? Creéis que el mundo necesita una o varías revoluciones? Aquí tenéis un espectáculo que os gustará. En clave tragi-còmica, inspirado en hechos reales y con moraleja incluida. Esta es la historia de tres vacas escapando a su destino. No podemos olvidar que este destino es el matadero donde la muerte está industrialmente diseñada y ejecutada. Quien no trataría sublevarse, de escapar de una muerte segura y especialmente fría? El texto alterna acción y reflexión sin perder ritmo. Las peripecias por las calles de la ciudad en su fuga desesperada y poco planificada, se alternan con las reflexiones sobre la propia condición de vacuna, la aceptación de un destino cruel y los anhelos de una posible vida alternativa. Imposible […]

Os perdisteis el Woyzeck de Parking Shakespeare? Todavía estáis a tiempo de disfrutar del clásico alemán de Georg Büchner, esta vez en el teatro Tantarantana con la compañía Iguana Teatro y Pere Fullana como director. Si la particularidad de Parking Shakespeare era la representación fuera del escenario teatral, el hecho diferencial de Fullana es dirigir la obra con sólo dos actores: Carles Molinillo y Aina Cortés. Es un reto complicado, no sólo por la adaptación de la pieza, sino especialmente por el difícil ejercicio que tienen que resolver los protagonistas de conseguir que el Woyzeck y Maria centrales se desdoblen en los otros personajes de la obra sin descuidar su sentido. En algunas escenas pierde bastante, se echa de menos […]

Bien, algo sí que he entendido, el primer tramo de la obra, cuando las dos mujeres ensayaban Las Criadas de Genet, mientras lavaban ropa en aquella mierdosa y precaria habitación; incluso me han dado risa. A partir de aquí ya me he perdido. También tengo que decir que Genet nunca me ha parecido gran cosa: el poco que he visto no me lo he creído. Pero volviendo a la obra, superada la primera fase mencionada ya no he sabido muy bien que me explicaban y que me querían hacer ver y francamente, algunos comportamientos como meterse sin cesar comida a la boca y hablar con la boca llena y escupiendo la comida… a mí me han dado asco, y suerte […]

Marc Angelet ha escrito y dirige esta comedia policíaco-tecnológica que hará las delicias de todos los amantes del mundo digital y frikies varios de la informática. La historia: Un policía investiga la muerte de varías personas que sin motivo aparente han decidido sacarse la vida. La última víctima tenía una pequeña empresa que dedicada al desarrollo de aplicaciones móviles ubicada en un garaje del barrio de Sants…. Y empieza el show, para enseguida ponerse a girar entorno a una aplicación llamada Ego. Sala Flyhard es idónea para recrear este garaje, inspirado en las mitificadas historias de Apple y Microsoft, donde se desarrolla la acción y, además, la dirección ha sabido sacar el máximo partido a las peculiaridades del espacio. Hasta […]

Después de haberlo removido todo con Se de un lugar, la Compañía Prisamata, dirigida por Ivan Morales, vuelve a invadir los escenarios con verdad, originalidad y mucho trabajo. Se dice que es un espectáculo muy indicado para adolescentes, es decir, para todo el mundo. Y en especial para quién haya olvidado que un día fue adolescente, que durante un tiempo todo era a vida o muerte. Que todo era intenso, nuestro, y para siempre. Cuando voy al teatro espero, sobre todo, presencia y compromiso, porque el teatro es de los actores y de las actrices. En Jo mai, ellos y ella lo son todo, incluso la escenografía. Sin llegar a la profundidad que un servidor hubiera deseado, la nueva propuesta […]

La joven compañía Sixto Paz apuesta por un nuevo espectáculo utilizando el método de la taquilla inversa a Sala Beckett con Pulmons. Marilia Samper dirige con mano maestra la pieza del dramaturgo británico Duncan Macmillan y lo hace con un reparto que encaja a la perfección: Pau Roca y Carlota Olcina. Ambos personajes cargan todo el peso de una obra que tiene como punto de partida la reflexión en torno a tener un hijo (o no). Este será el detonante porque asistimos a una revisión de los miedos, contradicciones y dificultades que tienen las parejas del S.XXI. El espectador se ve reflejado fácilmente en estos dos jóvenes que se preocupan por su carrera, por su futuro, por el planeta que […]

Este es el tema; ¿Sois una pareja joven? ¿Os asusta tener un hijo? Id a ver esta magnífica comedia (¿seguro que es una comedia?) donde la incertidumbre está muy presente, pero también el buen rollo, el amor, algún problema… pero sobre todo encontraréis «conversaciones», las que mantienen una Carlota Olcina y un Pau Roca insuperables, dirigidos magistralmente por Marilia Samper. ¿Que más queréis? (coño, no estáis nunca contentos); pues sí, hay más: taquilla inversa, o sea que pagáis al salir en función de lo que os ha gustado la función, pero… preparad la cartera, puesto que os gustará mucho y querréis pagar el máximo (cuente que no hay límite). ¡No os la perdáis! Leer más

Los personajes de esta obra son tres vacas que han huido del matadero, y lo cierto es que desde Revolución en la granja no habíamos visto tres animales que razonaran tan bien sobre su condición y sobre la libertad en general. Desde el primer momento empatitzamos con las vacas y extrapolamos muy fácilmente todo su discurso de las revoluciones, las injusticias y los falsos buenos sentimientos. Por desgracia, vivimos en un momento de revolución sorda, pacífica y en muchas ocasiones inútil. Pero tal como dicen los personajes, poco antes de volver en camiones hacia el inevitable matadero, «ha valido la pena intentarlo». A pesar de resultar a ratos un poco ingenua, Vaques sagrades se ve con interés y acaba provocando […]

Desde México nos llega este montaje realista y sobrecogedor, que sacude el ánimo de todos y cada uno de los espectadores. ¿La fórmula? Realismo por todos lados. En un escenario sin artificios innecesarios, la acción transcurre en tiempo real, sin lapsus en el espacio o en el tiempo. Todo pasa en un anochecer en un claustrofóbico cuchitril donde las dos mujeres protagonistas malviven, mientras se aferran con desesperación a sus sueños de fama y riqueza. De hecho, no se nos relata un episodio excepcional en sus vidas, sólo otro anochecer entre miserias e ilusiones tratando de no sucumbir a la realidad. Sobre el escenario pues cotidianidad. Veremos como estas dos mujeres lavan la ropa, cocinan, comen, beben, barren, se higienizan, […]

Hay quién puede pensar que ir a ver una obra de un autor poco conocido es un riesgo. Quizás es verdad. Pero, sea como sea, no hay ninguna duda que también será una experiencia enriquecedora. Lo mejor de Fam oculta es descubrir el universo narrativo del poeta y dramaturgo holandés Peer Wittenbols, muy reconocido en su país pero casi inédito en nuestros escenarios. La historia trata sobre la relación entre tres personajes (un matrimonio y un viejo amigo) que luchan por no sucumbir a la desafección de la edad madura, sus necesidades, miedos y desapasionamiento. La Compañía Ignífuga resuelve con cierta gracia las peculiares trampas poéticas que Wittenbols plantea y, con soluciones clásicas, consigue mantener el ritmo casi los 80 […]

Antes que nada debo que decir que es una obra para incondicionales del actor. A partir de aquí.. Uno de estos días que estás en Barcelona por otras cosas y me dicen de ir a ver El Brujo y una de sus obras que actualmente presenta en Barcelona. La Odisea de Homero según el actor. Nos encontramos con una versión libre de la aventura del legendario héroe de la mitología griega. Y bien es verdad que es muy libre. Con pinceladas sobre la situación actual del país, el rey, el IVA,.. todo con un humor que no he visto en ningún momento conectando con mi estilo. La sorpresa fue ver como el público se lo ha pasado bastante bien, teniendo […]

Manteniendo aquella lentitud, indolencia y apatía que tan bien sabe imprimir Txèkhov a sus personajes, Oriol Tarrason (adaptador y director de este Vània) le ha inyectado una energía insólita que ha hecho que funcionara de manera diferente a lo visto hasta hoy, a pesar de ser fiel al texto original. Mérito de Les Antonietes y una suerte para los que hemos podido disfrutar del espectáculo. Nueve personajes, aquí reducidos a seis e interpretados por cinco actores, todos excelentes bajo la batuta del director. Escenografía sencilla, con economía de medios, pero efectiva. Imaginación versus teatro en crisis. Mientras tengamos el IVA de las revistas porno y el Hola al 4% y el de la cultura al 21% tendremos que funcionar así. […]

Ya hace un tiempo que el público de Barcelona vive su particular historia de amor con casi cualquier propuesta que nos llega de América Latina. Es comprensible que los espectadores locales sientan la necesidad de huir del esteticismo impostado, la perfección sin alma y la insustancial sofisticación al que nos ha acostumbrado cierto tipo de teatro catalán. La obra del mejicano Damián Cervantes es una nueva muestra de esta filosofía escénica radicalmente contraria a toda impostura. Creada a partir de Las buenas de Genet, Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar habla de los sueños nacidos desde la marginalidad, de la autenticidad de la pobreza, el amor, el miedo y la […]