Recomendaciones

Nos encontramos ante un drama con un cierto aire de intriga, que nos hace estar pendientes desde un buen comienzo de la historia que se nos presenta. Un muerto, un culpable y una víctima. Estamos como observadores de una serie de encuentros entre dos hermanas en el locutorio de una prisión. Una está aparentemente tranquila, la otra está nerviosa y muy angustiada .Entre ellas dos hay un pacto. Puede ser a veces el culpable, víctima? Hasta dónde somos capaces de renunciar a nuestra libertad para alguien que amamos? Ha servido al final de algo el sacrificio? Una puesta en escena correcta, unas interpretaciones del todo creíbles y una historia muy bien encontrada. Pero personalmente, me ha sobrado las florituras de acompañamiento de […]

El espacio que como sociedad otorgamos a la figura de la mujer es cada vez mayor e igualitario, afortunadamente. En este sentido, el mundo del humor y, especialmente, de los monologuistas, demasiado arraigado durante décadas a la masculinidad, es una de las más recientes conquistas y no tan trivial como puede parecer. Dirigido por Reichel Delgado, I Congreso Femenino de Supervivencias es una divertida compilación de tópicos sexistas (en este caso, contra los hombres) que funciona muy bien en gran parte gracias a la efectividad cómica de las cuatro actrices. Silvia Abril, Anna Bertran, Mireia Puertas y Carolina Noriega defienden con carisma e inteligencia interpretativa unos textos muy funcionales que no siempre están a su altura. La idea del congreso […]

En esta ocasión mi clasificación es la máxima, ya que me gustó todo: el texto, la escenografía, la iluminación y una interpretación extraordinaria. Los efectos visuales y la música me parecieron geniales!!!. He tenido muy en cuenta a la hora de valorar la actuación de Mónica Glaenzel que me ha sorprendido muchísimo, ya que sólo tenía como referencia de ella, su papel de Emma en la serie Plats Bruts y debo reconocer que su interpretación me atrapó desde el principio. Sólo entrar en la sala nos encontramos a una chica que está sola, pero enseguida nos damos cuenta que en realidad no lo está, nosotros también formamos parte de la escenografía, ya que nos vemos reflejados en un espejo inmenso que hay […]

Cels es un texto denso, con un gusto por la tragedia que linda con el morbo y una indecisión en la ejecución que hace que se debata entre el discurso filosófico y el thriller de acción. Mouawad reúne sus virtudes, sus vicios y sus obsesiones y los vuelve a mezclar para crear un nuevo texto que, en mucho momentos, suena a algo ya oído y, en otros, a auténtica genialidad. Un texto muy irregular que, en mi opinión, solo se salva por la magistral puesta en escena de Broggi y compañía que consiguen mantenernos atentos, e incluso que nos emocionemos, con lo que ocurre sobre el suelo (esta vez desprovisto de arena) de la Biblioteca de Catalunya. Una cita ineludible para los […]

25 años he tardado para ir a ver Mar y Cel y yo mismo decía que era un Musical Lovers. Siempre hay un primer momento para ir a ver este musical. Aunque pocas opciones tendremos a partir de ahora. De la historia poco podemos decir. Said y Blanca y el enamoramiento entre ambos topa con las diferencias socioculturales y religiosas, y también con la oposición de unos y otros. Y de comparaciones, pocas en mi caso. La parte musical es genial. Como siempre la música en directo es un punto ganador. Y hay que decir que tenemos sorpresa respecto a las otras versiones. Iniciamos la obra con una introducción/composición nueva para poder desconectar de todo lo que hemos dejado fuera del teatro, y poder […]

Porque Büchner, al dejarla inacabada, ha permitido que cada uno haga su versión particular, pero esta de Marc Rosich es espectacular, tanto por el planteamiento, como por los añadidos, y el resultado es un Woyzeck antológico que en manos del dicho director y adaptador, y los Parking Shakespeare ha resultado pieza de visión obligada. Con una escenografía minimalista, un vestuario cutre y acertadísimo, una música muy bien integrada, una … en fin, una virguería que deberíais ir a ver antes de que se descuelgue de la cartelera. Sí, ya sé que Woyzeck lo habéis visto al menos un par de veces, pero esta versión no (a menos que hubieras ido en Palo Alto el año pasado). Leer más.

Aunque estos adjetivos los podemos aplicar en la cabeza del artista que nos ocupa, en este caso hacen referencia a su último espectáculo: Godoy y yo. A sus 72 años, uno de los primeros monologuistas sigue demostrando que está en plena forma con un nuevo texto y con más fuerza que nunca. Una puesta en escena inmejorable nos presenta a un Godoy como nunca lo habíamos visto; una mezcla de madurez e inocencia, un Godoy que refleja la fuerza de un niño travieso y la experiencia de un sabio al servicio del humor. Godoy y yo es un espectáculo absolutamente imprescindible con la duración justa y la clase que siempre le rodea. No te lo pierdas, porque conociendo al Maestro, […]

Aun encontrándose entre sus textos menos conocidos y menos representados, Platonov es una muy interesante obra de juventud del dramaturgo ruso Anton Chéjov. La pieza, escrita cuando tenía 18 años, ya contiene algunos de los rasgos dramáticos que lo convirtieron en una figura fundamental del teatro naturalista. El dolor de la propia existencia en contraposición a los placeres de la vida son los dos extremos que, en este caso, sostienen esta historia trepidante adaptada y dirigida por Pau Masala. La norma de la extinción (tal como la ha rebautizado) es una verdadera fiesta juvenil con música en directo, baile, bebidas, juegos, gritos, bromas y diversión desenfrenada que contrasta con los miedos internos del protagonista y el resto de los invitados. Al […]

Esta no es la primera vez que Andrés Lima aterriza en el Teatro Romea y, al igual que sucedió en su momento, las expectativas por su nuevo trabajo son muy altas. Sin embargo, en esta ocasión, su obra no me ha parecido tan redonda, aunque el espectáculo ofrece una factura realmente sugerente. Así pues, cabe destacar que el director consigue dibujar emociones en el escenario, creando una simbiosis realmente interesante entre el audiovisual y la propia escena teatral, al tiempo que hay una acertada utilización de la iluminación al servicio de una poesía visual. Sin duda, se trata de un trabajo meritorio y que, además, se desarrolla de una forma totalmente acertada, llegando con potencia a las retinas de los espectadores. […]

En el Tantarantana se hace el V CICLO COMPAÑÍAS EN RED, y dentro de esta serie se ha estrenado Escriba su nombre aquí  de los Cuartoymitad Teatro – Teatro Defondo, de la Comunidad de Madrid. Son un tipo de historias cortas pero relacionadas entre si en que se critican situaciones reales y se plantean otras de imaginarias con un teatro rápido, absurdo, cómico. Muy bien ejecutado y prácticamente a pelo, casi sin escenografía: media docena de cajas de madera y cuatro tizas para dibujar en el suelo. Destaca el movimiento de los actores con unas coreografías milimetradas. Espectáculo curioso que vale la pena no perderse, pero daos prisa porque sólo estará dos días. Leer más.

M.A.R.I.L.U.L.A. nos muestra la vida de una mujer que, a pesar de tener una serie de mínimos establecidos, sabe que su vida ha tocado techo. El presente no le estimula y el futuro se presenta invariable, lo que le impulsa a reflexionar sobre la existencia y a tomar drásticas decisiones. Esta obra, escrita por la autora griega Lena Kitsopoulou, no deja de tener paralelismos con la Grecia actual, devastada por la crisis y con un futuro igual de incierto … Y creo que es precisamente en esta doble lectura donde radica el valor de la pieza. Es cierto que el texto ha sido adaptado a la situación de Cataluña, pero también aquí sufrimos un momento singular, de incertidumbre absoluta, que […]

La eterna pregunta de la comedia romántica contemporánea se vuelve a formular estos días sobre el escenario del Teatre Gaudí. Los protagonistas son un grupo de jóvenes de veintitantos que buscan el amor, cada cual a su manera. Con una gran puesta en escena y una dirección ágil, frenética y muy divertida, Tothom diu que està bé nos invita a identificarnos con unos personajes que se hacen querer desde el momento en que salen a escena. Sus dudas, sus fantasías y sus miedos pueden ser los nuestros y las situaciones que presentan no pueden dejar de arrancarnos una carcajada. Si os gustan las comedias románticas, no podéis dejar pasar este montaje. Más información (en catalán)

El año pasado descubrimos el mundo de las marionetas para adultos gracias a La Vilella Teatro que llevó el espectáculo Diagnóstico Hamlet del titiritero Miguel Gallardo, que nos sorprendió y gustó muchísimo. Así que cuando nos enteramos de este espectáculo, Parias en la Sala Fénix, lo fuimos a ver de inmediato. En esta ocasión el titiritero es Javier Aranda, que con su espectáculo Parias, nos presenta a un grupo de personajes-marionetas muy especiales, que junto con una música maravillosa y del todo adecuada para cada historia, nos llega a conmover y hacer reflexionar sobre temas sociales tan actuales como son la degradación y la marginación del ser humano; unas historias llenas de metáforas y crítica social como son la inseguridad, […]

Una de las primeras obras que nos presenta la temporada teatral que empieza es un auténtico plato fuerte. M.A.R.I.L.U.L.A. es un monólogo de la autora griega Lena Kitsopoulou, que retrata una mujer de nuestros días, joven e inmersa en una crisis existencial. Pero que nadie se asuste porque no es un texto profundo ni abstruso, sino una comedia divertida en muchos momentos. Rehuye completamente la voluntad de transcendencia y mediante explicaciones espontáneas y cómicas de la protagonista acerca de su estado de ánimo nos vamos haciendo a la idea del vacío vital que nota porque siente que tiene todo lo que es materialmente factible que tenga, pero no es feliz y se hace preguntas. La música tiene un papel importante […]

Porque tal como he visto la obra en la previa no acaba de funcionar. El teatro tiene una acústica bastante mala, pero esto no lo podemos cambiar, y pienso que la sonorización que se ha hecho aún lo ha acabado de estropear. Los arreglos musicales tampoco han colaborado, las letras de la mayor parte de la obra son atropelladísimas y demasiadas veces no nos hemos enterado de lo que decían o cantaban los actores. También me ha parecido que los intérpretes iban cortos de experiencia, lo que no ha ayudado. Pienso que los responsables deben plantearse hacer cambios importantes. Leer más.