Recomendaciones

Cristina Clemente ens porta una encertada radiografia de la situació política actual a través d’una clara i entenedora metàfora del nucli familiar. Realment, aquest experiment li ha sortit rodó a la dramaturga, ja que aconsegueix traslladar de forma simple i efectiva les premises bàsiques de la nostra política alhora que permet a l’espectador identificar-les d’una forma molt original i divertida. D’altra banda, Jordi Casanovas atorga a l’obra ritme i una bona direcció d’actors, oferint-nos a més una visió a dues bandes del menjador sencer d’aquesta familia tan peculiar. De fet, aquesta visió confereix a l’espectador la posició de voyeaur mentre veu l’acció des de fora de l’escena, però amb l’interés de saber el que succeeix a dins. Però, «Consell familiar» […]

Feu-vos la pregunta: Com pot arribar una mare a la conclusió que el millor que li pot passar al seu fill recent nascut sigui la mort? Doncs si us acosteu a veure l’espectacle ho viureu i ho entendreu. Us farà mal, però ho entendreu. Els fets es presenten amb tota cruesa, que no fredor doncs en cap moment es deslliguen els fets i la raó dels sentiments i les emocions amb què són viscuts. I s’hi incouen algunes pinzellades d’humor que actuen com a vàlvula de seguretat d’aquesta olla a pressió en què Gemma Brió i Norbert Martínez han transformat l’Almeria Teatre aquests dies. Tota la posada en escena està pensada per amplificar les emocions, les contradiccions i les determinacions […]

Això deia de Sondheim un dels seus intèrprets de Broadway, i hi estic d’acord. Premis Pulitzer, Oscar, 9 Tony! redéu! Capaç de crear obres de gran format, com A Little Night music fins a aquest Merry Me A Little, una mena de collage de temes escadussers amb els que composa una obra romàntica actual. Els protagonistes són incapaços de valorar el seu entorn i es perden en la soledat… però sortosament la parella al final “es troba”. Gran interpretació de Mone Teruel i Toni Viñals, acompanyats per un pianista i arranjador potent i efectiu: Xavi Torras. Senzilla però bona posada en escena, però, és clar, aquí els protagonistes són els actors i la música. Teniu temps fins el 22 de […]

…això és el que un espectador ha deixat anar avui en un moment donat de la funció. Us ho dic perquè li ha sortit de dins, d’on surten tots els riures que arrenca Toti Toronell, fent el per mi ha de fer tot bon pallasso per adults, parlar amb el nen que tenim dins nostre. I ho fa amb gestos, mirades, algun so, però sense paraules. Tot comença amb una mena de paradoxa, un pallasso que viu en un ambient totalment ruïnós surt a llençar la brossa. I així entrem en un món on per anar d’un punt a un altre sempre se segueix la línia més llarga, que resulta ser la més amena. Acompanyat de música en directe, que […]

La sala de Sants torna a encertar de ple amb una obra que, a partir dels telèfons mòbils, ens porta a reflexionar sobre quin és el control que exercim realment sobre nosaltres mateixos i, més específicament, sobre quin és el paper que juguen les noves tecnologies en aquest control. Cal dir que sovint a la nostra societat escoltem frases com «la tecnologia controla la nostra vida», però fins a quin punt pot ser certa aquesta afirmació popular? L’autor d’»Ego» s’endinsa dins d’aquest tema fent-nos veure que el control tecnològic sobre nosaltres mateixos (o a través d’ell) és molt més gran del que ens podem pensar i, per altra banda, ens demostra que el mòbil és molt més que un simple […]

Veure la Sucrera diabètica és com veure jugar a dos nens a la cuina de casa. On donen veu als objectes, creen diferents espais, temps i situacions. El que fa especial aquest espectacle és que el joc es conduit per gent adulta i els problemes ja no són rescatar princeses i matar monstres sinó escapar i sobreviure als propis monstres interiors. Veiem problemes d’autoestima, de violència domèstica, de feina, malaltia… I també parts on les relacions d’amistat i amoroses agafen el protagonisme. Crec que és una bona oportunitat per aquells que no estigueu acostumats a veure teatre d’objectes (com és el meu cas). És un espectacle proper que convida a somiar i a reflexionar amb una història senzilla però que […]

Naïf està plena de llocs comuns dins del clown, però també té moments singulars… i sobretot té màgia. No acaba de ser un espectacle perfecte, i fins i tot a vegades resulta un xic desequilibrat (la pantalla de vídeo o el moment de la cançó no sempre encaixen amb la història general) però el cert és que quan es produeix la connexió entre actor i públic les pegues perden gran part de la seva importància. A més, Toti Toronell és un clown de gest petit però d’una sensibilitat i una empatia enormes, molt ben acompanyades en escena de la música en directe d’Albert Dondarza. Tot i que jo tampoc sóc un expert en el gènere, sí sé que aquest espectacle […]

Herman Melville mai s’hauria imaginat que algú convertís Moby Dick en peça teatral i, per acabar-ho d’adobar, infantil, però, és clar, no coneixia a Marc Artigau ni Juan Carlos Martel ni Frederic Amat, artífexs d’aquesta posada en escena “infantil” que als “grans” també ens ha deixat bocabadats. Amb un màxim de trenta espectadors, hem anat seguit l’aventura del capità Ahab perseguint la balena blanca per tot el Teatre Lliure de Montjuic: vestíbul, repartidor, sales annexes i passadissos fins acabar a l’escenari de la Puigserver. Els components de la Kompanyia ens han fascinat i, als que ja no ho som, ens han fet sentir nens fent veure que remàvem, i saltàvem a peu coix (Ahab tenia una cama postissa) i jo […]

Qui diu que no es pot fer teatre de qualitat i a mes a mes divertit? De veritat creu la Cristina Clemente que si no se’ns lliga en curt no som capaços de tirar endavant? O es que només vol posar-nos davant de les nostres contradiccions? No tot han de ser preguntes. Hi ha certeses. Vuitanta minuts de bon teatre. Intel·ligent. Ben interpretat i dirigit. Vagi a la Beckett si el que vol es passar l’estona i prou. Vagi a la Beckett si busca alguna cosa mes i vol qüestionar-se sobre les misèries humanes. En qualsevol cas, vagi a la Beckett. Si no ho fa, se’n penedirà.

Si els dic que només per la interpretació de Pilar Martínez valdria la pena anar a veure JAR, no diria cap animalada. Seria injust amb Manuel Veiga,( autor i actor) que fa un gran paper. Seria injust amb Mercè Cervera, directora del espectacle i per tant de la direcció d’actors. Seria injust amb tot l’equip que fa possible aquest homenatge a Carmen Amaya. Però no me’n puc estar de dir-ho. Vagin al Teatre de l’Akadèmia i entendran el que vull dir. Aplaudiran a tota la companyia, però la Maria (Pilar Martinez) els acompanyarà a casa. Si no se’ls hi queda a dormir rai.

Yo no acostumbro a ver demasiados espectáculos de payasos pero este me ha parecido exquisito. Hablo desde la total ignorancia pero desde la franqueza más absoluta: reí y mucho (y los que estabais conmigo viéndolo también. Que os oía!) El mundo que nos plantea en Toti Toronell es caseramente delirante. Hasta ahora, ir a sacar la basura, fregar el suelo o arreglar una gotera me habían parecido siempre actos banales, sin ningún tipo de dramatismo ni poética. Ahora todo lo contemplo con unos ojos diferentes. Gracias a Naïf he vuelto a ver cosas que, por rutinarias, hacía mucho que no veía. Con un estilo que a menudo recuerda a grandes maestros del género y que a la vez es capaz […]

Agrippina ha estat la meva primera experiència operística. Confirmo la sospita: la òpera és un fenòmen curiós i molt interessant si no ets un gran coneixedor del gènere… però t’has de permetre la paciència d’entrar en el seu llenguatge. A ritme televisiu, una òpera duraria màxim deu minuts; Handel, en canvi, explica la mateixa història en quatre hores. La pseudo-modernització de la posada en escena d’Agrippina és un reclam i un apropament important a les noves generacions, que poden veure en l’òpera una activitat carrinclona. A Agrippina, entre cançons sobre amors i poders polítics, s’hi barregen fins i tot coreografies de Michael Jackson. La conclusió és positiva, una experiència per repetir.

Aplaudeixo molt fort la iniciativa d’uns joves artistes per obrir el teatre La Vilella, amb la que està caient. Estrenen amb l’espectacle «Stan & Owsky», de la companyia resident Sargantana, i només per conèixer aquest projecte tan interessant ja val la pena apropar-se a aquesta antiga fàbrica Poble Sec. Recomano molt l’espectacle al ministre Wert i al conseller de cultura, Ferran Mascarell. Si no ets molt fan dels espectacles d’art i assaig, estalviate’l. D’altra banda, si ets un teatrero habitual… crec que t’agradarà. L’espectacle inclou diverses reflexions envers l’art escènic molt interessants: de què serveixen polítiques culturals basades en construïr teatres si després no s’omplen?, de que serveix fer teatre si no l’ha de veure ningú?, és el teatre comercial […]

Hi ha espectacles que no són aliens a la realitat que ens envolta i connecten amb les inquietuds de la nostra societat i que, a més, en fan un retrat precís. Bolxevics, és aquesta classe d’espectacles. Sota una història un tant estrambòtica (revolta popular promoguda per tres joves que basen la seva ideologia en el Chewaca d’Star Wars), s’hi parla de la radicalització de les ideologies, la proliferació de moviments socials (PAH, marees, 15M, etc.) o la voluntat de trencar amb un sistema polític i econòmic que s’entén com caduc. El debat post-funció és necessari per païr l’obra i acabar d’assaborir-la, així que recomanaria que et quedessis al bar que La Perla 29 ha instal·lat dins la Biblioteca de Catalunya […]

No fa pas massa temps alguns presos d’ETA van decidir entrevistar-se amb els familiars de les seves víctimes per demanar perdó. Aquesta obra va sobre aquells fets, i també sobre la por i el dolor en un sentit més ampli. Tot i no ser una peça rodona (què hi pinta el personatge del mediador; per què no s’exprimeix més la conversa del terrorista i la política) i estar llastrada per una interpretació que es queda massa en la superfície, La flor de paper té el mèrit de ser teatre immediat i generador de debat. I és que el teatre té el dret i el deure de ser testimoni del temps que li toca viure, de recollir els fets que ens […]