Recomendaciones

Las novelas de Saramago, escritor galardonado con el premio Nobel de Literatura, habitualmente, parten de ideas originales, ambiciosas e impactantes que llaman la atención inmediatamente de sus lectores. ¿Qué pasaría si un hombre descubre que tiene un doble idéntico a él en todo? ¿Qué pasaría si la gente dejara de morir? ¿Qué pasaría si todo el mundo se quedara ciego de golpe? Estas premisas tan suculentas, sin embargo, no son fáciles de trasladar de la prosa a la narración dramática del teatro. Afortunadamente, en Assaig sobre la lucidesa, la Compañía La Danesa parece que ha encontrado un buen el equilibrio entre mantener la esencia del texto en que se basa, darle dinamismo y, al mismo tiempo, no hacerle perder profundidad, […]

Rodgers & Hammerstein compusieron Carousel el 1945, una pieza maestra del género musical que atesora temas tan preciados como If Y loved you, Soliloquy o You’ll never walk alone. Para algunos se trata del mejor musical de la historia, y para otros es el referente más claro de la época dorada de Broadway. Pero aparte de sus virtudes musicales, que son muchas, también hay que decir que la pieza se sustenta en un argumento que hoy resulta políticamente incorrecto. Entendemos que se base en una novela de principios del siglo XX y que retrate una época en que las mujeres aceptaban el maltrato con resignación, pero algunas frases del segundo acto se podían haber revisado. A menudo vemos como le […]

Se abre el telón (¡viva los teatros que aún lo utilizan!). Un marco iluminado y estridente encuadra la escena. Una escenografía majestuosa firmada por Max Glaenzel nos muestra una escalinata y una especie de vestíbulo. Todo en penumbra, envuelto en grises y niebla. Al fondo, una ventana por la que se irán proyectando imágenes del cielo y del espacio, obras de Joan Rodon y Esterina Zarrillo. Progresivamente van llegando ellos, los miembros de la Veronal, vestidos con estética de los 50. Bailan, o más bien se mueven, como seres inexpresivos, como cuerpos sin alma. Son miembros de un planeta lejano, parecido al humano, pero en el que sus habitantes son incapaces de sentir emociones. Como si de un capítulo de […]

Ja hi som a la recta final del Festival Grec, i ahir vam anar de nou a l’Espai Lliure per tal de veure aquesta adaptació de Jumon Erra, sobre el llibre de José Saramago, ASSAIG SOBRE LA LUCIDESA, sota la direcció de Roger Julià. Es tracta de la nova proposta de La Danesa, una companyia dedicada al teatre de text contemporani que va ser fundada el 2011 per Ota Vallès, Jumon Erra i Elena Fortuny. Fins al moment, han portat a escena els espectacles de creació pròpia “Un disgust danès” i “La distància entre el llamp i el tro”, que nosaltres vam poder veure al Teatre Tantarantana l’octubre del 2015, a més de la proposta per a públic juvenil i […]

Durant el Grec del 2017 ja vam poder veure una proposta d’Àlex Rigola que es representava dins d’una caixa i que permetia a l’espectador gaudir i viure el teatre d’una forma ben diferent a l’habitual. No obstant, en aquesta ocasió, la proposta es ben diferent, comptant amb quatre actors i amb una caixa més gran, la qual té cabuda per a 60 espectadors que podran gaudir d’una versió lliure de la cèlebre obra de Txèkhov. Així, ens trobem amb una posada en escena en la que compartim espai amb els actors i personatges, sentint-los tan a prop que fins i tot els sentim parlar en veu baixa o xiuxiuejant. D’aquesta manera, els sentiments que romanen amagats i que de mica […]

Una nova proposta del Festival Grec, l’espectacle organitzat per la Companyia Eva Yerbabuena e Hisashi Itoh per a 2 ballarins i 7 músics, CUENTOS DE AZUCAR. Un espectacle que uneix els cants populars de l’illa d’Amami, al Japó, amb les coreografies de la «bailaora» granadina. A escena sis artistes espanyols, dos japonesos i un hispanojapones, ells amb un equip tècnic multidisciplinari i la col·laboració del coreògraf Mario Bermudez (Marcat Dance), han desenvolupat el projecte a través de diferents residències artístiques. Eva Yerbabuena ha comptat amb la col.laboració de la cantant japonesa Anna Sato i del músic i compositor Kaoru Watanabe. La direcció musical a càrrec de Paco Jarana (guitarra) i amb Alfredo Tejada i Miguel Ortega, al cant flamenc. Antonio […]

Eva Yerbabuena es una bailarina de raza, de aquellas que no renuncian a una buena bata de cola, a un baile con su mantón ni a un cuadro flamenco tradicional al final de cada espectáculo. Pero al mismo tiempo tampoco renuncia a la investigación y a la fusión del flamenco con otras disciplinas, culturas o tradiciones. Lo ha demostrado en casi todos sus espectáculos, y con este todavía ha ido un paso más lejos, puesto que fusiona su arte con los cantos de la japonesa Anna Sato. Los genes del Japón recorren el espectáculo de principio a fin, con detalles de vestuario, con alguna coreografía concreta, con un gran sol que ilumina la escena…. y sobre todo con la música […]

… jo m’he avorrit, no he entrat en el que intentaven explicar-me, o no ho he entès (si hi havia alguna cosa a entendre). Ni l’escenografia ni la il·luminació m’han ajudat,l o sigui que he quedat ben fotut. Ara, l’execució perfecte. Quina manera de disciplinar el cos i de transmetre sensacions… Llàstima. Crítica completa » https://bit.ly/2mLxLXz

Aquest espectacle, curiosament i per primera vegada, es va estrenar a Madrid al mes de juny als Teatres del Canal i farà temporada en el Mercat de les Flors al març de l’any vinent. Malgrat que estàvem molt expectants per veure el resultat, poc ens imaginàvem que la nit d’ahir dijous, veuríem un dels espectacles de dansa més fascinants que hem vist mai, incloent-hi també els que hem vist de qualsevol formació nacional o internacional. Ahir dijous de nou Festival Grec (el 30é espectacle que hem pogut veure dins del Festival), i de nou asseguts a la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, per veure l’estrena a Barcelona d’aquesta meravella que és PASIONARIA, un títol que arrenca, justament de la […]

No se puede negar que La Veronal tiene un nivel técnico envidiable y que su carrera internacional está creciendo como la espuma. Las exigentes coreografías de Marcos Morau, junto con la técnica de todos sus bailarines, hace que nos encontremos ante una de las compañías de danza más importantes de Europa; una compañía afincada en Cataluña y con una ya larga y fructífera trayectoria. En Pasionària utilizan de nuevo su depurado estilo, denominado kova, en el que se distinguen sobre todo los movimientos sincopados y prácticamente robóticos. En esta propuesta sobre un mundo futuro totalmente deshumanizado el estilo le sienta como un guante, consiguiendo momentos realmente deslumbrantes. El problema viene, sin embargo, cuando la propuesta se queda en el estilo […]

Nova creació de la companyia Les Llibertàries, amb el complicat títol de ¿LA VIDA ES SUEÑO? O #GWENISMÜRFILA. La companyia Les Llibertàries es va donar a conèixer amb el muntatge Llibert que nosaltres vam veure a la Biblioteca de Catalunya l’any 2012, i del que ara la Editorial Comanegra ha publicat el llibre, que hem pogut llegir, i que ens ha ajudat a entendre millor aquella peça teatral. Parlen, en els seus espectacles, d’assumptes que ens afecten directament, i que tot i ser afers particulars, són un reflex del que és universal. Un humor singular i un llenguatge escènic, verbal i visual rabiosament actual són algunes de les característiques dels espectacles de Les Llibertàries. Ara Les Llibertàries proposen una versió […]

Una A REASON TO TALK (una raó per parlar), el primer espectacle com a creadora de Sachli Gholamalazid, que ha interpretat a Gran Bretanya, els Països Baixos i el Canadà, des de 2013, i que ha obtingut molts premis a Bèlgica. A reason to talk forma part d’una trilogia de la qual ja existeix també la segona part, “(Not) my paradise”, estrenada el 2016. Sachli Gholamalazid (1982) és actriu de cinema, teatre i televisió a Bèlgica, d’origen iranià vol parlar de la relació amb la seva mare, i ha creat un muntatge multimèdia per explicar-ho. Un format que per cert, no ens ha agradat gens, perquè durant tota la representació ha estat la Sala a les fosques i ella d’esquena […]

Formar parte de un grupo a cualquier precio. Encajar, aunque para ello tengas que borrar tu esencia. Aceptar las normas. Oír, ver y callar. Resignarte a un puesto humilde. Mantenerte quieta e invisible para que nadie sospeche que eres diferente. Hacer desaparecer tu pasado, tu historia, tu vida. Eliminarte. Eso es lo que hace la protagonista de Tractat de blanques, un monólogo complejo que escribió en 2001 el dramaturgo Enric Nolla. Se trata de una mujer negra que se aclara el color de pelo y de piel para encajar en un mundo de blancos. Una mujer que vive para pasar desapercibida, que pasa las noches en la oficina gris en la que trabaja, pendiente únicamente de que la impresora siga […]

A menudo decimos que los clásicos nunca mueren, pero a la hora de la verdad sí podemos notar el envejecimiento de las temáticas o de los diálogos. Este no es el caso de La importancia de ser Frank, donde pasa exactamente lo contrario: si nos dijeran que la obra proviene de un joven creador de la actualidad nos lo podríamos llegar a creer, y esto es mérito tanto del mismo Oscar Wilde (que escribió un texto de temática universal sobre las hipocresías y las relaciones humanas) como del director de la obra, David Selvas (que se ha encargado de trasladar el original a una especie de fusión entre La La Land y una comedia ligera que enamora). La suma de […]

Hace unos días, el Teatre Lliure anunció que en junio de 2019 llegará a Barcelona y por tercera vez en España Mount Olympus, el famoso espectáculo de 24 horas dirigido por Jan Fabre. A casi un año vista, el evento agotó entradas en unas pocas horas. Y es que sus montajes tienen fama de ser experiencias inolvidables, por su gran impacto y la polémica que generan. Mientras esperamos la cita, el Grec nos dio la oportunidad de irnos entrenando en su estilo con Belgian rules, belgium rules, un montaje también grande en forma y en duración: Casi cuatro horas sin entreacto. Se trata de una sátira de la patria belga, con sus pros pero sobretodo con sus contras. Las palomas […]