Grec 2026 Festival Barcelona

El encuentro entre Lluïsa Cunillé, una de las grandes dramaturgas del país y Carlota Subirós, una directora teatral de trayectoria destacada que lleva a escena a tres hombres que se buscan a sí mismos en un paisaje cargado de incertidumbres. Una celebración de los 15 años de La Ruta 40.

Un homenaje a la enigmática acción musical que Carles Santos y Pere Portabella concibieron en la clandestinidad de su encarcelamiento en la Model, en un ejercicio de impugnación de la dictadura.

La estética del terror, la poesía escénica y el ilusionismo se combinan para adentrarse en el corazón de la pesadilla y en busca de una arcadia.

El Grec Festival de Barcelona conmemora su 50.o aniversario con una conversación con uno de los protagonistas de la primera edición, cuatro miradas cinematográficas sobre la historia del festival y una velada con DJ set en los emblemáticos jardines del Grec.

¿Debemos poner los ideales por encima del amor o al revés? No miris es una ficción basada en hechos reales, donde el juego y la experimentación tienen un papel destacado.

En escena veremos a una galería de personajes en la frontera entre el compromiso político, la traición, la culpa y el silencio. ¿Hay que deshumanizar a un monstruo para reconocerlo? ¿Acaso podemos ser nosotros, el monstruo? Y el amor, ¿dónde queda? ¿Cómo se ama a un padre repudiado por su entorno? Los intérpretes Pep Cruz, Marta Marco y Erol Ileri se verán atrapados en un thriller sobre las zonas grises de la condición humana en su intento de poner palabras a los abismos de una familia y, desde luego, de toda una sociedad.

Pau Aran, bailarín barcelonés que trabaja con los grandes de la danza europea estrena la primera coreografía en la que no actúa. Intenta trascender las identidades de género y sexuales para ir al origen de los malestares humanos. En La mateixa diferència busca en la danza una manera de reunirnos, de sostener la diferencia y de intuir, en colectividad, otras maneras de habitar el mundo.

En Credere alle Maschere (Creure en les màscares) no hay ningún actor, solo una silla y unas máscaras, en la propuesta de uno de los grandes de la escena europea, Romeo Castellucci. Director, escenógrafo, iluminador, figurinista, artista completo, su teatro renuncia a la primacía de la palabra para apostar por unas imágenes de una riqueza extraordinaria.

Rodrigo García Olza dirige uno de los últimos textos del dramaturgo más representado en lengua alemana, una comedia dramática rapsódica, casi corrosiva, sobre una sociedad enferma.

A partir de una historia basada en recuerdos de infancia, Rasa es un monólogo a voces que reflexiona sobre el sentido de la memoria y el juego.

Álex Rigola, adapta y dirige la comedia más mágica de William Shakespeare trasladada a la FACTORY de Andy Warhol.

Las voces del mundo vegetal y mineral son las conductoras de un espectáculo musical nacido para hacer patente la desaparición forzada de la naturaleza en Palestina. Un encuentro único entre artistas y público en forma de concierto.

Records i ficcionses una pieza de coreografía y teatro de gesto, con elementos de autoficción, que habla sobre memoria y olvido. La Cia. Agnès Balfegó Brull explora la huella que dejan los recuerdos en el cuerpo.

La formación emergente Cia. Agnès Balfegó Brull investiga el cuerpo y la voz desde la experimentación escénica, moviéndose entre la danza, la performance y la autoficción.

El creador de títeres y escultor André Mello y el músico Jim Pinchen son los cómplices del coreógrafo Thomas Noone en Girafa, una nueva creación para los más pequeños y pequeñas. Una experiencia mágica y cercana de danza y títeres para toda la familia.

Quizás todo el terror de la vida no sea nada más que una nostalgia del primer instante, decía Rainer Maria Rilke. El ganador del premio de Danza del Instituto del Teatro habla con el lenguaje del movimiento sobre las primeras ocasiones.

Alberto Cortés es un dramaturgo libre y sorprendente, poético y profundo, explora cómo hacer de la desaparición un arte, en un nuevo acto de entrega a su público.

Comedia y drama se encuentran en La truita, en un menú de un accidentado almuerzo familiar. Las relaciones de pareja, los conflictos generacionales y los valores que unen a las familias son solo algunos de los ingredientes de este espectáculo cercano, divertido y emocionante. Dirige Ferran Utzet.

A la colònia penitenciària cuenta la decadencia de Occidente. La joven joven compañía barcelonesa La Mala Companyia se alía a la dirección de Dobrin Plamenov y parte de los personajes de un cuento de Kafka.

El montaje cierra la trilogía de La Mala Companyia, dedicada al control que ejercen los gobiernos sobre los individuos, que comenzó con Es pronuncia camí, un montaje a propósito de La peste, de Albert Camus, nacido durante la pandemia del año 2020; L’últim dia de l’home gos, que releía Un mundo feliz de Aldous Huxley, y ahora, una pieza que toma esta cruel historia de Kafka que habla del final de un imperio y que se desarrolla entre el thriller y la comedia negra.

¿Qué se dirían Maria Aurèlia Capmany y Montserrat Roig, dos grandes pensadoras y mujeres de acción de la Catalunya del siglo XX si mantuvieran una última entrevista? Dos iconos de la cultura catalana se reencuentran una noche más y se preguntan quiénes somos.

El dramaturgo y director Llàtzer Garcia, autor de creaciones teatrales de gran éxito, propone Grans bardisses, una reflexión sobre la ausencia, que ha obtenido el Premio Quim Masó de producción teatral.