Recomendaciones

Rent no es uno de mis musicales favoritos y resulta que estoy repitiendo y repitiendo, señal de que esta producción está por encima de mi percepción de la obra: mérito absoluto de este Rent que vemos en el Onyric Condal. Rent es un musical rock basado en la ópera La Bohème, que relata justo lo que pasaba en las calles de NY en los ’90, cuando se estrenó, estreno marcado por la muerte prematura del autor, Joanthan Larson (que siempre mitifica) y llegó a BCN en 1999. Daniel Anglès (uno de los protagonistas de aquel primer montaje) lo recuperó y dirigió en 2016 y ahora lo trae de nuevo, a un teatro grande, con vínculos con la versión previa, pero […]

Esta creación de los Hermanos Picahueso abre el Ciclo de Creación Escénica DespertaLab 2019 impulsado por la Nau Ivanow y la propia Sala Atrium. Se trata de una reflexión sobre las epidemias como mecanismos de miedo y control ejercidos por parte del poder. Aunque la temática ya resulte interesante, más lo es el punto de vista y lenguaje escogidos por esta joven compañía. En primer lugar porque deciden contar la historia desde el punto de vista de las víctimas colaterales de estas epidemias e investigaciones, los animales, y en segunda lugar porque lo hacen a través del canal de expansión favorito de estas epidemias, la televisión. De esta manera, personajes como la oveja Dolly, la perra Laika, las vacas locas […]

Atenció! Orsini ha petat el/al TNC. El surrealisme s’ha citat amb l’adotzenada cartellera barcelonina per a desafiar els codis preestablerts que tan segurs fan sentir-nos gairebé sempre. Aleix Aguilà ha obert un forat, com aquells de què parlava Breton, que posa en relació elements aparentment distants, conceptualment i en el temps. La realitat entesa com a criptograma que cal desxifrar mitjançant claus que només podrem trobar en les interseccions, en l’allò difús. Aquest túnel en el temps, o vés a saber en quina altra dimensió, és una atmosfera onírica, de fet, sembla que els figurants del Guillem Tell que es representava al Liceu el 1893, somiïn el 2 d’octubre de 2017. Potser afinaríem més si parléssim de premonició: els protagonistes […]

Con lo que me gusta reírme, no entiendo cómo no conocía todavía a Dani Delacámara. Experto monologuista que se enorgullece de haber trabajado 20 años con Luis del Olmo en el Jardín de los Bonsais, nos regaló anoche (domingo) una sonrisa (y mil carcajadas) que hoy (lunes) todavía me dura. Ni siquiera los apretones de la línea 10 del metro han podido quitármela. De hecho, hasta me los he tomado con más humor. Y es que no hay nada como una buena sesión de risas para comenzar la semana (bueno, nada que se pueda dejar por escrito en una crítica teatral). Si es que este tipo de espectáculos debería estar subvencionado por la Seguridad Social…lo que se iba a ahorrar […]

Dani Delacámara presenta un monólogo en el que se ríe de todo lo que puede y más. Partiendo de la idea del asesinato del Rey León, de la Gran Vía de Madrid, Delacámara empieza criticando los precios de las entradas del espectáculo comparándolo con temas actuales y a partir de ahí desarrolla su don carismático para tener el público todo el rato en alerta y riendo; usando el recurso de las preguntas retóricas que muchos de los asistentes responden sin que Dani Delacámara espere su respuesta. Antes del inicio del monólogo el actor avisa que puede haber gente que se sienta ofendida; gente de la Casa Real, afines a Trump, espectadores de Gran Hermano/ Mujeres, hombres y viceversa…ofreciendo así sus […]

No es país para negras es una obra que trata sobre todos los problemas que rodean a las personas negras en países como España, en los que, aparentemente, no sufren discriminación por su color de piel. Una obra autobiográfica, en la que la propia Silvia Albert Sopale nos hace un rápido recorrido por su vida mostrando la dificultad que puede suponer ser negra en un país que es para blancos. Se trata de una representación en la que la apelación al público es clara, constante y efectiva. Silvia Albert, una española negra, cuenta su vida y todos aquellos problemas que ha tenido en la sociedad a lo largo de su vida. El público, habitualmente español y blanco, reconoce ese tipo […]

“Bomber(s)” és la primera obra de teatre de l’escriptor i dramaturg francès Jean-Benoît Patricot. Ningú diria que va ser escrita fa uns 5 o 6 anys, cosa hauríem de preguntar-nos en quina mena de societat vivim, i que és el que no funciona. “Bomber(s)” és un cop de puny a l’estómac, un relat basat en fets reals i malauradament del tot actual. Un text colpidor que ens parla sense embuts, sense cap mena de floritures, directe. «Bomber(s)» ens mostra una part de la societat gens agradable, i ho fa sense violència ni alliçonament, sinó mitjançant el diàleg i la paraula. L’origen de l’obra és la veu d’una noia davant d’algú(ns) que representa que tenen valors. Els protagonistes no tenen nom […]

Primer de tot, cal dir que no sabíem bé el que anàvem a veure al Mercat de les Flors i el que ens hem trobat, no ens ha satisfet gens ni mica. No ens atrevim a fer una valoració d’un espectacle que és un conjunt de «Peces distingides» de La Ribot sota el títol de PANORAMIX (1993- 2003). De les 34 «peces distingides» relacionades en el programa de mà, només hem vist, o millor dir, «entrevist» nou peces, quan hem decidit marxar. Un espectacle de 3 hores concebut com una antologia que aplega, reorganitza i recol·loca les «peces distingides» de les tres primeres sèries/espectacles, creades entre el 1993 i el 2000 Presentat per primera vegada l’any 2003 a l’exposició Live […]

Per favor no us perdeu aquesta Rosichcada!!! “Jacuzzi” un musical polític escrit i dirigit per Marc Rosich amb música de Clara Peya. Un musical de cambra a modo de thriller còmic musical, protagonitzat per tres personatges si més no peculiars. Uns personatges que podríem classificar-los d’esperpèntics i caricaturescos. Laia Alsina Riera, Oriol Guinart i Antònia Jaume interpreten l’Agnès Amich, en Ramon i l’Àngela Amat, els principals protagonistes d’aquesta esbojarrada comèdia. Una comèdia que parla de tots i de totes, d’esquerres i de dretes, de pactes i xantatges, de duos i trios, d’armaris i tisores, de Ramon Llull i Salvat Papasseit. Una obra original, lluminosa, acolorida i divertida. Bé, que si voleu saber-ne més hi haureu d’anar. Jo m’ho vaig passar […]

Excalibur… és el primer dels quatre espectacles de què consta la cinquena edició del Cicle DespertaLab, que organitzen la Sala Atrium i la Nau Ivanow. Cal celebrar que algú a Barcelona aposti i doni recer a propostes de creació que acostumen a treballar als marges, més enllà dels cànons i dels teatres més concorreguts. Hermanos Picohueso vertebra el seu espectacle a partir de recursos audiovisuals (a la manera d’Agrupación Señor Serrano), titelles, ninots i maquetes que els permeten conjugar amb perícia ficció i documental amb la intenció d’escodrinyar les circumstàncies en què el poder ha desplegat unes mesures concretes i no unes altres a l’hora d’abordar crisis modernes com la grip aviar, l’ebola, les vaques boges, l’Anthrax… Dolly (l’ovella clonada) […]

Quan em van proposar d’anar a veure un espectacle de teatre que es feia a les fosques, de seguida vaig dir que sí. No n’havia vist mai cap, i la veritat, tenia molta curiositat. Si us haig de ser del tot sincera, ni tan sols n’havia sentit parlar mai d’aquest tipus d’espectacle, tot i que es veu que ja porta més de vint-i-cinc anys formant part dins la cartellera Argentina. La tècnica del Teatro Ciego neix a Córdoba (Argentina) en el 1991 de la mà de Ricardo Sued. Al 2008 s’inaugura el Centro Argentino de Teatro Ciego, un espai on tots els espectacles es fan en absoluta foscor. Ara farà un any dins la programació d’aquest teatre es va estrenar […]

Estamos tan acostumbrados a priorizar la vista a la hora de valorar un espectáculo que resulta realmente sorprendente el reto de adentrarse en esta propuesta de teatro en la completa oscuridad. Se trata de una experiencia sensorial, te proponen entrar en la sala totalmente a oscuras, agarrado a los hombros del público hasta llegar a las butacas, y una vez ahí, estar dispuesto a dejarse llevar. Una serie de sonidos, olores, y músicas grabadas y en directo se van sucediendo durante 45 minutos, sin palabras, sin imágenes, más que las que se aparecen en tu cabeza debido a la asociación que hacemos de los sonidos que escuchamos. En esta propuesta tan interesante teatralmente hablando, he echado en falta un pequeño […]

Este desenfadado cabaret toma como punto de partida la obra “Striptease i teatre irregular” y los poemas visuales de Joan Brossa para traer a la actualidad el imaginario del artista. El escenario está repleto de recursos simbólicos que nos evocan a su obra, como es la caso de la letra A, los sombreros, las cartas, la mecedora o el logotipo de Volkswagen. Tal y como dice el maestro de ceremonias, Brossa siempre recordaba las palabras de Fregoli diciendo que “el arte es vida y la vida transformación”. De aquí su fascinación por el striptease, un acto de transformación que sucede directamente frente a los ojos del espectador. El formato del cabaret sirve para transmitir la nostalgia de la Barcelona canalla […]

Una de las últimas modas en teatro, o más bien en el teatro híbrido y experimental, es lo live cinema o cine en directo. Lo hemos visto con los montajes de la Agrupación Señor Serrano y también con Ombra, parla Euridice, que se podría considerar casi una superproducción dentro del subgénero. La compañía Hermanos Picohueso ha optado por el mismo recurso después de decidir que convertirían su espectáculo en una especie de programa de entrevistas protagonizado por animales. En este programa, que se emite en directo ante el público, se habla del miedo a todas aquellas amenazas que las farmacéuticas lanzan de vez en cuando en contra de nuestra salud. Y lo hace con una serie de protagonistas que han […]

Posar en dubte versions oficials que han volgut construir un discurs unívoc al voltant de la craeció de la nova Barcelona, aquella que a finals de segle es va obrir al mar i va dir HOLA! al món és un dels propòsits de la Cia. El Martell amb Atlàntida 92 (Un espectacle que fa aigües). El poder, no només el polític, acota els marges de discussió de manera subtil però fèrrea, i El Martell decideix explorar quines possibilitats té el teatre per a desfer el relat interessat i desentranyar els entramats i el que amaguen. Allò que avui dia anomenem les clavagueres de l’estat. Laia Alsina Ferrer tria tres elements sacrosants i paradigmàtics de la refundació de la Catalunya moderna […]