Recomendaciones

I dijous, d’un musical íntim i de petit format a un altre musical una mica més gran al Teatre Victòria. EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA, la producció catalana del musical «Spring Awakening» adaptat per David Pintó. Una producció que, amb un altre elenc, vam tenir l’oportunitat de veure al Teatre Gaudí, el novembre del 2016 (podeu veure aquella ressenya en aquest enllaç). Volem des d’aquí valorar la feina i l’enorme esforç que fa Ever Blanchet, director del Teatre Gaudí, per donar suport a les petites produccions Musicals (i no tan petites) realitzades a casa nostra en català i amb música en directe, sense gaire pressupost, sense cap subvenció i arriscant econòmicament tot i més. Una vegada triomfen, com és el […]

Ahir dijous dia 18 d’abril vam tenir la gran sort i el privilegi de poder assistir, a El Maldà, a l’assaig general d’EL TEMPS QUE NO TINDREM, una proposta d’Alícia Serrat que s’estrenarà oficialment el dijous 25 d’abril. Tal com ens van comentar a la roda de premsa, aquest espectacle tanca la «Trilogia de l’amor» produïda per Daniel Anglès i com els dos anteriors, escrits i dirigits per l’Alícia Serrat. EL TEMPS QUE NO TINDREM, musical de petit format que protagonitzen Mariona Castillo i Joan Mas, amb música de Dani Campos. D’entrada volem dir que ens ha agradat moltíssim i que ens ha trasbalsat i arribat a emocionar en molts moments. Cal dir que a l’assaig al qual hem assistit, […]

Aquesta proposta que s’està presentant aquests dies al Teatre Romea, està basada en la novel·la autobiogràfica que Miguel Delibes (Valladolid 1920-2010) va escriure sobre la seva dona Àngeles de Castro, que va morir prematurament el 1974 després d’una malaltia. Miguel Delibes es va amagar darrere de la figura de Nicolàs, un pintor que, amb molts anys en l’ofici, fa temps que està sumit en una crisi creativa. D’ençà que la seva dona, Anna, va emmalaltir no ha pogut tornar a pintar. És la primera vegada que aquesta obra es presenta en versió escènica, adaptada per José Sámano, José Sacristán i Inés Camiña. És José Sámano qui la produeix i dirigeix i José Sacristán qui interpreta aquest monòleg. Emocions, sentiments, la […]

El teatro popular y la comedia de enredos se tienen que ir renovando, pero está claro que siguen atrayendo a las salas a un público todavía muy numeroso. Oh, mami! aporta todos los elementos de siempre, pero acerca la temática a la actualidad, utiliza una estética atractiva y todavía tiene tiempo para lanzar algunos mensajes reivindicativos a platea. También se agradece que esté bien escrita, que esté dirigida con buen gusto y que los actores la defiendan con convicción (muy notables, como casi siempre, las interpretaciones de Anna Barrachina y Betsy Túrnez). Supongo que las ligeras pinceladas feministas ayudan a crear un producto simpático, donde se reivindica la sexualidad femenina (un poco al estilo de L’habitació del costat, pero con […]

Ja fa uns quants dies que aquesta proposta s’hi ha instal·lat a la Villarroel on s’estarà fins dilluns dia 22, una proposta de la companyia Titzina que fa uns mesos que gira. Es tracta de LA ZANJA escrita, dirigida i interpretada pels dos membres de la companyia, Diego Lorca i Pako Merino. LA ZANJA es va estrenar l’any 2017 i en 2018 va participar en el Festival Iberoamericà de Cadis. Una obra que ens mostra el paral·lelisme existent entre la colonització de Pizarro sobre la civilització inca l’any 1532, i que va acabar amb l’execució d’Atahualpa, i l’actual colonització que realitzen les multinacionals sobre territoris potencialment explotables. Colonitzacions que només porten la desolació, la malaltia i la destrucció de tot […]

Las Impuxibles nos sorprenden día a día y con cada nuevo espectáculo por su compromiso social y por la innovación en la composición, en la puesta en escena y por la coreografía. Clara Peya, premio nacional de cultura de este año, se desnuda delante del público hablando de su TOC (trastorno obsesivo compulsivo) con el que ha llegado a convivir pacíficamente. Del TOC de la Clara habla también su hermana Ariadna Peya de una manera conmovedora. También se desnuda ella porque la ha acompañado, la ha apoyado siempre pero también ha sentido invadido su espacio personal. Y ella baila esta desesperación llena de amor y respeto cruzando la barrera del escenario invadiendo el público con una proyección: “Por qué ocupas […]

FEM. La llista de Lourdes. Sota aquest títol enigmàtic s’hi amaga un espectacle diferent i necessari. És diferent perquè està plantejat com una classe on el públic està assegut al voltant d’una gran taula i ha de començar omplint un dossier (no us espanteu que us deixen copiar amb el mòbil!). I tot això per a què? Doncs ben senzill, hem de cercar entre unes llistes de noms d’artistes que hi ha damunt la taula els que són dones. Com ja us podeu imaginar, en són ben poques les que hi surten i aquest és el punt de partida de la peça. A partir d’aquí, durant una hora repassarem i descobrirem 13 dones que utilitzen el seu cos per fer […]

Hauria de començar parlant del seu contingut o, pot ser, del plantejament escènic? Dins meu no sé quin hi recau amb més importància i tinc por en delatar-me al començar per un o per l’altre. Després d’una cerca de referents el Teatre Kaddish/ Nozomi 700 arriba a la conclusió que és necessari una classe d’història de l’art amb referents femenins, i aprofiten aquella classe particular de la Paula per portar-la escena. A més a més, ens porten temari de les avantguardes, poc comú en qualsevol classe d’H. De l’Art de batxillerat. Una crítica al moviment artístic a través de proporcionar coneixements; és molt fàcil queixar-nos de les coses, però a vegades es fa difícil donar solucions. Poques són les obres […]

Diumenge dia 14, a l’Espai Lliure vam poder veure EL SOMRIURE AL PEU DE L’ESCALA, l’obra que la temporada passada va estar suspesa per l’accident de moto patit pel seu protagonista, Jordi Martínez. Convençuts que el pallasso místic de Henry Miller -endut per la força poètica a la manera de Rimbaud- només el podia encarnar ell, l’espectacle va ser ajornat i arriba ara, reposat com el bon vi. Un pletòric Jordi Martínez, totalment recuperat, s’ha posat en la pell d’August, el pallasso cansat de no ser ell mateix. EL SOMRIURE AL PEU DE L’ESCALA és, sens dubte, el text més singular de Henry Miller, com ell mateix va reconèixer. August, el pallasso que el protagonitza, és un dels pocs personatges […]

Yo no la conocía. No la había oído ni visto excepto la conocida música del ballet que ha recorrido las redes y no me he cansado de mirar. Pasé una tarde maravillosa. Las cuatro horas que incluyen dos entreactos se me hicieron cortas. Como dice Luigi Pirandello: “la vida no es verdad porque la verdad no existe. Hace falta recrear la vida y presentarla como una verdad creíble” En el caso de la Gioconda, el tema es absolutamente creíble. La Gioconda representa la verdad del siglo XIX, una verdad contra la cual los siglos posteriores se han sublevado con fuerza. Me refiero al amor irresistible que puede matar, traicionar o ser motivo de grandes heroicidades como la de la Gioconda. […]

Daniel J. Meyer ha escrito y dirigido todas las obras de Descartable Teatre y ha sido ayudante de dirección de obres como Molt soroll per a no res y El Petit Príncep, dirigidas por Àngel Llàcer. Después del gran éxito de A.K.A. Meyer recupera un monólogo que lleva a la escena. Según dice el mismo en una entrevista: “En una noche escribí esta historia, entonces en formato monólogo”. Inicialmente llevaba por título una frase de la protagonista: “Yo antes salía más”. Con esta forma monologada, él cree que “elimina el artificio teatral y evita el distanciamiento con el público con el que puede hablar de tú a tú”. En Abans Meyer añade otro protagonista, el hermano (Marc), que redondea la […]

Miguel Delibes era un novelista de raza, de los mejores que dio la lengua española en la segunda mitad del siglo XX. Desde que ganó el premio Nadal con su primera novela (La sombra del ciprés se alargada) no paró de dejar textos grandiosos, con historias de interés social y personajes con los que era fácil identificarse. Quizás por eso sus escritos volaron a menudo de las páginas de los libros para transformarse en películas esenciales (Los santos inocentes, sin ir más lejos) o monólogos teatrales que han hecho historia, como el famoso Cinco horas cono Mario. La obra que nos reúne hoy es la otra cara de aquel monólogo. A pesar de estar narrada por un hombre, el personaje […]

La productora Nico&Sunset parece decidida a revitalizar la comedia comercial del panorama teatral de Barcelona, aportando textos originales y una mirada fresca a una cartelera que tiende a repetir éxitos eternamente o programar espectáculos con cierto olor a naftalina. Después de las divertidas y juveniles Paradise y Be my baby, nos proponen una producción más ambiciosa, con más personajes y malentendidos cómicos, pero manteniendo el espíritu gamberro y la naturalidad. Oh, mami! es, pues, un vodevil efectivo en clave, esencialmente, femenina, donde el ritmo y la espontaneidad de las interpretaciones pasa por encima de cualquier tipo de verosimilitud o profundidad. Se trata de una historia que habla de la necesidad de liberarse y de disfrutar de los placeres de la […]

Dissabte dia 13, nit de Liceu amb LA GIOCONDA d’Amilcare Ponchelli, una òpera en quatre actes que va ser estrenada a la Scala de Milà el 8 d’abril del 1876 i al Liceu en febrer del 1883. La versió definitiva de l’òpera es va fer el 1880 després dels retocs fets pel mateix compositor, deguts a la llarga durada de la primera versió. Es tracta d’un drama amb llibret d’Arrigo Boito que va signar amb el pseudònim de Tobia Gorrio. Inspirat en el drama «Angelo, tyran de Padoue» de Victor Hugo, l’acció està ambientada a la Venècia del segle XVII. Amilcare Ponchielli (1834-1886) va ser un compositor que va formar part del moviment anomenat scapigliatura que pretenia establir un nou […]

Teatro Kaddish / Nozomi 700 presenta en el Átic 22 del Teatre Tantarantana FEM, una obra que pretende revisar y problematizar la ausencia (o presencia) de las mujeres en la tradición y el canon de la historia del arte. De este modo, la obra trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una especie de performance en la que se hace un llamamiento a la feminidad, al rescate de referentes artísticos femeninos y feministas del siglo XX que se mostraron contrarias al discurso patriarcal y que, mediante el arte, trataron de subvertir el discurso canónico. La representación trasciende los límites del teatro, y sitúa al público como partícipe absoluto de la representación. Sentados alrededor de unas maderas que no […]