Recomendaciones

Es una función en dos partes. La primera con la visión de la primera dama (una gran Rosa Renom como protagonista) y el otro con el presidente (Francesc Orella). Hay que decir que la primera parte es la más energética. Con Rosa Renom y Montse Perez. Aunque la voz cantante la lleva Rosa Renom, las replicas que Montse Perez realiza sin palabras, con un trabajo gestual genial, son magníficas. La segunda parte con Francesc Orella como protagonista, es la contrapartida de lo que nos ha explicado anteriormente la primera dama. Para mí, un poco más pesado… Si quieres leer el resto…

«En todas las ciudades hay hombres invisibles y semáforos en rojo» dice repetidamente Llorenç. Él es uno, un hombre invisible que, además, esconde muchas cosas… Arbres es un thriller poético escrito por Marc Artigau y dirigido por Aleix Fauró que nos traslada al bosque interior de tres personajes que no son ni hacen lo que parece: la Lluna (Isis Martín), Alba (Carmela Poch) y el mismo Llorenç (Norbert Martínez), tres personajes con una relación poco convencional e identidades que se mezclan. La Virgueria nos adentra a un cuento con elementos fantásticos y de intriga, pero lleno de pensamientos, reflexiones y sentimientos absolutamente reales -atracció, obsesión, miedo, vulnerabilidad, mentira, venganza…- escrito con la sensibilidad, delicadeza e ironía marca de la casa. […]

Bernhard es un autor duro y fuerte y El president es una buena muestra de esto. Dos personajes que han perdido los estribos y la cordura, que viven cada uno en su mundo, ajenos a la realidad exterior, pero que son la pareja que gobierna el país, nos enseñan su demencia, propia de una persona completamente resquebrajada. La representación que hace Bernhard de la alta política austriaca es la de un matrimonio extravagante y rocambolesco. El president es una crítica feroz y brutal al sistema político y la corrupción en Austria. Es bien conocida la opinión que Bernhard tenía de su país, dijo reiteradamente que era una nación estúpida y brutal, una cloaca inculta que pretendía expandir su pestilencia por […]

Presentar un clásico con un legado tan importante en el mundo teatral es una apuesta muy arriesgada, pero el escenario del teatro Apolo no se ha quedado corto y, sin duda, ha dejado el telón bien alto. Suspenso, intriga, secretos y terror se alojan en la casa de huéspedes del matrimonio Ralston el día de su inauguración y todos juntos construyen una trama perfecta que lleva al espectador a pasar dos espléndidas horas intentando resolver el caso de un asesino que ha conseguido aterrorizar a todos los clientes de la Mansión Monkswell. Recomiendo encarecidamente viajar a Londres por unas horas y vivistar esta increíble mansión. También puede consultar mi opinión a AllBarcino.

La Compañía Sala Atrium, ha tenido un gran acierto en la elección de un gran e impresionante texto de la joven dramaturga Saphia Azzedin. Una propuesta escénica arriesgada y muy trabajada utilizando una forma de narración que no se ve muy a menudo… un monólogo a dos voces. El tratamiento, lo que parece un diálogo entre las dos actrices, es en realidad un diálogo que la protagonista mantiene con ella misma, como si se tratara de un desdoblamiento entre la persona física y su conciencia. Nos gustó mucho esta mirada de un solo personaje interpretado alternativamente por dos actrices que a veces incluso se corrigen o incriminan. Para leer el resto de la crónica.

Os aseguro que no exagero ni pizca si os digo que Confidències a Al·là es uno de los mejores montajes que he visto este 2014 (y no son pocos). La adaptación de Magda Puyo de una novela de Saphia Azzeddine es toda una demostración de cómo convertir una buena historia en un impecable texto teatral. La historia de Jbara, la protagonista, es una historia de miseria, pero también de rebeldía, de pobreza, pero también de valentía, de peligros y desafíos, una historia que emociona desde el primer momento. Una historia narrada a dos voces (que es realidad es una sola) por dos actrices que se dejan la piel en el escenario, tan cercano, de la Sala Atrium. Tenéis que ver Confidències […]

Por qué Roland Schimmelpfennig sitúa su obra en algún punto indeterminado del sureste asiático es un misterio tan apuesto como los personajes que transitan por las diferentes escenas sesgadas, caóticas, trepidantes y brutalmente divertidas componen este mosaico oriental que es El Drac d’or. Un mosaico al que no es tan importante el contenido dramático como cada una de las piezas que lo forman; cada una de las instantáneas bien enfocadas, delirantes que se sucede sin pausa ni descanso para acabar componiendo un preciso collage escénico, original y lleno de peripecia. Aunque todo el mundo está a un bravíssimo nivel. Es difícil distinguir, sin haber leído el texto, hasta qué punto los numerosos instantes de genialidad son mérito del autor, de […]

Nos ha gustado muchísimo!!! Un espectáculo basado en hechos reales; la muerte en extrañas circunstancias de Abel Costafreda, un joven poeta del pueblo Rajadell. Ha sido un espectáculo redondo y muy bien presentado. Se ha combinado: la voz de David Pérez, la danza impecable del bailarín Jordi Vilaseca, que nos ha dejado boquiabiertos, las imágenes y grabaciones del documental Abel Costafreda, caso abierto, realizado por David Gutiérrez Camps y la música en directo del grupo ERM. Un espectáculo dividido en cuatro partes: AMOR, MUERTE, FUGA y CONFESSIÓN. Un homenaje a Abel Costafreda; un recuerdo dedicado al pueblo de Rajadell; un ejercicio de memoria histórica. Como nos ha gustado tanto, hemos comprado el CD. Si deseas escuchar las canciones: ermperez.bandcamp.com

La cultura nórdica, con su frialdad social y la contención de las emociones, podría parecernos, en principio, que es diametralmente opuesta al apasionamiento hispanoamericano de carácter más externo e inmediato. Pues bien, en Sonata de Otoño, la versión del argentino Daniel Veronese de la reconocida película de Ingmar Bergman, se demuestra que ciertos conflictos familiares, frustraciones y tragedias internas son tan universales como la misma condición humana. La angustiosa historia de dos pianistas, madre e hija, que se reencuentran después de siete años, resulta sublime por su sencillez expositiva. Como en el filme sueco de 1978, toda la trama está centrada en el enfrentamiento de estos dos personajes femeninos que representan, respectivamente, el egoísmo y la incapacidad de amar frente […]

Como dice uno de los personajes de esta comedia dramática, una buena obra es aquella que te hace «decidir sobre algo, preguntarte si lo que estás viendo es verdad o mentira, posicionarte si estás a favor o en contra». Con esta sana ambigüedad como trasfondo de un texto muy bien escrito, Vidas prestadas parece querer explicarnos que la maldad es relativa, que un conflicto se puede ver desde muchos ángulos diferentes y que las víctimas pueden ser también culpables. Gabriel Cordoba ha hecho, en esta ocasión, un gran paso adelante como autor y director desde su anterior montaje, la divertida pero más ligera Esperanto-te, sofisticando su personal universo, la profundidad psicológica de los protagonistas y la estructura narrativa de la […]

Después de ocho meses de éxito en Buenos Aires, Sonata de otoño se puede ver en el Lliure tan sólo tres días, así que si la quieres ver, corre!!!, porque hoy es el último día que se representa. Se trata de una obra conmovedora y muy dura, de una gran calidad interpretativa y con un texto increíble. Es el conflicto que existe entre una madre y su hija desde la sinceridad emocional. Una lucha entre el amor y el odio. Rencores y reproches del pasado que no se habían hablado hasta este momento del reencuentro. Daniel Veronese es un director que se vuelca mucho en las emociones humanas, y que en esta ocasión consigue que las dos actrices, Cristina Banega (como […]

Quizás a la argentina, pero muy bien. Uno de los mejores castings que he visto en mi vida; cada personaje clavado tanto anímica como físicamente. Dirección impecable de Daniel Veronese. La conversación nocturna entre madre e hija en la que se derruban los muros de contención que habían aguantado tantos años es de libro. Bergman es un maestro y cuando habla de lo que conoció de joven (existencia de Dios, el ser humano con sus luchas internas, la muerte…) debido a su rígida educación luterana, da una clase magistral. Sólo os queda hasta el domingo para verla, naturalmente después de ir a votar. Leer más (en catalán).

Abrumadora Sonata de Otoño en el Teatro Lliure, ha sido una adaptación de Daniel Veronese magnífica y unas interpretaciones que nos han llegado a angustiar por su realismo. Basada en la obra de Ingmar Bergman nos cuenta el reencuentro de Charlotte, una famosa pianista, con su hija que aprovecha el momento para mostrar todo su dolor y resentimiento. El resultado es de una dureza brutal que pocas veces he podido vivir en un escenario, pero que independientemente de mal rato que pasas sentado en el sillón, viendo y escuchando sentimientos de revancha que se transforman en odio extremo, te das cuenta de pronto que es teatro con mayúsculas… y que la angustia que te hace vivir la representación teatral se […]

Muchas veces, el lado femenino de la guerra (las mujeres esperando el regreso de sus maridos) resulta más angustiante y triste que, incluso, la misma crudeza del frente militar. Tratado, de hecho, muchas veces anteriormente en teatro, cine y literatura, en el caso de La espera, la protagonista aguarda en su soledad la llegada de noticias de su hombre, miembro de la Resistencia Francesa que ha sido deportado a Alemania. La actriz Padi Padilla demuestra una gran técnica expresiva, física e interpretativa, consiguiendo momentos de gran belleza, aunque, en general, también arrastra cierta frialdad que nos distancia del contenido emocional de la obra. El texto de Marcela Terra apuesta por la poética y, por momentos, incluso suena un poco demasiado literario, […]

Esta comedia argentina, adaptada con oficio por Jordi Galceran, ha acabado en manos de un Echanove que afronta la dirección con corrección y sin demasiadas estridencias. La interpretación de los dos únicos actores -o mejor dicho, el carisma y, de nuevo, el oficio acaba haciendo el resto. Uno puede pensar que a veces con eso basta… y, de hecho, grandes actores y actrices de nuestro país -y también de fuera- han conseguido vivir «tirando de oficio» toda la vida. Pero aquí se echa en falta algo más. Por lo que a mí respecta, echo de menos verdad, aunque en los momentos en que María Galiana se encuentra cómoda surgen escenas muy creíbles, de aquellas que te hacen ver a la […]