Recomendaciones

Compruébenlo por ustedes mismos; diríjanse a la web lunarembassy.com y podrán ver la veracidad de la historia de Dennis Hope, el hombre que, aprovechándose de una laguna legal, se erige en 1980 como propietario de la luna. Fly me to the moon, esta magnífica obra de Marc Angelet, podría fácilmente haberse convertido en una obra sobre la picaresca, en un ensayo sobre la absurdidad del capitalismo, en una crítica cultural del sueño americano. Y sin embargo, el acercamiento del autor ha sido a través de un prisma frágil y humano. Cuando Dennis Hope y su ventrílocuo se quedan colgados de noche en la carretera, nos queda patente el abismo interno por el que atraviesa el artista: un matrimonio que hace […]

Qui sents que ets? Qui diu la societat que ets, realment? I, d’on ets? Ets d’aquí o ets de fora? Qui determina on és “aquí” i, per tant, a partir d’on comencem a ser de “fora”? Aquestes etiquetes, més enllà de l’essència pròpia de cada persona, condicionen la vida fins a extrems insospitats. I tot a partir de la definició mateixa de la identitat. A.K.A. (Also Known As) va d’això, exactament. D’identitats. L’espectacle esdevé un mirall on es reflecteix la nostra societat, la que tots construïm i no una altra. I ens interpel·la d’una forma ferotge. I es fa impossible sortir-ne indiferent. Tot i ser obra d’un sol actor, l’Albert Salazar exhibeix un talent extraordinari, es multiplica en escena i, […]

Fue representada en la calle en La Fira de teatre de Tàrrega. El corresponsal de La Directa, Xavier Pijoan dijo: “la coreografía de Miquel Barcelona es una pieza fundamentada en la repetición entendida como ritmo vital” y recordé estas palabras de Pijoan ayer mientras el ritmo, la música y el movimiento me penetraban mezclándose con los recuerdos de mi infancia y el presente más cercano. La música electrónica acompaña muy bien a los ritmos infantiles que tanto conocemos. Los instrumentos musicales de percusión como las castañuelas u otros elementos sonoros como los cencerros formaban parte de la danza y de los movimientos sincopados o suaves según lo que quería expresar cada una de las escenas. Las canciones interpretadas por los […]

Que difícil es fa escriure la recomanació d’una proposta que no m’ha acabat de convèncer. Sempre sap greu, però més encara quan al darrera saps que hi ha moltes il·lusions i hores de feina invertides , i qui l’ha programat son una gent a la que aprecies molt. Vaig dubtar si escriure-la o no, així que ho vaig consultar amb els responsables de la sala. La seva resposta va ser molt clara, «has d’escriure el que opines amb tota llibertat, perquè tant nosaltres, com la companyia tenim el dret de saber el que penses». Dons bé aquí us deixo la meva opinió. Vaig veure anunciada aquesta obra, vaig llegir-me la sinopsis i el tema em va interessar molt. Vaig buscar […]

Ens trobem amb un plantejament escenogràfic molt interessant, un cub on dins hi trobem l’artista Raquel Arigita que encarna a set dones que entre els anys 1924-1984 van ocupar l’habitació 513 de l’hospital mental Lennox. Una sensació de claustrofòbia envaeix l’espai. Veiem dones boges, i pensem amb la frase del fulletó: “Loco no es el que pierde la razón… sino el que pierde todo menos la razón”, una frase molt interessant però que despista, aquest no és el fil de l’obra. Una obra que creus que es qüestionarà el concepte bogeria, però el dramaturg Charlie Levi Leroy enfoca aquesta bogeria com la necessitat d’elegir sobre tu mateix. Un discurs que tendeix a la sobreprotecció de l’espectador, no dóna pas a […]

Uno de los elementos más importantes del tejido cultural de una sociedad son las iniciativas artísticas de los jóvenes. Es primordial que la nueva generación cuente con (además de sus actores y actrices que son muchos y muy buenos) voces que puedan transmitir su visión de un mundo cuyos constantes cambios los tiene a ellos casi todo el tiempo como protagonistas. En este sentido, el actor, dramaturgo y director Francesc Cuéllar ha empezado a postularse, ya desde hace un tiempo (My lowcost revolution, Livalone) como uno de esos nuevos creadores con suficiente capacidad disruptiva, honestidad y pensamiento crítico para generar ese relato actual que nuestros escenarios parecen estar esperando. Protocolos de acción frente a lo desconocido es una obra valiente […]

Pocas veces un escenario con pocos elementos se llenó tanto contando tan solo con la presencia de una única voz sobre el escenario. Esa voz, la de la veterana Lola Herrera, es capaz de mantenerte enganchada de forma constante durante 80 grandes minutos. Esa voz hace que te emociones cuando ella llora la muerte de su Mario y que esboces una sonrisa culpable cuando enuncia y vivencia los valores ¿obsoletos? de la España de mediados del siglo XX: clasismo, racismo, machismo… Durante 80 intensos y únicos minutos, la protagonista, Carmen, te hace adentrarte en esas largas horas que pasa en la habitación velando a su marido recordando anécdotas, personas, anhelos… y desvelando secretos. Recuerdos que nos muestran la realidad de […]

Si la primera novel·la «Assaig sobre la ceguesa» era una crítica a la societat, aquesta segona part «Assaig sobre la lucidesa» és una bona puntada de peu a la democràcia. En contra de la democràcia, la protesta i la indignació d’un poble que més que mai el podem veure en la nostra història recent. Parlem de l’enfrontament de la democràcia política i els ciutadans. En unes eleccions municipals d’una ciutat X hi ha una gran abstenció (60% que vota en blanc) i en una segona volta es repeteix amb més del 80% de vots en blanc. Llavors el Govern reaitza mesures repressives: la censura, l’estat de setge, l’estat de guera … fins a trobar a un pobre ciutadà que és […]

La función que sale mal es simplemente una gozada, es una terapia contra el mal humor, la tristeza, la apatía, contra un día malo y contra todo lo negativo que tengamos en ese momento, porque saldremos reseteados, como si nos hubieran hecho una puesta a cero mentalmente y es algo que hace tiempo que no me pasaba en una función de teatro. Un pequeño consejo y es que vayáis sin saber nada de la obra, que ni leías sinopsis, ni veáis trailers…Fui sin saber que me iba a encontrar, sin saber que iba a ver, pensaba que el título me lo decía todo y no es así, juega un poco al despiste con el espectador ¿o no? quien sabe. El […]

La dramaturga Anna Maria Ricart ens planteja un text contemporani, fora del convencional. Els temps verbals juguen directament amb el temps i la interpretació de l’obra. No saps si parlen del divendres que ve, del passat o l’ara. Un recurs que de primer moment pot despistar l’espectador, però que acaba enganxant. Un desconcert que també pateixen les mateixes protagonistes. Tres adolescents que juguen a ser allò que no són, però a la vegada són més elles mateixes que mai. Interpretat per Mariona Blanco, Cristina López i Ivet Zamora, les tres creen un tàndem amb molta complicitat. És d’agrair que es porti a escena textos on el jovent és el protagonista, i més si de potencial actoral en sobra. Una direcció […]

La ceguera implica no ver. Y no ver conlleva, en un sentido más figurativo, falta de lucidez. Ceguera y lucidez van de la mano. Como lo van también Assaig sobre la lucidesa y Assaig sobre la ceguesa, que siendo novelas independientes tejen entre ellas un hilo de continuidad. Ambas obras, escritas por el premio nobel José Saramago, se titulan “ensayo” como un aviso explícito de que aunque su contenido sea de ficción, puede ser de los más verdadero y cotidiano. O quizá no, y solo se esté dando abono a la distopía de políticos terribles y villanos que, tal vez, ya estemos habitando. O tal vez no. En esta adaptación sobre escenario, sus cinco protagonistas nos trasladan a una crisis […]

Avalada por, entre otros premios, un Oliver a la mejor comedia, este espectáculo con guión de Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields se merece el éxito que está teniendo en todo el planeta (ha sido representada en mas de 30 países). Aquí en España ha sido dirigida por Sean Turner y David Ottone. Muchos adjetivos se me vienen a la cabeza, ligera, trepidante, divertidísima, de ritmo endiablado y factura técnica complicadísima. Un elenco de actores en estado de gracia y que me dificulta mucho a la hora de elegir uno que sobresalga porque todos están fantásticos. Debo decir algo que a mi personalmente no me convenció. Para mi gusto alargaban demasiado algunos de los gags (unos seis o siete […]

Nadie sabe cuándo ni tampoco donde encontrará su vocación. Cada uno tiene su ritmo y, a veces, aquello que pensabas que no era para ti acaba siendo tu verdadero deseo. En cierta manera, esta obra habla de eso, de descubrirse a uno mismo y luchar por los sueños sin importar el qué dirán, ni tampoco si tiene sentido o no dentro de tu entorno. En esta ocasión, María y Susana tienen la epifanía – y nunca mejor dicho- en un campamento de verano regentado por unas monjas. Mientras una descubre que se le aparece Dios y que eso puede ser lo que denominan “la llamada”, la otra se da cuenta que, a veces, lo que quieres lo tienes delante y […]

Tornem a la Badabaloc per veure una nova peça de teatre argentí. Aquest cop Kinderbuch de Diego Manso que ha dirigit a l’actriu argentina Belén Blanco. El record de Hedda Gabler és constant i tal com va comentar Diego Manso posteriorment, hi ha molts elements que ens recorda aquesta obra. Dir que el text és bo es quedar-se curt, però el que realment atrapa és la interpretació de Belén Blanco. No hi ha paraules per descriure la força de Belén d’inici a final. Diego Manso ha escrit un monòleg que atrapa, però Belén el viu intensament per evocar aquesta persona a la vegada víctima i victimària tal com ens va descriure en un petit diàleg amb els protagonistes. En el […]

Una madre ludópata, un hijo resentido contra todo y todos, el padre que los abandonó vuelve como transexual y miembro de una secta. ¿Cómo se supera a esta familia disfuncional? Añadiéndole un amigo defensor de causas hasta el ridículo, una chica «gordita», inocente (demasiado, quizá el personaje menos verosímil), marginada por la sociedad de la perfección. Como los Coleman pasados ​​por el tamiz de South Park o Els Joves. Un texto atrevido, provocador y arriesgado de un autor italiano aquí desconocido, Gabriel di Luca. Arriesgado y provocador porque es grosero y hace saltar por los aires la dictadura de lo políticamente correcto, así que «ofendiditos, abstenerse«. Son personajes exagerados, caricaturas, animales, casi, más que personas que gritan insultos y groserías […]