Recomendaciones

Corría el año 1991 cuando cinco actrices y un director, acabadas de graduar en el Institut del Teatre, se reunían para montar una obra por su cuenta. De aquel encuentro casual, nació el primer espectáculo de T de Teatre: Petits contes misògins. A continuación, le siguieron dos grandes éxitos que hicieron historia del teatro comercial como fueron Homes y Criatures. Y, como quien no quiere la cosa, ya han pasado 25 años, 11 espectáculos, 8 directores y una serie de televisión. La importancia de este grupo en el contexto de nuestro teatro, en términos de popularidad, es innegable. Por ejemplo, ahora que el debate feminista se encuentra tan de actualidad, hay que reconocer la enorme tarea de visibilización del mundo […]

Como pudimos comprobar recientemente en La treva dirigida por Julio Manrique, el periodismo es una profesión magnífica para hablar de algunas de las cuestiones éticas, profesionales y personales que más inquietan a la gran mayoría de seres humanos. De alguna manera, se trata de un oficio que conecta fácilmente con algunos de los conflictos, intereses, dudas y necesidades más universales de la sociedad occidental. Un tret al cap es una obra lo bastante inteligente y bien construida como para aprovechar estos elementos inherentes del subgénero en un cóctel donde encontramos momentos de thriller, comedia y drama social mezclados con gran habilidad. Protagonizada por tres excelentes actrices, Emma Vilarasau, Mar Ulldemolins e Imma Colomer, dirigidas espléndidamente por Pau Miró, el tono […]

Perquè és un psico-thriller de molta envergadura i perquè els psicòpates a mi em fan por; tothom que em coneix sap que sóc delicat com una princesa. Han passat quasi vint anys i l’obra es manté fresca… no, no és la paraula. Digue’m que no ha envellit; de tarats n’hi ha a tot arreu i en tots els temps. La trama és una filigrana que va de pirueta en pirueta, però mantenint-ho tot ben lligat. Magnífica direcció se Sergi Belbel i actuacions notables del duo David Bagés i Mima Riera que a més està espectacularment guapa, cosa que el paper demana. Escenografia, il·luminació i vestuari al mateix (alt) nivell. Aplaudiments sonors i llargs, merescuts. Crítica completa » http://bit.ly/2sr3UoR

Cuando acabas de presenciar una experiencia como The Great Tamer puedes tener la sensación de haber estado soñando. Las casi dos horas de espectáculo pasan como en un estado de ensoñación, donde la sucesión de imágenes oníricas nos transporta a una dimensión que no es real. Los cuerpos de los bailarines-actores parecen ingrávidos, e incluso se desmiembran ante nuestros ojos como si fuera por arte de magia. El escenario es lleno de trampas y oculta secretos que iremos descubriendo poco a poco. En resumen, un espacio para el sueño donde todo tiene cabida, porque aquí no se alecciona ni se moraliza nadie, más bien se le invita a visitar un espacio en el que buscar los contenidos que más le […]

Ya han pasado veinticinco años desde el momento en que un grupo de alumnas que se acababan de graduar en el Institut del Teatre decidieron tirarse a la piscina del teatro profesional. El resultado fue Petits contes misògins, una fresca y desintoxicante carta de presentación que les daría muchas satisfacciones. Lo que vino después (Homes!, Criatures, Jet lag, Això no és vida, Com pot ser que t’estimi tant…) ya lo conocemos todos, y conocemos también las que han marchado, las que han vuelto, los satélites que han tenido siempre a su alrededor, los directores y autores cómplices, etc. En veinticinco años han probado esquemas diferentes, sin miedo a equivocarse y con ganas de ir aprendiendo de los mejores. Fueron a […]

El que havia de ser un dels plats forts del Grec arriba amb massa elements per resoldre i excessivament allargassat. Malgrat un inici encertat, ple de talent i alguns jocs i experiments interessants, el públic s’acaba avorrint. El talent d’Israel Galván és innegable, igual com la seva connexió amb el públic barceloní, que aquests últims anys ha seduït amb Torobaka, Fla.co.men o Lo real. El bailaor ha revolucionat el flamenc. Hi ha qui el considera un Calixto Bieito o un Damien Hirst de la dansa. ‘Geni’, ‘monstre’, ‘el bailaor del segle XXI’… els qualificatius que ha rebut fan que sigui un dels noms més esperats del Grec. La principal novetat de La fiesta respecte els anteriors espectacles és el trencament […]

La premissa d’El tigre de yuzu no pot ser més interessant, el relat de la trobada de dos grans cuiners, un occidental, Ferran Adrià, i un oriental, Hiroyoshi Ishida, que es troben en un moment complicat de les seves carreres i que, gràcies a aquesta coneixença, recuperen la il·lusió i l’empenta per seguir amb els seus projectes. Malauradament, malgrat l’intent de transmetre l’exotisme de Japó i l’excel·lent feina de bona part del repartiment (on destaquen especialment les actrius Júlia Santacana i Akemi Goto), la posada en escena no aconsegueix capturar la trascendència de l’episodi ni transmetre a la platea el rerefons gastronòmic i emocional que és on rau la clau de tot plegat. Més informació a Somnis de teatre

Espectacular arrencada del Festival Grec. La primera gran estrena internacional, The great tamer, deixa el llistó ben alt. Dimitris Papaioannou (Atenes, 1964) és un artista visual que ha acabat viatjant a les arts escèniques per dedicar-se, com a coreògraf, director i intèrpret, a la dansa més experimental i el teatre físic. No ha abandonat, però, la seva formació d’origen. Les seves propostes són completament evocadores, com una pintura que cobra vida -explica que va començar concebent-les com si fossin un còmic, a través d’storyboards, i ara ho fa a partir d’esbossos- i d’una imaginació desbordant. The great tamer està ple d’il·lusionisme i fantasia, erotisme, sensualitat i contorsionisme. L’escenografia i els 10 ballarins es fonen en unes escenes gairebé pictòriques de […]

Hasta 16 bailarines, 3 coreografías y un director. Así fue el programa mixto de la Dresden Frankfurt Dance Company que inauguró el Grec 2017 bajo la creación de Jacopo Godani. 80 minutos de elasticidad y movimiento en tres evocadoras piezas muy diferentes entre sí pero todas ellas visualmente atractivas… Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/dresden-frankfurt-dance-company-jacopo-godani/

Perquè han passat 45 anys però la peça manté la potència intacte, com la que vaig veure al Capsa el 1972. És dura, desesperant, lenta i en blanc i negre com l’època en que es va fer; el merda de Franco encara era viu i Andalusia continuava sent un cortijo de quatre poders fàctics. No hi ha diàleg (no hi fa falta) perquè el que s’ha de dir es diu amb imatges, cante, ball, toque i especialment esforç per deslliurar-se de les lligadures que tenen a les persones esclaves d’aquella terra mal administrada, perquè en realitat és una obra rural. Crítica completa » http://bit.ly/2tGdAje

Malucos Danza, una compañía madrileña que produce espectáculos desde 1999, presenta este espectáculo en el que se fusiona danza contemporánea y flamenco, pero con algunos pasos de tango y un poco de clásico. Una propuesta intimista, de pequeño formato, en la que dos personajes -supuestamente vecinos- coinciden y se interrelacionan hasta llegar a la conclusión de que el futuro quizás será más esperanzador si lo afrontan juntos y no por separado. Una historia sencilla, explicada con cuatro recursos teatrales -las cajas con globos, unas copas, las lucecitas de colores- y con unas proyecciones que no acaban de funcionar, al menos de la forma como se han presentado en Barcelona. La interpretación de Mariana Collado y Carlos Chamorro es precisa, eficiente, […]

Dicen que los cisnes, una vez se emparejan, lo hacen para toda la vida… a pesar de que, quizás, no es más que una leyenda urbana. Como, quizás también, la monogamia en los seres humanos. Éste es, más o menos, el terreno que, entre el sentido del humor y la crítica antropológica, transita la Companyia El Martell en este espectáculo tan divertido y gamberro como interesante. Con dramaturgia y dirección de Laia Alsina Ferrer, el montaje consigue hacer un recorrido por los diferentes prejuicios sociales sobre las relaciones de pareja, amorosas y sexuales para ponerlos en evidencia y demostrar hasta qué punto ciertas convenciones pueden llegar a ser tóxicas. Junto con su segundo espectáculo, Ah! (Judit), el grupo, poco a […]

Òpera per a ser representada per canalla. El seu creador, Hans Krása, la va reconstruir de memòria quan el van tancar al camp de Terezín; era jueu. Va aconseguir que li deixessin representar unes quantes vegades i d’aquesta manera els infants del camp van viure, almenys de tan en tant, la sensació d’estar en un món normal. Una partitura molt interessant i gens fàcil que escolars de Barcelona han interpretat amb il·lusió i bones maneres, acompanyats per l’orquestra BCN216 i sota la direcció escènica de Els Pirates. ha valgut molt la pena encara que no hi tinguessis cap fill, nét o nebot. Crítica completa » http://bit.ly/2se4GoM

Bienvenidos a la clase de religión. La lección de hoy irá estará centrada en el judaísmo. Hablaremos brevemente de sus creencias básicas, de sus símbolos y de su historia, desde su nacimiento bíblico hasta su situación hoy en día en el Oriente próximo. Por supuesto, no faltarán durante la clase algunos momentos de recreo con chistes más o menos fáciles. Todo ello de la mano del maestro Josep Maria Flotats… Lee la crítica completa aquí: www.masteatro.com/critica-serlo-o-no/

Desesperant i desesperançada, intensa, volgudament lenta, moralment fosca… Strindberg és així; pobret estava ben torrat, esquizofrènic, misògin, però tot i així sense ell el teatre actual segurament no seria el mateix. L’obra passa en la sala d’estar de la vivenda d’un capità de l’exèrcit de terra que viu amb la seva dona que va abandonar la carrera d’actriu al casar-se. Mal rotllo, retrets, misèries… La visita del cosí i amic reconduirà la relació? Jordi Casanovas l’ha dirigit i n’ha fet l’adaptació, reduïnt-la, i els tres intèrprets, Lluís Soler, Mercè Arànega i Carles Martínez l’han deixat a gran altura. Bona idea la d’escurçar-la perquè amb 90 minuts n’hem tingut suficient d’aquell ambient tòxic que es respirava en aquella habitació. Crítica completa […]