Recomendaciones

Estos son algunos de los ingredientes claves del misterio que se esconde detrás de L’assassí imprevist. La expresividad de Albert Requena, único actor en escena, deslumbra la sala Badabadoc. Las peculiares personalidades que se desprenden de los más de 12 personajes, que él mismo representa, consiguen atrapar la atención y las risas del público. La obra empieza con la persecución del personaje principal, el Señor X. Un hombre como cualquier otro, notario de profesión, separado y con un perro. Este estará encarcelado hasta que cuente lo sucedido con la familia Smith. A través de diferentes flashbacks en el tiempo, se explica la trama desde los distintos puntos de vista de los distintos implicados. Todo ello, con un ritmo que promueve […]

Siempre es refrescante ver el trabajo de compañías independientes provenientes de otros países, ya que, en muchas ocasiones, abren la perspectiva del teatro al que estamos acostumbrados a ver en nuestra ciudad. En este caso, Arrogante Albino es un grupo de jóvenes artistas mexicanos cuya honestidad les ha permitido hacer un ejercicio autorreferencial que consigue trascender de su realidad circunstancial sin ser pedantes ni superficiales. A medio camino entre el teatro documental y la performance, el montaje logra transmitir vida, realidad, ilusión y nostalgia de la manera menos pretenciosa pero sin esquivar la precariedad, las contradicciones y la parte más fea del mundo que los rodea. Con el uso constante de grabaciones de vídeo, marcan su idiosincrasia generacional y subrayan […]

La influencia de Woody Allen en la ficción contemporánea, tanto en cine como en teatro, puede llegar a ser, prácticamente, omnipresente en la obra de creadores y creadoras de una generación y personalidad determinadas. En Interiors, la dramaturga y directora Concha Milla plantea un bonito homenaje a los dramas de los años setenta y ochenta del genial cineasta, sin renunciar, por supuesto, a su fina ironía pero dejando poco espacio para un buen desarrollo del conflicto o un verdadero discurso propio. El resultado es una historia sencilla, inofensiva, naturalista y con un planteamiento interesante sobre las relaciones de pareja que, a pesar de todo, no acaba de atreverse demasiado a profundizar y cae en algunos tópicos. Por suerte, el montaje […]

Drama con toques de humor sobre el amor y el desamor, donde las personas -ciertamente, como en la vida real- están muy definidas por sus relaciones de pareja. Una de ellas, asentada y calmada coincide? con la ex de él y su nuevo compañero. Somos adultos y civilizados y todo terminó así que se invitan a cenar. Se guardan las formas pero en todo momento hay tensión acumulada, el volcán a punto de explotar, pequeños o no tan pequeños ataques, reproches, hay quien se siente amenazado, se arrastran miedos y reproches, heridas que no cicatrizar ni dejamos que lo hagan, sentirse segundo plato … Alguien duda entre el amor versus la pasión, el acompañamiento tranquilo y cálido o las mariposas […]

Ja gairebé tothom ho ha dit gairebé tot de Fairfly, o tot potser, per tant, no puc fer més que repetri-me. En qualsevol cas, em ve de gust destacar l’aposta de Yago per la teatralitat del teatre, pel teatre que confia en sí mateix, en els seus actors i en el seu text. No hi ha canvis de vestuari, ni canvis de l’escenografia, ni en la caracterització dels personatges, només canvia l’actitud, i els diàlegs ens donen la informació que necessitem com a espectadors per a entendre on som en cada cas. També em ve de gust felicitar La Calòrica per la crítica a la modernor de pa sucat amb oli, d’apriorismes i de models guais assumits perquè sí, perquè […]

Tot i que l’espectacle té un inici força impactant, on les cinc actrius i un actor desfilen nus o gairebé, davant nostre, en el que sembla un concurs de bellesa, de seguida es converteix en un seguit de petites escenes amb un fil conductor que intenta criticar els paràmetres que transmet la societat de consum, perquè les seguim fil per randa, per tal d’aconseguir un cos el més acceptable possible per poder «lligar» ràpidament i quantes més vegades millor. Entenem que han treballat plegats en el que vol ser una creació col·lectiva, amb tota la il·lusió del món, intentant fer riure als espectadors, amb esquetxos curts i que abasten diferents temes relacionats amb el culte al cos, però creiem que […]

Demasiado tiempo esperando, tanto, que había perdido la esperanza. Me perdí la función que hicieron en Temporada Alta y la de Manlleu, ligada al premio BBVA. A la del Capitol, para programadores, pues, claro, no podía ir. Y de repente, milagro de Evita! la obra resucita. Normal que tuviera tantas ganas: musical con ecos del de Lloyd Webber, una premisa delirante y magníficos nombres: Jordi Prat i Coll, Andreu Gallén, Jordi Vidal, Iván Labanda y Anna Moliner. Hace (más) años, de vez en cuando en la tele, aparecía una noticia sobre una Iglesia Maradoniana, en Argentina. Imágenes con estética algo cutre y al principio pensabas que era de broma… pero en ese poco tiempo que duraba la noticia, te quedaba […]

Ahir vam tenir l’enorme sort de poder repetir aquest espectacle que havíem vist al Teatre Grec, en la inauguració del Festival Grec 2013. Un espectacle que podríem qualificar de brillant i espectacular i al mateix temps, dotat d’una sensibilitat i una bellesa plàstica «fora mides». OPUS és una creació de Yaron Lifschitz que ens ha ofert novament un espectacle amb una coreografia pensada fins al últim moviment i incardinada perfectament amb els components del QUARTOR DEBUSSY que interpreten, des de l’ànima, els quartets de Xostakóvitx. CIRCA CONTEMPORANY CIRCUS, una de les principals companyies del món, tenen la seva seu a Brisbane (Austràlia) des del 2004. Una companyia que continua empenyent els límits de l’art, esborrant les línies entre el moviment, […]

… però a mi no m’ha fet posar la pell de gallina ni m’ha emocionat. M’he quedat amb un concert dels quartets de Xostakòvich extraordinari a càrrec dels Quatour Debussy acompanyant un espectacle de circ perfecte a càrrec de Circa, amb cinc dones i cinc homes fregant la perfecció. Però avanço que jo no sóc massa ni de circ ni de dansa. Per això se’m veu poc per l’Ateneu de nou Barris i pel mercat de les Flors. Tot i així felicitats al Lliure per portar espectacles d’aquesta categoria. Crítica completa » https://bit.ly/2IQ3ogg

Josep Maria Miró escribe siempre obras que tienen como eje central la perplejidad de los personajes hacia el mundo que los rodea. Un mundo convulso y desesperanzado que actúa fuera de campo y que se asemeja mucho, demasiado, al mundo que conocemos. Esta amenaza constante, que de hecho viene de nosotros mismos, es la que mueve la acción, la que precipita casi siempre los acontecimientos. En Temps salvatge hay un abanico muy amplio de los males que asolan la sociedad actual, ayudando a construir así un mosaico que a veces nos resulta muy realista y a veces un poco inverosímil. Es cierto que las obras de Miró tienen siempre algo de conceptual, y en este sentido las metáforas del bosque, […]

Ser emprendedor/a no es fácil, solo tenéis que preguntarles a los integrantes de la empresa Fairfly como les ha ido todo. Esta es la premisa de la obra de la compañía La Calòrica que dirige Israel Solà. Nos encontramos a cuatro trabajadores de una empresa de alimentación para bebés que están a punto de ser despedido a través de un ERE, y esta situación les presenta una oportunidad: crear su propia empresa. Con cierta peculiaridad en el producto, pero con muchas ganas, emprenden un camino que les será nada fácil. El texto de Joan Yago es ameno y muy divertido, nos engancha y conecta con los personajes des del primer minuto y vivimos con intensidad todo aquello que nos explican. […]

La nostra opinió sobre aquest MASTICAR HIELO, la basem en creure que aquesta exageració en els gestos, en els «colors» i en les formes, no intenta fer una fotografia veraç i «híper realista» de la societat en què vivim, sinó que les exagera fins a límits gairebé insuportables i de forma expressa, per fer una caricatura explosiva de les actituds que sovint tenim amb la gent que ens envolta i potser encara més accentuades amb les persones que més ens estimem. Curiosament la seva estrena ha estat precedida per l’escàndol de la censura de la pàgina del teatre Tantarantana a Facebook, conseqüència del cul del seu cartell anunciant. MASTICAR HIELO és una proposta desfermada des del primer moment, on els […]

Hi ha projectes teatrals que encara que no hagis vist una versió o llegit el text de l’obra, en un moment o altre, o fins hi tot al final, entens que és el que està passant; a “Masticar hielo”, lluny de ser una adaptació de Quí té por de Virginia Wolf? d’Edward Albee, això no passa. L’espectador es troba que l’obra avança i no acaba d’entendre que tot el que està passant és un joc macabra que va més enllà de les conseqüències d’una borratxera descomunal. En aquest muntatge no queda clar el problema que s’amaga rere la Martha i en George. Els que hem vist l’obra d’Edward Albee en prou feines reconeixem en els personatges de “Masticar hielo”, el […]

Poner en escena ¿Quién teme a Virginia Woolf? no resulta nada fácil. El peligro con este obra es que, fácilmente, se puede caer en un histrionismo granguiñolesco que tape la verdadera profundidad psicológica y emocional de la historia. La compañía El Eje, más que hacer una adaptación, se ha inspirado en el texto de Edward Albee para construir un montaje con la energía, el tono y la personalidad con la que se sienten identificados, en cierto modo, apostando por la forma por encima del contenido. La decisión es valiente y coherente con su trayectoria pero el resultado arriesga tanto que pierde el control sobre sí mismo. Aumentar la agresividad, los gritos y el ritmo de este universo narrativo ha acabado […]

Aquests dies a La Badabadoc podem assistir en directe a la constatació que la mirada de l’actor és capaç de crear personatges: la mirada i el gest, una miniatura, el dibuix que forma a terra la llum d’una llanterna… poden ser personatges o decorats. Qui els crea és la mirada de l’actor. De cop i volta, ens adonem que no necessitem res més, en tenim prou que Albert Requena hagi decidit que els personatges hi són per a decidir-ho també nosaltres. L’assassí imprevist és una feina acuradíssima del gest i de la mirada, del cos com a eina per a comunicar i explicar-se un mateix amb certa profunditat. La posada en escena de Montse Bonet sap allunyar-se de la mera […]