Recomendaciones

Oriol Broggi ha volgut fet una versió pel teatre d’Una giornata particolare, una pel.lícula que es va estrenar l’any 1977, protagonitzada per Sophia Loren (Antonietta) i Marcello Mastroianni (Gabriele) i que està considerada com una de les pel·lícules més maques del cinema italià. Nosaltres és la segona vegada que la podem veure dalt d’un escenari. La primera va ser al 2012 al teatre Gaudí amb la companyia La Pavana. Una versió, en aquella ocasió, ambientada en la visita del dirigent nazi Heinrich Himmler al Madrid franquista de 1940 de la que en tinc molt bon record. L’obra tracta d’un home i una dona que es troben casualment un matí de maig de 1938; tothom a anat a una desfilada que […]

El teatro dentro del teatro es un subgénero bastante frecuente en la dramaturgia contemporánea y, por lo tanto, ya no muy original. Lo que no resulta tan habitual es la dramatización de juegos teatrales que propone Joc de miralls, donde se nos presentan las vidas y los conflictos de un peculiar grupo de personas a lo largo de un curso de interpretación de seis semanas de un centro cívico cualquiera. Escrita por Annie Baker, ganadora del Premio Pulitzer por The Flick; la obra se toma su tiempo para explicarnos, de forma muy fragmentada, la psicología de este grupo de individuos, la evolución de sus relaciones, sus traumas, sus complejos, sus frustraciones y sus miedos. Especialmente inspirada en los pequeños detalles, […]

Probablemente, cuando pase el tiempo y se analice cuáles fueron las características del teatro catalán de principios del siglo XXI, se hablará de dos impactos que han afectado mucho a las temáticas de nuestra dramaturgia: las nuevas tecnologías y la crisis económica. New Order, a pesar de ser una representante clara de este grupo, tiene la peculiaridad de huir de escenarios futuristas, planteando una historia paradójicamente realista: tres personas de clase media que secuestran una banquera como un acto de justicia social. Sergi Pompermayer, autor que ha ido alternando sus trabajos en el teatro y la televisión, firma (y también dirige) un texto ágil, divertido, actual y muy bien medido. Desgraciadamente, no puede evitar caer en algunos tópicos y ciertos […]

A pesar de que, originalmente, Las amistades peligrosas nació en forma de novela epistolar en 1782, la historia de estos dos libertinos franceses se hizo muy popular por la adaptación cinematográfica que dirigió Stephen Frears a finales de los años ochenta. En esta versión teatral de Javier L. Patiño y Darío Facal, el juego de seducción y venganza de los nobles protagonistas y sus perversas apuestas continúan teniendo la fuerza y el morbo del material original. La novedad, en este caso, es la incorporación de instrumentos musicales que convierten, por instantes, el espectáculo en un verdadero concierto de rock’n’roll. Las guitarras eléctricas o la batería, básicamente, otorgan ritmo, vigor escénico y explosiones físicas de los actores pero, en parte, también […]

L’obsessió per ser original sovint juga males passades. Quan pretens trencar amb la tradició (ser gamberro, per entendre’ns) cal arriscar i no deixar res a mitges. Las Amistades Peligrosas són un coitus interruptus constant. El director crea tot un seguit de codis i convencions teatrals que plàsticament podríem dir que funcionen però que no els hi permet prou recorregut per a poder integrar-se orgànicament dins l’espectacle. Al cap de cinc minuts d’obra ja està tot el peix venut. El desenvolupament d’aquesta serà un recargolar-se sobre si mateixa cercant la millor manera de ser representada. Una obra en conflicte constant amb una posada en escena que no sempre va favor del “drama epistolar” ni del registre còmic d’alguns actors. A més […]

Esperaba más de Joc de miralls, un montaje muy elogiado esta temporada. Creo que partía de un texto flojo, repetitivo, efectista y lleno de trucos. Un texto tan fragmentado que tiene que recurrir a los monólogos para caracterizar a los personajes. Tan fragmentado que no acaba ni una escena sino que las deja todas abiertas cuándo llegan al clímax. Lo único que no me decepcionó fueron las interpretaciones: interesantes, con matices y muy bien construidas. Una lástima. Más información (en catalán)

Assaig obert es una de aquellas obras que busca jugar un poco con el espectador y con su curiosidad. En Assaig obert nos convertimos en espectadores accidentales de las miserias de una compañía de teatro llena de secretos a voces. Con gran habilidad y ritmo, Sergi Manel Alonso firma un montaje entretenido, divertido, muy personal y lleno de ironía y mala leche. Todo eso acompañado de un reparto que derrocha energía y entusiasmo. Una obra especialmente recomendable para los amantes del teatro que quieran saber qué pasa tras el telón. Os divertiréis. Más información (en catalán)

Viendo la obra da la sensación de que Gerard Guix, además de en El rey Ricardo III de Shakespeare, se ha inspirado en We need todo talk about Kevin, la espléndida y sórdida novela de Lionel Shriver. En realidad, la intención del autor es poner ante nuestros ojos la transformación de un adolescente, que pasa de ser un chico tímido e introspectivo a un ser manipulador, agresivo y violento. Y lo hace con la idea de que el público se cuestione si podría llegar a hacer algo para reconducir situaciones tan trágicas como la que nos plantea la pieza. Lo cierto es que no es un texto cómodo, a pesar de que más que de texto tendríamos que hablar de […]

¿Qué harías si tuvieras información de interés público a las manos? ¿Hay límites innegociables a la privacidad? ¿Qué motivo real se esconde detrás de la revelación de secretos ajenos? ¿Todo vale para triunfar en el ámbito profesional? Estas y otras preguntas rodean Camargate, la recreación de la conocida conversación mantenida entre la líder del PPC Alicia Sánchez-Camacho y Victoria Álvarez, ex-amante de Jordi Pujol Ferrusola, el 7 de julio de 2010 en el restaurante La Camarga de Barcelona. En un escenario minimalista -una mesa puesta y dos sillas-; por el cual circulan tres personajes -las dos protagonistas de la conversación y un tercero en discordia, que tanto hace de camarero como de hijo de político-; el guión de la obra […]

Es el recorrido que ha hecho esta obra maestra de Ettore Scola y su inseparable guionista Ruggero Maccari, donde vemos a dos personas que aprovechando que están «solas» en la ciudad, se confiesan el uno al otro y hacen una especie de catarsis que les cambia la vida. Muy fiel a la peli, casi secuencia a secuencia, desde mi punto de vista ha sufrido de una cierta lentitud que la ha lastrado y en determinados momentos la ha hecho un poco pesada. Por culpa de esto pienso que la pareja de actores no se ha podido lucir como todos esperábamos. La Biblioteca llena a rebosar. Leer más.

A ojos de los espectadores, podría parecer una broma, o un diálogo manipulado para hacer reír al público, pero bien os aseguro que no se trata ningún comedia y que no se ha añadido NADA más de lo que se dijo en aquel triste encuentro entre dos buitres disfrazados de personas respetables, una de ellas que se autorefiere constantemente como «Presidenta». La acción de lo que vemos tiene un carácter casi esperpéntico y cómico, pero la realidad es que nos muestra crudamente cómo funciona la corrupción, la política en este país y sus pasillos. Leer más.

Blanca desvelada es una obra de teatro escrita y interpretada por Alejandra Jiménez-Cascón y dirigida por Montse Bonet. Un monólogo donde todos los personajes, más de una decena, están interpretados por una sola actriz y creedme si os digo que es una interpretación realmente increíble! Un trabajo impecable, muy trabajado y de un desgaste interpretativo brutal. Dos historias separadas en el tiempo, Carmen (una prisionera de guerra) y Blanca (una actriz cómica), pero con un vínculo en común, que al final descubriremos. Por el camino un montón de personajes (la tía, la madre, la amiga, la pareja, una masajista, una santera…) donde la actriz demuestra un gran nivel de trabajo y un dominio de la entonación y la fonología para […]

La historia escrita por Chorderlos de Laclos a finales del siglo XVIII ha sido llevada a escena y a la gran pantalla en numerosas ocasiones, siendo la más icónica la versión protagonizada a finales de los 80 por Glenn Close, John Malkovich y Michelle Pfeiffer. Sin embargo, la versión que nos presentan Patiño y Facal presenta una puesta en escena muy diferente a la que, hasta ahora, estamos acostumbrados a ver. Precisamente, este es uno de los grandes aciertos de la producción, la cual conserva la transgresora historia de la novela original, pero esta transgresión también se extrapola con mucha valentía en la forma de narrar y de presentarnos la historia. En este sentido, nos encontramos con una puesta en […]

Cuesta imaginar que una película italiana de 1977 haya dado pie a dos sonadas producciones del teatro catalán, con unos repartos de primer orden (Lizarán y Flotats en 1984; Segura y Derqui en la actualidad). Quizás es porque Ettore Scola hizo una película preciosa, cargada de una sensibilidad y una sencillez impresionantes. Quizá sea por la magia que Mastroianni y Sophia Loren desprendían cada vez que se encontraban en una pantalla. Sea como sea, el texto ha acabado convirtiéndose en un pequeño clásico y en un vehículo de lucimiento para grandes actores… al menos en nuestro país. Oriol Broggi no disimula en ningún momento que quiere homenajear la película, y corriendo un riesgo extraordinario atreve a proyectar la primera escena […]

…Que se encontraron para comer en el restaurante La Camarga y por eso la obra se llama Camargate, en referencia al Watergate. Si la intención del autor era hacer una crítica mordaz, creo que no lo ha conseguido; le ha salido más bien floja, con toques divertidos, pero cuidándose mucho de no traspasar ciertas líneas. Me ha dado la impresión de que todo el tiempo se la cogía con papel de fumar. Los personajes demasiado estereotipados (la Alicia de MILF y la Victoria de tía buena con el arroz pasado). No me ha convencido; la he encontrado oportunista. Leer más.