Recomendaciones

Este clásico de Samuel Beckett presenta una distopia, escalofriantemente real, en el que unos personajes viven confinados en un mundo postapocalíptico. Un texto que se llena de significado tras los años de pandemia. Aunque el autor lo escribiera en relación a la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, es inevitable percibir una capa profética en la actualidad. Y es que más allá de la experiencia de confinamiento, la idea de final que plantea la obra se siente hoy más próxima que nunca. Pero Beckett siempre quiso hacer humor incluso con la mayor de las catástrofes. Tal y como dice el personaje de la madre “nada es más gracioso que la desgracia”. Con esta premisa cómica nos adentramos de la mano […]

Els Brugarol ens mostra damunt l’escenari el trasbals que suposa un canvi de patrons. Què passaria si el teu fill/filla es planteja invertir els cognoms i posar el de la mare al davant? Una pregunta que pressuposa una resposta favorable en els moments actuals que vivim on el feminisme va prenent el seu lloc però difícil d’ entendre per molts encara, sobretot per a les generacions avant-passades que han normalitzat aquests signes patriarcals durant anys… I és que la pregunta amaga d’altres intencions. I la resposta també. En el fons no els agrada que els desbanquin ( doncs aquest és el sentiment major) Els Brugarol, mes enllà de la comèdia entretinguda que pot semblar, amaga molt més, es una crítica […]

El teatro Eòlia hace una apuesta por los creadores/as e intérpretes emergentes para dar a conocer nuevos talentos a partir de los trabajos de final de grado de la Escuela Eòlia. El autor y director es Martí Torras i Mayneris a partir del TFG del Grado de interpretación de Eòlia con la colaboración de Paco Mir en la dramaturgia. Yo iba convencida a ver un teatro documental sobre el abandono de las ideas para reconvertir la Monumental desde que hace 10 años el “Parlament” votó por mayoría suprimir los toros en Catalunya. No era lo que me esperaba aunque esta obra ha superado de largo mis expectativas. El debate sobre las corridas ya no está sobre la mesa de las […]

Sergi Belbel ha traducido “Endgame” una obra que Samuel Beckett escribió en 1957. Belbel ha sido también el director y han dedicado la obra a Rosa Novell, directora y actriz que había dirigido esta pieza en 2005. “Final de partida” se encuadra dentro de las obras minimalistas que han venido a llamarse del absurdo y que todavía no entiendo porqué nos atrapan tanto, qué tiene de misterioso un momento o una situación que no lleva a ninguna parte como la espera a Godot o este “Final de partida” que no es final ni principio sino que sencillamente describe un hecho, una situación extraña, incomprensible, surrealista. Sabes que vas a ver un Beckett y que te tienes que dejar llevar sin […]

La historia de un Lorca reencontrándose consigo mismo en Nueva York. La potencia de los versos de su poesía. Un Alberto San Juan recitando su poemario, en una etapa tan convulsa como prolífica del literato granadino. Ahora rescata esta propuesta presentada el año pasado en el Teatro del Barrio en un atisbo de nostalgia, pero también de canto alto a la literatura, de homenaje a una figura tan admirada, idealizada, pero sobre todo (tan) humana. En un alarde de lírica, con acompañamiento musical, de luces tenues, Lorca se reencarna y aparece en escena de la mano de esa voz tan profunda del actor madrileño. No me lo perdería.

Lorca en Nueva York de Alberto San Juan y la banda es un espectáculo especial, mágico y con mucho duende. Desde que Alberto nos traslada al pasado y el espíritu de Lorca le posee y hasta que termina el viaje he sentido muchas cosas bonitas. Escuchar a este gran intérprete con su voz, sus matices y su pasión por el texto del internacional poeta ha sido un lujo. El teatro ha envejecido y hemos viajado al pasado, pero me ha resultado raro realizar este viaje, ya que lo que Alberto nos cuenta en el texto y en la poesía del poeta comparado con la realidad y nuestros días, pues no es que hayan cambiado mucho las cosas y la situación […]

Adaptar el dietario de David Vilaseca al teatro no era una empresa fácil, y el resultado final así lo acaba constatando. El texto que nos llega desde el escenario tiene más de literario que de teatral, a pesar de que parece que esta es la voluntad de los creadores del espectáculo: Josep Maria Miró (adaptador) y Xavier Albertí (director). Es una apuesta que ya hemos visto en otros ocasiones, pero no deja de sorprender la elección de un determinado lenguaje y de algunos recursos narrativos… al menos durante la primera media hora. Els homes i els dies es un texto íntimo y descarnado, una pieza impetuosa que nos habla de la creación literaria, de la envidia, de la homosexualidad, del […]

Hay quién dice que La Cubana se repite y que hace años que representa el mismo espectáculo. También hay los que piensan que ya han agotado la fórmula o que su estilo ha quedado anticuado, pasado de moda. Yo soy, en cambio, de los que opinan todo el contrario. Pienso que La Cubana es un estilo en sí mismo, un subgénero que ha creado escuela y del que tenemos que dar gracias de que se haya creado aquí, tan cerca nuestro. Con la fantástica exposición conmemorativa que se vio el año pasado en Sitges ya te podías hacer la idea de que todo surge de una firme voluntad de entretener, de transcender el teatro popular y de calle, de hurgar […]

Lluna Gay es la dramaturga y la intérprete de un monólogo cuyo hilo conductor es el sentido de la existencia. Con un trasfondo de dudas y angustias y como la mayoría de los monologuistas, va pasando de un tema a otro con un gran sentido del humor aunque en algunos momentos expresa con gran maestría, una profunda tristeza. Con una escenografía original y unos visuales de personajes femeninos de gran personalidad y repercusión histórica como Agela Davis, Rigoberta Menchú, Angela Merkel o Marilyn Monroe, Felipe Cifuentes las presenta a dos pantallas apareciendo de manera aleatoria y desvaneciéndose lentamente sin que en ningún momento distraigan la atención de las palabras de la protagonista. Ellas la acompañan, le dan la mano por […]

El transvestismo de aquí y de allá siempre ha elegido a su diva local (más universal) para hacerle homenajes a través de la encarnación y resurrección del mito y figura en cuestión, unos arquetipos culturales que se convierten en descarada arma política cuando suben a los escenarios marginales de los tugurios más petardos de la ciudad. En el sur de España, es Lola Flores; a Madrid, los chotis y cuplés con la voz grave de Sara Montiel; Pirineos arriba las cejas finas y la voz melancólica de Edith Piaf; en Alemania, la mirada penetrante de Marlene Dietrich. Cada país tiene una o más divas que merecen ser imitadas gesto a gesto, canción a canción, con playbacks como Miguel Bosé a […]

Escrita i dirigida per Lara Díez Quintanilla, El sensespai és un intent de personificar i fer tangible una part de la realitat i el dolor que hi ha darrere de l’etiqueta diagnòstica de TLP (Trastorn límit de personalitat), tema no tractat fins ara en un teatre. Lara Díez Quintanilla va ser escriure El Sensespai com a treball final de la seva formació com a psicoterapeuta de grups i famílies amb el Grup Alfa, el 2013; va ser seleccionat en la primera Convocatòria de Projectes dels Teatres de Proximitat – On el teatre batega 21/23 i se’n va fer una lectura dramatitzada a la Sala Beckett el 2021. La història transcorre en una consulta d’orientació psicoanalítica. Compta amb dos protagonistes, una […]

Shock 2 Segona part del díptic Shock, dirigit per Andrés Lima, un dels grans directors de l’escena espanyola, inspirat en el llibre de Naomi Klein «La doctrina del xoc» Escrita per Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima i Juan Mayorga i dirigida per Andrés Lima La Tormenta y la Guerra comença als anys vuitanta, amb la revolució neoconservadora encapçalada a Europa per Margaret Thatcher, i als EUA per Ronald Reagan, culminant amb la guerra de l’Iraq. A la que actualment podríem afegir la guerra de l’Afganistan, la del Iemen o la que estem vivint en aquests moments a Europa, la guerra d’Ucraïna. El poder dels diners, les grans corporacions de tot el món, l’avançament del neoliberalisme. Mentre a El Cóndor […]

Primera part del díptic Shock, dirigit per Andrés Lima, un dels grans directors de l’escena espanyola, inspirat en el llibre de Naomi Klein «La doctrina del xoc» Escrita per Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima i Juan Mayorga i dirigida per Andrés Lima El Cóndor y el Puma és el resultat de la investigació teatral i documental sobre uns fets històrics, el cop d’estat del General Pinochet sobre el govern de Salvador Allende I les tortures sota el mandat de Videla a Argentina amb la cultura de l’electroxoc pel mig. Un espectacle en el qual s’utilitza una gran varietat de llenguatges teatrals. Teatre documental, teatre de varietés, teatre contemporani, videoprojeccions d’imatges reals…, Teatre i periodisme. Emoció i reflexió. Shock és […]

Teresa López y Mara Jiménez se han puesto bajo las ordenes de Carlos Mesa para deleitarnos con una obra divertida, delirante y brutalmente honesta. El formato de Gordas es como si se tratase de pequeñas historias que, en apariencia, no tienen sentido ni conexión entre ellas, pero ahí llega Carlos Mesa y hace que todo el texto encaje. Mara y Teresa despliegan unas alas preciosas y vuelan sobre el escenario con ese texto hilarante en unas ocasiones y descarnado en otras. Gordas es un canto a romper ese molde, a desnudarse ante los perjuicios. Una hermosa obra que habla sobre el respeto y de cómo muchas personas que no cumplen con esos cánones establecidos son vistas y juzgadas y también […]

Després d’exhaurir entrades al Teatre Principal de Palma i fer gira arreu de les illes Balears i diversos indrets de Catalunya, arriba a la Sala Versus Glòries, NUA (Radiografia d’un trastorn), un monòleg escrit a quatre mans per les actrius Ann Perelló i Andrea Ros, a partir d’una vivència real, la de la mateixa Ann Perelló i la documentació i testimonis de companyes, amigues i professionals del TAC. NUA és un espectacle que s’acosta a tots els públics gràcies a un llenguatge proper i entenedor. Un treball en equip que uneix diferents llenguatges. Text, moviment, tecnologia i imatge. Marta Aran, Lucia Torres, Anna Boix, Miquel Àngel Raió i Tomeu Fiol. Es tracta d’un espectacle fresc, sincer, honest i profund, explicat […]