Recomendaciones

Amb aquesta peça de Commedia dell’Arte, Felipe Cabezas ha recorregut diversos escenaris des del 2013, on va ser presentada a la Sala Fènix, sala que ell condueix juntament amb Isabella Pintani, i a on ha fet temporada en més d’una ocasió. La màscara és la que diferencia l’actor, Andreini, del personatge que interpreta, El Capitano Spavento. L’actor (transformat i capficat plenament dins de la pell del personatge), ens explica des de la seva vellesa, la seva vida i l’evolució de la seva carrera d’èxit professional, amb un únic personatge amb el qual s’acaba identificant. Tota l’obra és un monòleg, amb una solida i entregada interpretació, més de 75 minuts on Felipe no deixa de parlar ni un segon i on […]

Aficionado a la heroicidad histórica inmersa en un contexto social, Schiller es uno de los autores más representativos del romanticismo alemán. De la mano de este autor, Sergi Belbel continúa la tendencia que, últimamente, lo ha llevado a experimentar con grandes nombres de la dramaturgia universal como Pinter, Beckett o Racine y que, de momento, le está dando bastante buenos resultados. Este montaje de Maria Estuard, una de las tragedias más populares de este escritor, destaca por el buen aprovechamiento de la fuerza de los personajes y sus conflictos y la intensa progresión dramática tan bien trasladada a la escena, en este caso. El espectáculo es un choque de reinas con una potencia interpretativa muy interesante que no sólo responde […]

La setmana passada vàrem tenir l’encert de poder assistir a l’estrena de «EL PROFETA» la nova proposta de la Companyia La Calòrica, que és sense cap mena de dubte, és la que més ens ha satisfet. La Calòrica porta molts mesos treballant en aquesta proposta escènica i s’ha intentat documentar el més possible dels diferents temes que aborda aquesta vegada i ho fa seriosament, abandonant almenys de moment aquella pàtina de comèdia que havien tingut sempre els seus espectacles. El que realment intenten aborda ara és «la defensa d’allò en el que creus», i per fer-ho segurament no et queda més remei, que convertir-te en una mena de «PROFETA», amb els teus seguidors i opositors. Per parlar d’aquest tema, han […]

La veritable poesia , no s’ha fet per a ser llegida. La bona poesia ha nascut per a ser escoltada, amb entorn silenciós, ulls clucs, ment disposada, i amb un cert punt de nostàlgia o melangia. Cert, que un mateix pot també llegir un vers, i en el decurs del poema, no notar res més, que allò que el seu pensament li fa veure, tot i el silenci, el magí encès i la ment captivada. Però un rapsode consagrat, una veu adequada, amb els gestos, mims i articulacions estudiades, et farà oir com mai i gaudir qualsevol vers recitat, que et farà que n’hi vulguis més i et quedis amb ganes. La poesia no es mereix només ser escoltada, la […]

“En veu baixa” és un text del dramaturg irlandès Owen McCafferty , dirigit per Ferran Madico, que parla de violència. “En veu baixa” és la trobada entre dos homes enfrontats per un fet de fa trenta set anys, quan tots dos en tenien setze. No són tan diferents, però en aquest cas un és la víctima i l’altre el victimari. És una trobada necessària; un per poder entendre el perquè i saber el com, i l’altre per poder redimir-se. No es tracta de buscar el perdó, perquè en realitat tots dos feien el mateix, sinó d’entendre el perquè. El lloc de trobada el pub on va esclatar la bomba. Com reaccionarà després de 30 anys, una víctima colateral en front […]

No us podeu fer una idea de lo difícil que és valorar un espectacle quan no t’arriba. Aquest és el cas de “Es fa fosc”. Els que em llegiu sabreu que les meves valoracions les faig sempre des del sentiment i les sensacions. Dons bé, a part d’alguns moments divertits i enginyosos, la resta no m’ha aportat rés. A la poca estona, la representació m’ha deixat d’interessar. M’alegro moltíssim que a alguns espectadors els va entusiasmar. Pot ser jo no tenia el dia…el cert és que vaig tornar a casa bastant decebuda i amb la sensació de haver perdut el temps.

Vaig anar al Teatre Gaudí amb moltes ganes de veure aquest musical de petit format que presentava la companyia Escapade Theatre. Basat en el conte Alicia en el País de les Meravelles de Lewis Carroll, ha estat adaptada i dirigida per Sue Flack . Al ser una representació en angles ( subtitulada al català), em va semblar una proposta força interessant i no me la volia perdre. La meva valoració possiblement no ha estat del tot justa, ja que en general tot em va agradar moltíssim. L’escenografia, el vestuari, la posada en escena, les veus, coreografies, caracterització,…, tot magnífic. Però no sé per quina raó em vaig avorrir. Possiblement si hagués hagut menys text i en canvi més cançons, ho […]

Pot ser molts de vosaltres pensareu…com és que una malalta del teatre com jo , va una mica tard en recomanar aquest espectacle, quan ja fa un any que es va estrenar… Dons bé, primer de tot, quan van sortir a la venda les entrades es van exhaurir de seguida (no vaig ser a temps de comprar-les). Unes setmanes més tard es van alliberar unes quantes entrades. Aquest cop sí vaig tenir la sort de comprar-les (a l’endemà mateix, tornaven a estar exhaurides).Vaig pensar quina sort!!!, de què me la perdo. Estava entusiasmada, així que: -Em vaig llegir el llibre. Dit de pas: us el recomano. A part de ser de lectura fàcil, et fa comprendre una realitat sovint ignorada: […]

Parece que la Compañía RetorCía, que, anteriormente, nos había ofrecido un teatro más reivindicativo y comprometido con Vete a la mierda, mí amor o Discordants, ha decidido, en esta ocasión, embarcarse en un gran proyecto comercial ideado para ser consumido por el sector más frívolo del público homosexual masculino. La ligereza y el humor grosero no tienen nada de malo pero hace falta, en cualquier caso, usarlo con inteligencia y con un sentido de la transgresión genuino si se quiere, de verdad, ir más allá de la vulgaridad. Desgraciadamente, Grinder. El musical no tiene la capacidad de aportar nada más que un buen puñado de ocurrencias descaradas para divertir su nicho de mercado y, ni así, logra su objetivo. Al […]

La Calòrica (que en esta ocasión no ha podido contar con su dramaturgo habitual,Joan Yago) se ha lanzado a la creación colectiva con El profeta, un espectáculo que da por hecho que todo el mundo en este mundo cree en alguna cosa y que equipara (peligrosamente) el conocimiento científico y la fe (irracional) dando como resultado un espectáculo con un mensaje confuso que, lejos de cuestionar creencias, se limita afirmar que, de alguna manera, alguna cosa debe haber, aunque cada época la ha llamado de manera diferente. Dejando de lado el contenido, sin embargo, estamos ante uno de los mejores montajes de La Calòrica con respecto a la interpretación (los tres actores están magníficos), la puesta en escena (nada fácil, […]

Que no os engañe el título, el Monòleg del perdó no es ningún monólogo sino un texto para dos actores, firmado por el poeta Enric Casasses, que se adentra en diferentes historias y nos transporta a lugares inesperados. Un montaje que invita a dejarse llevar, a sumergirse en las imágenes y las situaciones que propone y, sobre todo, a disfrutar de la magnífica interpretación de su protagonista, Blanca Garcia Lladó, que os garantizo que os dejará boquiabiertos. Una gran oportunidad para disfrutar de un montaje fresco y original. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Después de seis años desde su debut en 2010 y siete propuestas teatrales, resulta todo un placer ver a la Compañía La Calòrica crecer artísticamente abordando temas cada vez más ambiciosos y complejos. En El Profeta el grupo ha optado, por primera vez, por un tono más serio demostrando una cierta madurez que, si bien ya existía de alguna manera en las intenciones de sus anteriores espectáculos, nunca se había manifestado de forma tan serena. La obra combina tres tramas donde entran en conflicto la fe y la ciencia para abrir una reflexión sobre esta lucha ideológica a lo largo del tiempo. Dirigido (como siempre) por un eficaz e imaginativo Israel Solà, el montaje mezcla drama y misterio añadiendo unas […]

Ni todo lo que se hace sobre un escenario es teatro, ni un texto narrativo se convierte en dramático porque un actor lo recite, ni la oscuridad y la lentitud son sinónimos de poesía. Els cors purs se presenta como un espectáculo teatral, pero nada más lejos; solo encontraremos tres actores inmóviles acompañados de una música irlandesa que no para de sonar durante dos horas, muchas proyecciones y mucha oscuridad para crear un ambiente íntimo y opresivo y un texto pensado para ser leer individualmente cerca del fuego y no para ser escuchado. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

El curiós incident del gos a mitjanit es uno de aquellos espectáculos que consigue tenerlo todo: un buen texto (en este caso una buenísima adaptación de una novela bestseller), un magnífica reparto (encabezado por un Pol López que se transforma literalmente en el niño protagonista) y una puesta en escena arriesgada, original y muy acertada. Con El curiós incident del gos a mitjanit se demuestra que es posible hacer teatro de calidad, comercial y para todos los públicos. No hay ninguna duda de por qué se ha convertido en todo un éxito durante dos temporadas (y lo que queda). Más información (en catalán) en Somnis de teatre

André y Dorine es un espectáculo representado sin palabras y que te deja clavado a la butaca, removido, sin palabras. Probablemente es de los mejores espectáculos que he visto en los últimos años. Conecta con las emociones más profundas y te enseña con una ternura infinita la persistencia del amor a pesar de infortunios del destino, como por ejemplo es el alzheimer, que llega para trastocarlo todo. El trabajo actoral es maravilloso, las máscaras son acertadísimas y el tratamiento de la enfermedad es de una sensibilidad magistral. Id a verla, de verdad.