Recomendaciones

És el cas de “El preu”. Una magnífica actuació dels 4 protagonistes, carismàtics a més no poder, que encarnen uns personatges d’un text que li manca rapidesa. En la meva opinió, el que succeeix durant una hora i tres quarts (sense entreacte) podria representar-se en 20 minuts. L’obra d’Arthur Miller fa pensar a l’espectador sobre què té més importància: si el poder econòmic o l’honor personal. Tot això maquillat amb l’excusa d’una taxació d’uns mobles vells que faran de dinamita per descobrir la vida real dels dos germans. Destacar, també, el sublim i subtil joc de llums que acompanya l’escena. Les propostes acceptables, però no excel·lents, dels teatres comercials obren debat sobre el valor que li donem al teatre. Tot […]

Una de les derives més sovintejades i interessants de la ficció contemporània és aquella que podríem encabir en l’etiqueta «Què passaria si…?» Algunes prefereixen quedar-se en la part més epidèrmica de l’assumpte i abocar-ho tot a les peripècies dels personatges que desemboquin en un final sorprenent. N’hi ha d’altres, però, que escullen un camí més tortuós i sens dubte, molt més inquietant: posar el focus en la manera com afronta la humanitat una situació excepcional. Lifespoiler pertany a aquest segon grup. Quan entres a La Flyhard et trobes un cotxe estimbat fumejant, i ja saps, d’entrada, que l’experiència serà intensa. Amb una habilitat narrativa, tan clàssica com poc comuna, Marc Angelet i Alejo Levis ens posen en situació: què passaria […]

[…]Jordi Casanovas dirige por primera vez en Catalunya este inquietante texto de final inesperado. En su puesta en escena, los personajes aparecen en el medio de la sala encerrados en un escenario en forma de óvalo, con público que les rodea. Les acompaña una escenografía bastante desnuda conformada por tan solo algunos muebles y objetos antiguos. La iluminación fría y oscura así como el uso –por momentos ligeramente abusivo- de humo y música crean una atmósfera intrigante. Sin embargo, el ritmo de la propuesta resulta irregular, con una trama ya de por sí lenta cuya falta de velocidad se acentúa en los parones entre escenas y las muchas entradas y salidas de los personajes. En cuanto a los actores, resultan […]

Los Pirates teatre ya se sumaron a esta corriente con su versión de Nit de reis, y ahora vuelven a las comedias shakesperianas con un sueño que ya de por si tiene altas dosis de absurdo. La dramaturgia del también director Adrià Aubert y de la también actriz Ariadna Pastor se acoge a esta fiesta con forma de fábula y se la trae al presente con un punto de acidez y sarcasmo, con especial lucidez en las tramas secundarias. Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/somni-duna-nit-destiu/

Partint de la base que aquest homenatge es va representar al Caixaforum, es pot dir que és una experiència culturo-sensorial on el públic camina amb els mateixos actors per la sala i s’endinsa en l’esperat univers lorquià. Una proposta atrevida i diferent del teatre tradicional, tant que pots trobar a faltar el moment dels aplaudiments; aquell agraïment a les persones que homenatgen a una figura tan important per la cultura espanyola com va ser Lorca. Amb una durada de 30 minuts, l’espectacle no necessita més per satisfer un públic perdut en l’alternativitat però alhora disposat a qualsevol repte. Si teniu mitja hora, aprofiteu!

«Avui estem de celebració, i és que fa ja dos anys que vivim el denominat efecte Crouch. Aquesta filtració dels secrets del nostre destí, aquest spoiler de les nostres vides que ha suposat un abans i un després a la història de l’espècie humana». Així comença i enganxa, des del primer minut, Life Spoiler, una tragicomèdia de ciència-ficció escrita pel dramaturg Marc Angelet i el guionista i realitzador Alejo Levis que planteja, a partir de la història de tres personatges que s’hi enfronten de maneres diferents, quin sentit té viure si ja saps què passarà. Un tàndem que funciona a la perfecció (esperem que no es quedi aquí) i que aconsegueix el bo i millor del teatre i el cinema. […]

Después de comprobar la perfección con la que encajan los versos de Lorca y su universo con el refinado estilo de dirección de Oriol Broggi, resulta difícil pensar que es la primera vez que estas dos personalidades se unen encima de un escenario. Afortunadamente, esto ha pasado, finalmente, para regalarnos un montaje precioso, hecho con buen gusto y que sabe trasladar a imágenes una poética llena de metáforas. En este Bodas de sangre, como en gran parte del teatro del dramaturgo andaluz, destacan las mujeres. Así pues, el trabajo de Clara Segura pero, sobre todo, el de Nora Navas, encarnando diferentes personajes, acaparan gran parte de la atención con su verdad, su fuerza y la contundencia de su talento. Un […]

Realment impressionant, colpidora, extranya, trista, aquesta part de F.R.A.U. que se’ns ofereix al Teatre Akadèmia on aquest Lear, vell i derrotat torna a casa al final de la vida. S’enfronta als seus dubtes existencials, es qüestiona el seu destí. Un Lear que pretén repartir un regne que ja no hi és, el de la llengua, però la llengua està morta… Un Oriol Genís magnífic acompanyat de les no menys ajustadíssimes Mònica Almirall, Antònia Jaume i Marta Ossó. Albert Arribas ha fet una direcció d’aquelles de treure’s el barret. Una obra d’aquelles que fan rumiar, que quan arribes a casa i et pregunten «com ha anat?» contestes «demà t’ho diré». Crítica completa » http://bit.ly/2rFfWyc

Lorca todavía transmite al público las emociones más primarias, puesto que sus poéticas palabras y sus tragedias cotidianas y terrenales tocan el corazón. Tenemos que admitir que el suyo es un teatro único, difícil de comparar con nada más, pero a fin de cuentas es teatro en estado puro. Y cuando vemos que el público salta de las sillas gritando bravos comprendemos que el poeta andaluz ha tenido mucho que ver… En este caso, el mérito de Broggi y de La Perla 29 ha sido el de someterse a las palabras y canalizar las emociones de la mejor manera posible. Se han utilizado recursos importantes -la música en directo, la presencia de un caballo, la habilidosa utilización de la luz- […]

Saps que tens 3 hores al davant però no saps què et pots trobar a la Sala 6 de La Caldera. En ella t’espera Sandra Gómez mostrant el seu ritme cardíac a través dels altaveus. A ritme del beat que marca la base de les cançons d’estil hip-hop, dance i techno, l’única protagonista de l’espectacle, balla sense parar encoratjant-se cada vegada més per buscar on són els límits del cos humà, la resistència física que podem arribar a assolir i la perseverança que necessitem per afrontar la vida sencera. Tot jugant amb l’espai, Sandra Gómez, es posa entre el públic per tal que notin les seves Heartbeat (pulsacions cardíaques) i com, a poc a poc, es van relaxant. En aquesta […]

No el que està triste y azul de la cançó de Roberto Carlos, sinó el d’Erwin Schrödinger, aquell desgraciat que tanquen en una capsa i diuen que està viu i mort a la vegada. Per cert, m’agradaria saber qui te pebrots per tancar-lo i no sortir malferit. Últimament massa física quàntica al teatre, una matèria en la que quasi ningú hi entén res. En principi l’obra té interès en la fase en que al mur de Facebook hi ha penjada la vida de tot cristo, però després la cosa es complica. Molt bones actuacions de les dues actrius. Crítica completa » http://bit.ly/2tzVag6

A pesar de que fue estrenada en 1968, El preu fue una de las últimas obras de Arthur Miller en obtener éxito de crítica y público. Siempre fue un autor respetado y de prestigio hasta su muerte, pero a partir de los setenta se le empezó a tildar de anticuado e incluso de moralizador. Es por todo esto que la obra que hoy nos ocupa supone un punto y aparte dentro de su producción teatral. En realidad, es una pieza con elementos clásicos del autor, pero también con diferencias sustanciales: aquí ya no nos encontramos con una obra secuenciada y con un argumento intrincado, sino que por el contrario tenemos una trama que sucede en tiempo real y que, durante […]

“El cowboy de la triste figura” és el segon espectacle que he vist dins de SomRIURES, un cicle de de Clown gestual i comèdia física, que recomano d’anar-hi , especialment a tot amant d’aquest gènere, i als que encara no heu tingut ocasió de veure’n cap. “El cowboy de la triste figura” dirigit per Arnau Marín ,es va estrenar a principis d’aquest any a la Sala La Planeta de Girona per la nova Companyia Jordi Corona. És un espectacle creat per Arnau Marín i l’actor Jordi Corona, que també és el protagonista d’aquest monòleg gestual. El tema del western s’ha vist representat dins d’altres expressions artístiques com el cinema, sèries televisives, ràdio, pintura, fotografia, poesia i música, però crec que […]

De recitales con canciones de Stephen Sondheim se han hecho y se harán muchos, porque se trata de un compositor complejo, de calidad, y con temas que requieren tanto de sentimiento como de técnica. La peculiaridad del concierto de Joan Vázquez es que en escena sólo lo tenemos a él, interpretando al piano un compendio de canciones nada obvio. Se empieza con un tema de West Side Story, del que Sondheim era el letrista, y con una canción que se compuso expresamente para la película Dick Tracy. Y a partir de aquí, temas íntimos y desancantados de los musicales que más lo representan: Company, Follies, Pasion, Sunday in the park with George o Into the woods. También hay alguna pincelada […]

Debido a que el teatro, como todos los espectáculos en directo e, incluso, el cine, tiene que luchar, cada vez más, contra la dificultad de llevar espectadores a las salas, últimamente, vemos cómo proliferan más propuestas que usan la originalidad como reclamo. Es el caso de White Rabbit, Red Rabbit, un misterioso espectáculo donde cada función su intérprete es diferente y nunca sabe aquello que leerá o tendrá que hacer. En realidad, se trata de un curioso experimento teatral con algunas reflexiones profundas pero también un buen puñado de juegos escénicos bastante banales. El montaje tiene un contenido de fondo valioso: dar voz internacional a su autor, Nassim Soleimanpour, escritor iraní que no puede salir de su país, y sirve […]