Recomendaciones

Se trata de un texto desgarrador, duro, valiente y lleno de fuerza, de aquella que encoge el corazón. Con Una gossa en un descampat, Clàudia Cedó explica una historia personal, muy íntima, que en muchos momentos hace daño ver, el dolor de una madre que ha parido un hijo muerto. Sergi Belbel ha creado una escenografía con gradas a los cuatro lados que integra el público, especialmente el de la primera fila, que pisa literalmente el descampado donde transcurre la acción. Esta proximidad, esta inmediatez, da todavía más fuerza a la obra, que escénicamente aprovecha cada rincón del cuadrilátero. Seis actores hacen cada uno múltiples roles para múltiples subtramas que conforman la red de personajes que se mueven alrededor de […]

Hay propuestas teatrales que parten de un conflicto. Otras, de una tesis del autor. Pero hay un tercer grupo más experimental: las que parten de una pregunta. En Falsestuff, los creadores Nao Albet y Marcel Borràs se plantean (no sabemos hasta qué punto seriamente): ¿podrían existir las falsificaciones artísticas en el mundo de las artes escénicas? Este punto de partida, ramificado en reflexiones sobre la originalidad, les sirve, sobre todo, para jugar con los diferentes estilos teatrales, imitando, uno tras otro, sus formatos contemporáneos más característicos, con una trama de thriller cinematográfico de fondo. Lo más interesante es que el espectáculo toma sin concesiones esta premisa, evitando en todo momento el tono paródico, para adentrarse en la verdad formal que […]

Una de las funciones del teatro también es la de dar visibilidad a temas que, a pesar de ser importantes, por unos motivos u otros, se han convertido en un tabú en nuestra sociedad. Afortunadamente, por ejemplo, aparecen cada vez más obras que tratan el aborto, la muerte perinatal y las consecuencias emocionales que pueden sufrir las personas que han tenido que vivir esta experiencia traumática. En una línea similar a Llibert de Gemma Brió, Una gossa en un descampat es una propuesta honesta que va algo más allá de retratar esta circunstancia tan íntima y más habitual de lo que creemos. El espectáculo abre un abanico de personajes interesantes que enriquecen el universo de la protagonista, aportan los diferentes […]

Un Musical de petit format, JOHN & JEN amb música d’Andrew Lippa i lletra de Tom Greenwald, ambientat en la canviant societat nord-americana, entre els anys 1950 i 1990, centrant-se en la complexitat de les relacions entre germans i entre pares i fills. JOHN & JEN està adaptada al català per David Pintó, dirigida per Xavi Duch, al que estem acostumats a veure com a protagonista en nombrosos musicals (“Tick, Tick … boom”, “Sugar”, “Guapos & pobres” …), i sota la direcció musical de Filippo Fanò. La producció porta el segell de La Factory Produccions (Vocal Factory). Amb només dos intèrprets a escena, un gran esforç actoral i una gran càrrega de dificultat vocal, Marc Pociello i Anna Valldeneu ens […]

Aquests dies he pogut gaudit de diferents maneres i estils d’entendre i transmetre la màgia. Màgia clàssica, màgia moderna, màgia visual, màgia còmica, màgia d’a prop, participativa. Màgia de nivell, realment sorprenent, d’aquella que dius… no pot ser!!!, això és impossible !!! Miguel Ángel Gea és el darrer il·lusionista, especialitzat en màgia d’a prop, que podeu veure dins el cicle de màgia ARTINATURALS, a la Sala Versus Glòries. I com la resta dels seus companys, m’ha deixat bocabadada. Els seus inicis en el món de la màgia van ser l’any 1991; sis anys més tard s’hi acabaria dedicant professionalment. L´il·lusionisme l´ha portat a recórrer molt països. Actualment se’l considera un dels millors mags dins el panorama màgic internacional, i ha […]

Amb aquest espectacle de Nao Albet i Marcel Borràs, hem estrenat el nostre recorregut pel GREC 2018, i la veritat és que esperàvem molt més. FALSESTUFF la muerte de las musas, és una proposta esbojarrada que va de falsificacions. Ja vam poder intuir a la roda de premsa que tot plegat seria una mica peculiar. Nou artistes a escena que parlen diferents idiomes i pertanyen a nacionalitats diferents, tots provenen de tendències culturals molt diverses. Un full annex al programa de mà ja dóna també pistes abans d’entrar a la sala de què estem davant de quelcom diferent. I esperem molt dels 190 minuts d’espectacle. Porten el tema de les falsificacions del món de l’art al món del teatre, imaginant […]

Václav Havel no es un dramaturgo habitual en nuestros escenarios, pero justamente Audiència y Vernissatge son dos piezas cortas del 1975 que ya se han representado en varias ocasiones en Cataluña. Es curioso que vuelvan ahora, a pesar de que según Arquillué fueron escritas «en un contexto político muy parecido al que tenemos ahora mismo en nuestro país». Sea como fuere, estas obras parten de un ambiente aparentemente realista y derivan pronto hacia la sátira y el teatro del absurdo. Y lo hacen para retratar a un personaje íntegro y fiel a sus ideas, en contraposición a otros que están sometidos a un régimen autoritario o bien a la fiebre capitalista. Es difícil afirmar que Pere Arquillué, en su debut […]

Cuando hablamos de teatro político, habitualmente, se tiende a pensar en textos densos, diálogos con discursos muy elaborados, conflictos muy marcadamente ideológicos y, en definitiva, obras donde la tesis del autor queda muy por delante de cualquiera otro elemento. Esto que, en realidad, no es más que un prejuicio, no puede quedar más lejos, por otro lado, de este binomio teatral titulado Audiència / Vernissatge. El debut en la dirección del actor Pere Arquillué propone una interesante mezcla entre una trama comprometida con denuncia social y un sentido del humor tosco, irreverente y granguiñolesco. Como si fueran clowns, los personajes de la obra se comportan de manera ridícula, exagerada, repetitiva y grotesca ante situaciones cotidianas incómodas en las cuales todos […]

El Circo de los Horrores vuelve de nuevo a Barcelona con su último espectáculo Cabaret Maldito. Concebido como un show de variedades contemporáneo donde se combinan personajes extravagantes, provocadoras bailarinas, imposibles números de circo, buena música y humor irreverente. Una fórmula que también hemos podido ver en montajes como The Hole. En este caso, más allá de la estética infernal y oscura, destaca una continua interacción con los espectadores en clave de humor y provocación que hacen que cada función sea diferente. Tanto Suso Silva como Raúl Massana muestran una capacidad de conectar con el público y unas dotes de improvisación que ya les gustarían a muchos. Ningún espectador está seguro, especialmente entre las primeras filas que, sin saber muy […]

Desde que La Perla 29 se fijó en Brian Friel con Traduccions, el dramaturgo irlandés ha dejado de ser un desconocido en Barcelona. En este caso, Sílvia Munt ha apostado por La resposta, un texto coral que explora las frustraciones personales y profesionales de los siete personajes de la obra. Bajo una capa de normalidad y tranquilidad aparente, Tom y Daisy —David Selvas y Emma Vilarasau, una pareja que seguramente no habríamos imaginado nunca—, viven un drama latente por dos motivos: tienen la hija ingresada en un centro psiquiátrico, y tienen graves problemas económicos. En una reunión con familia y amigos, Friel dibuja un friso de personajes que se mueven entre la infelicidad y la frustración. La incomodidad reina entre […]

Un any de treball i esforç d’un grup de persones amb discapacitat intel.lectual; tot veient el magnífic resultat obtingut, es mereix tot el nostre reconeixement i la màxima valoració voltaire. Ahir dimecres vam tenir l’oportunitat de veure la primera adaptació musical de l’obra original del dramaturg italià Dario Fo (1926-2016) «AQUÍ NO PAGA NI DÉU«. La companyia POT Teatre presenta aquesta versió d’una obra molt representada arreu del món, dirigida en aquesta ocasió, per l’Albert Gràcia que ha comptat amb la dramatúrgia i adaptació de Marc Angelet i la banda sonora, composta especialment per a l’espectacle, per Keco Pujol. L’espectacle és una comèdia àcida que ens mostra les vicissituds d’una parella de matrimonis, units per l’amistat i per la profunda […]

Assistim a un dels darrers assajos de l’obra, a punt per l’estrena d’aquest Grec 2018. En aquest cas, el director Mario Gas porta a escena un muntatge de Stephen Karan guanyador del Tony. Es una obra que es va estrenar a l’Off Broadway per fer el salt a Broadway l’any posterior, aconseguint un gran èxit. És una radiografia d’una familia durant un dinar d’Acció de Gràcies. Sembla que durant l’obra/dinar no succeeix res. Les accions dels actors tant si són els protagonistes absoluts de la conversa que s’està realizant com dels que veiem en segon plà diuen molt. Com he comentat no surten grans conflictes, tot el contrari és molt qüotidani tot el que succeeix. De vegades s’explica més amb […]

Václav Havel es un autor bastante inédito en Barcelona, por lo cual es casi un imperativo ir a ver cualquier obra suya. Este año el Festival Grec ha empezado con dos piezas cortas del dramaturgo checo: Audiència y Vernissatge. Escritas en 1975, ambas tienen como protagonista el intelectual Vanek, alter ego del autor. Ya en esta época, el teatro de Havel estaba prohibido, y estas obras se representaban de manera clandestina en casas particulares. Tanto Audiència como Vernissatge son obras tan hilarantes como histriónicas que beben directamente del teatro del absurdo. Vanek es un intelectual lúcido y muy sencillo que se ve constreñido en dos situaciones asfixiantes: en Audiència es acorralado por su jefe en una fábrica de cerveza —basado […]

Tenemos una cierta tendencia a pensar que lo que hace buena a una obra es su historia o una premisa original pero, muchas veces, si no viene acompañada del tono adecuado, la maquinaria teatral es imposible que funcione. Les cigonyes venen de Tàilandia podría ser un buen ejemplo de esto. El montaje parte de un planteamiento realista con un conflicto creíble y empieza a transitar por lo que parece que será una comedia dramática con contenido social. De repente, la trama da un giro radical, derivando hacia una serie de situaciones extremas difíciles de justificar dentro del contexto en el que se nos ha situado. La autora y directora Blanca Bardagil podría haber optado por hacer con su material una […]

Aquest és el primer treball de la companyia en el que s’allunya dels temes clàssics; recordem que prèviament han fet «RÒMUL EL GRAN«, «Up All Night» i «Potser«; ara han volgut apostar i treballar conjuntament amb una autora contemporània. Malauradament, nosaltres creiem que aquesta aposta no els ha acabat de sortir rodona, precisament pel text. Després de «LLIBRES PER CREMAR» que vam veure en aquesta mateixa sala fa uns mesos, Blanca Bardagil ha escrit i dirigeix aquesta proposta que ens explica la història de 4 personatges que decideixen emprendre un aparentment innocent joc de veritats i mentides que acabarà per canviar les seves vides. Una peça amb un argument potencialment força interessant, precisament perquè en Teatre no és un tema […]