Recomendaciones

Cualquier adaptación teatral de una película reciente corre el riesgo de tener que competir contra su original cinematográfico. Si se trata, como es el caso de Dogville, de una cinta que tenemos muy presente en el imaginario popular, la cosa se complica. A pesar de que la comparación es injusta, uno no puede olvidar aquello que ya ha visto, conoce y admira. Por este motivo, la versión que, con tanto cuidado, han llevado a escena Sílvia Munt y Pau Miró, con el acierto (entre muchos) de añadir el subtítulo Un poble qualsevol, parte con desventaja. A pesar de todo, para ser ecuánimes, es muy importante resaltar que el montaje tiene una fuerza narrativa impecable, la dramaturgia es efectiva y aseada […]

Quizás por los veinticinco siglos que nos distancian de sus textos, mucha gente no es consciente de hasta qué punto el teatro de Aristófanes se esforzaba por abordar los temas de más ferviente actualidad, casi como si se tratara del equivalente de la época de los programas de televisión de sátira política que tenemos hoy en día. Es por este motivo que la mejor manera de ponerlo en escena sin traicionar su espíritu original es hacerlo desde una mirada contemporánea que incluya el mayor número de referentes de nuestro presente, combinados con los elementos más universales del material de partida. En este sentido, La Calórica ha hecho con Els ocells una versión ejemplar, libre y memorable del clásico griego para […]

Es fantástico que exista un espectáculo como Crimen y telón y que compañías como Ron Lalá hagan el esfuerzo titánico que implica su confección. El montaje nos plantea la cultura (el teatro, la literatura, la música…) como un bien ilegal y perseguido en una distopía futurista. Los artistas son los malos en una sociedad en la cual solo vale la razón y la practicidad de un mundo globalizado sin alma. Al más puro y único estilo de la compañía, el espectáculo mezcla la trama con canciones, versos y referencias culturales de todo tipo. Lo mejor de Crimen y telón es el tono único de Ron Lalá, unas fantásticas interpretaciones y la ternura que desprende dedicarle un espectáculo a la importancia […]

Cada vez que se adapta un texto de Aristófanes (o de cualquier otro clásico griego) me da miedo ver encima del escenario un anacronismo, o un ejercicio que se quede a medias entre el respeto y la modernidad. No es el caso de esta magnífica -y libre- adaptación de Els ocells. Creo que Joan Yago ha conseguido hacer un texto tremendamente contemporáneo partiendo de la «loca» idea original, donde un humano convence al mundo de los pájaros para construir una nueva sociedad encima de las nubes. La actual versión acaba siendo una sátira política de primer orden, donde ni la democracia ni el sistema capitalista escapan de jugosas y divertidas críticas. Cómo si se tratara de un extraño cabaret, ante […]

La protagonista d’aquesta obra, escrita per Antonio Tarantino, és una dona angoixada que no es pot permetre el luxe d’enfonsar-se. Aquesta dona necessita parlar i parlar per no haver de sentir el silenci que l’envolta. Aquesta dona és forta perquè no li queda una altra. I tot el que diu, per molt fort que sigui, acaba inspirant-te una tendresa infinita perquè saps que si no ho fa, rebenta…. i bla bla bla bla. I allavontes què! Com s’ho té que fer la Montse Esteve amb tot això? Eh, com s’ho té que fer? Doncs la Montse Esteve s’ho manega com si demà s’hagués de llençar al riu, així ho fa la Montse Esteve, com si demà s’hagués d’ensorrar el Teatre […]

Salí fascinada, con lo que vi, y sobre todo con lo que sentí con este magistral texto de Jean Benoît Patricot merecedor de los mejores premios. El teatro de sala pequeña siempre promete, permite crear una magia y conexión especial con el público, pero, si además trata un tema que, por suerte, ya acostumbramos a ver a menudo representado, tan necesario de visibilizar, hace que la emoción y los sentimientos lleguen a flor de piel. Cuando un texto es tan potente, no necesita más que el talento de dos actores y un banquillo de madera para remover de la manera en que lo hace esta cruda historia de abuso. Una obra que recorre un doloroso y punzante camino moral para […]

Desde las calles de la banlieue parisina, Jordi Casanovas presenta a un grupo de jóvenes, descendientes de inmigrantes pero franceses de nacimiento, que no se identifican con el sistema. El statu quo simplemente no está diseñado para ellos. De forma similar, en el panorama cinematográfico y escénico español parece ser que hay poco espacio para integrar a profesionales racializados y La Joven Compañía ha dado un paso hacia adelante para acabar con ello. A través de un lenguaje principalmente físico, Mard B. Ase, Jean Cruz, María Elaidi, Prince Ezeanyim y Delia Seriche recorren un texto que acaba en incendio y que pone en evidencia la idiosincrasia de cada uno de los personajes: Casanovas consigue que cada uno de ellos tenga […]

Después de hacernos reír e impresionarnos con su dominio del verso en Siglo de Oro, siglo de ahora, Ron Lalá vuelve con la misma fuerza y la misma gracia con Crimen y telón, regalándonos, esta vez, todo un homenaje al mundo del teatro. Manteniendo su característico sentido del humor, el espectáculo resulta todo un recorrido por la historia del arte dramático desde sus inicios hasta las corrientes más contemporáneas. De este modo, la ingeniosa compañía mezcla una historia de crímenes e investigación, una sátira distópica y una farsa metateatral donde la música, las rimas y las canciones continúan teniendo un peso importante. Fresca, divertida y con personalidad, la obra tiene un fuerte contenido crítico y una defensa poderosa del teatro […]

Esta es una de esas propuestas que llega tímidamente, que, con poco tiempo, se gana el favor del público y se termina convirtiendo en uno de los éxitos de la temporada. Lejos de ser una adaptación clásica del texto de Aristófanes, Els ocells, es una sátira que nos hace reflexionar sobre conceptos tan cuestionados como la política, la democracia o el populismo. Un disertación que lejos de aburrirse conecta directamente con el presente, seguramente los personajes le recuerden a alguien, gracias a una afinadíssima propuesta dramatúrgica de Joan Yago, una buena dirección de Israel Solà y la gran faceta cómica que los actores, Xavi Francés, Ester López, Aitor Galisteo-Rocher y Marc Rius, llevan con todo el acierto del mundo al […]

«Viaje al centro del sentido» comença al revés de les obres de teatre convencionals. I no, no es comença aplaudint. Tot és fosc, i seguirà fosc fins al final de la representació. Una forma de teatre que pot arribar a donar molt de joc sensorialment, ja que quan es perd un dels cinc sentits, el cos humà intensifica els restants. En aquest cas perdem la vista i es posen en alerta el tacte, l’olfacte i l’oïda per rebre qualsevol imput. La valoració de l’espectacle queda molt a l’aire i en consonància a la interpretació i els paratges que s’hagin imaginat en la ment de cada un, ja que depèn de la diapositiva mental que li vulguis inserir al moment de […]

Fieles a su estilo, a su buen hacer y a su teatro de calidad, Ron Lalá nos brinda la oportunidad de disfrutar de su última creación, ésta con un punto más de culto al teatro que las anteriores, entrelazado entre los toques más populares, para crear un espectáculo con el que divertirse a la vez que se disfruta del buen teatro, de la música y del toque ácido característico de la compañía. «Señores espectadores: quedan detenidos». La aventura distópica de Ron Lalá nos lleva al año 2037, momento en el que las máquinas y la tecnología lo dominan todo y las artes han quedado totalmente prohibidas. La Agencia Anti Arte (AAA) es la encargada de perseguir y acabar con quienes, […]

Jacuzzi es una comedia actual, divertida y muy bien representada. Es una crítica despiadada a la imagen que dan o tienen que dar los líderes de los principales partidos políticos, a la imagen obligada que debe ir ligada a cada ideología política. Es una crítica también a la todavía hoy existente vergüenza de salir del armario de las parejas homosexuales i además ostentan cargos públicos o pretenden ganar unas elecciones. Es irónica, sarcástica y arranca risas entre el público por las situaciones cómicas que se presentan. Es irónica hasta que hace un giro exagerado y se decanta hacia un plano más esperpéntico. Estoy segura que Marc Rosich se ha divertido mucho con la creación y la dirección de esta obra. […]

Diumenge a la Sala MAC del Mercat de les Flors vam veure l’últim espectacle programat dins de l’itinerari Sorprenents, que ha estat integrat per peces inesperades que ens sedueixen per la seva proposta, la seva qualitat, el seu moviment, el seu llenguatge, el seu univers, la seva originalitat, els seus intèrprets, la seva imaginació, la seva recerca… Es tractava de l’espectacle TORDRE de Rachid Ouramdane, una peça de dansa fascinant, hipnòtica. Una peça amb dues ballarines que interpreten solos, la ballarina lituana Lora Juodkaité i la ballarina britànica Annie Hanauer. Elles són dues de les col·laboradores d’Ouramdane des de fa molts anys. Lora Joudkaité és coreògrafa i ballarina i col·labora amb Ouramdane des de l’any 2005. Annie Hanauer és ballarina […]

Ambientado en un hipotético Apocalipsis lleno de clanes en continua pelea donde sus únicas armas son los números de circo, «El circo de los horrores» plantea un nuevo espectáculo, el cuarto de su carrera; después de «El circo de los horrores», «Cabaret maldito» y «Manicomio», donde lo pone todo sobre el escenario, en un montaje de grandes dimensiones, sin consideraciones y con una gran apuesta para el espectáculo. El público dispuesto a sufrir por la dificultad de ciertos números, animar, chillar, aplaudir, reír y lo que haga falta des del primer momento, se sitúa como víctimas de un gran apocalipsis que empieza con un rap concienciador de la mano de unas imágenes sobre el planeta Tierra y la naturaleza, en […]

Diumenge dia 5 primera representació de les tres que tindran lloc al Onyric Teatre Condal, d’aquesta proposta de la Companyia POT teatre que es va estrenar el passat 4 d’octubre a la sala Barts. ELS MUSICS DE BREMEN in concert és una adaptació en format musical del conte dels germans Grimm, amb Albert Gràcia a la direcció. Recordem que POT Teatre, és un projecte de Femarec, una entitat d’acció social que neix l’any 1991 amb l’objectiu de construir una societat més justa, solidària i respectuosa amb la diversitat, cercant fórmules de lluita contra l’exclusió, eficaces i sostenibles, que permetin aportar noves propostes d’integració social, laboral i cultural per aquelles persones que es troben en situació de marginació o en un […]