Recomendaciones

Los espectáculos de piezas cortas tienen muchas ventajas, por ejemplo que, al no estar ligados a una historia, pueden permitirse más experimentos escénicos, resulta más fácil equilibrar el protagonismo de un gran grupo de actores y, además, se puede dedicar más atención a enriquecer el universo de la propuesta. La parte negativa de todo esto es que, sin progresión dramática, cuesta mucho más mantener el interés del espectador durante largo tiempo. Esto es más o menos lo que le pasa a Spoon River, el nuevo montaje dirigido por Marc Martínez. Basada en una antología de poemas del estadounidense Edgar Lee Masters, la obra es una compilación de pequeños episodios independientes que representan las diferentes reflexiones, angustias, frustraciones, buenos recuerdos y […]

Resulta muy enriquecedor para la cultura teatral de una ciudad que existan jóvenes artistas que prueben de escribir sus propias obras. Sea para hacer una comedia comercial como algo más arriesgado, lo más importante es la honestidad y la modestia con la que se aborda el proyecto, conscientes de quiénes son y de qué son capaces de hacer. En este caso, el actor Dani Amor es todo un ejemplo de franqueza. Como joven dramaturgo, ha escrito una divertida trama de enredos muy marcada por el tono y el ritmo de las sitcom televisivas americanas, así como las comedias románticas de los años 90, que son dos de las referencias que más han influenciado a su generación a la hora de interpretar el […]

La norma de l’extinció se basa en un texto poco conocido del dramaturgo ruso Antón Chéjov escrito cuando este solo tenía dieciocho años. La Companyia Ignífuga lo rescata y lo adapta para hablarnos de una generación que nos resulta muy cercana: Los hijos de unos padres que lo tuvieron todo que se encuentran con un mundo que no es el que les habían prometido. Los personajes de La norma de l’extinció son jóvenes y apasionados, ven el mundo con lucidez pero también con cierto pesimismo, quieren disfrutar de la vida y soñar con el futuro pero no pueden evitar sentirse atrapados en el entorno. Situaciones y emociones con las que nos podemos identificar como público y que el montaje nos presenta sin histrionismos. Un texto […]

Tras unos primeros años erráticos, el Teatro del Raval ha encontrado finalmente su camino con el teatro musical de pequeño formato. Todo empezó con una idea arriesgada y comprometida, La vampira del Raval, y su éxito fue tan notable que desde entonces han desfilado por este espacio las interesantes Goodbye Barcelona y Germans de sang. Y a la espera de la anunciada La Moños, llega ahora este destripador… que finalmente ha resultado más entusiasta que efectivo. No se puede pasar por alto que montar un musical a día de hoy, con la que está cayendo, es una tarea enorme y de entrada muy meritoria. Pero una vez dejamos aparcada esta consideración, hay que decir que la propuesta de L’esbudellador de Whitechapel es pobre […]

Conocidos como actores de musical y para la televisión, Pablo Puyol y David Ordinas juegan a reírse de ellos mismos en este espectáculo de humor y canciones fresco, sencillo y desenfadado. Con una guitarra y algunos instrumentos de percusión como únicos elementos para apoyarse, los dos actores demuestran una buena química escénica, capacidad de improvisación y una cierta mala leche muy divertida. El espectáculo es dinámico, rápido y muy entretenido, de manera que los 90 minutos más o menos que dura pasan volando. Ahora bien, no aporta nada nuevo como concepto. Ni es un show bestia, ni salvaje, ni más provocador que cualquier propuesta de cabaret o teatro de sesión golfa. De hecho, casi en todo momento, es muy amable […]

El Teatre del Raval parece que le ha cogido gusto a los musicales con sangre de por medio. Y a pesar de poder ser repetitivo, vamos a ver la nueva propuesta. Hay que decir que es una buena opción realizar un nuevo musical propio, tenemos suficiente talento como para hacerlo. Lo primero que pensé es que estaba delante de un musical del Re-animator, la nueva propuesta del asesino Jack el Destripador es totalmente innovadora. Lo único es que lo sabemos muy pronto y se diluye poco a poco. Aunque ya lo han dicho anteriormente, una de las cosas que fallan en este musical es el volumen de los músicos. A veces el piano y el clarinete tapan las voces de los cantantes. Y no dejan escuchar […]

En 1973, Stephen Davis, reputado crítico musical de la revista Rolling Stone, escribió sobre Berlin, el tercer álbum solista de Lou Reed, que se trataba de un «desastre que transporta al oyente a través de un submundo de esquizofrenia, paranoia, degradación, violencia anfetamínica y suicidio». Probablemente, es esta oscuridad que rodea el disco y sus canciones lo que más interesó a Andrés Lima a la hora de llevarlo a escena. Con dramaturgia de Juan Villoro, Juan Cabestany y Pau Miró, el espectáculo es un truculento recorrido por el personal universo del músico norteamericano tristemente desaparecido en 2013 y, en este sentido, funciona a la perfección. Como homenaje, los fanáticos del artista podrán disfrutar de una estética muy cuidada y de […]

Lluís Soler se ha convertido en uno de los grandes actores de la escena catalana tras una dilatada y exitosa trayectoria en los escenarios, pero en esta ocasión ha optado por tomar el timón del barco y debuta en la dirección teatral. Para ello, ha escogido un texto que habla de dualidades enfrentadas a través de una pareja de amantes en la que uno de ellos es infiel. A pesar de ser una temática golosa y plantearnos un debate muy interesante, la obra presenta un discurso bastante redundante a medida que avanza, lo que provoca que el espectador pueda ir perdiendo el interés en la pieza, ya que la relación que se va tejiendo entre los personajes tampoco resulta suficientemente atractiva. […]

Porque la pieza se ha elaborado como homenaje al disco Berlin de Lou Reed, el tercero que hizo en solitario tras dejar The Velvet Underground, y es un LP con letras bastante fuertes y nada sencillas, no es aquello de «oh como te quiero y que feliz soy, tachín, tachán», son más complicadas. Si no sabes de que va posiblemente sólo veas a una pareja que tienen una atracción brutal, que son unos desgraciados, yonquis, ella medio puta, que continuadamente descienden a los infiernos … pero poco más, pero aunque lo entiendas a fondo o no, las actuaciones de la pareja son muy buenas y bien dirigidas, y el resto de elementos como escenografía, ilumincació, efectos videográficos, también.

Hace 20 años que se estrenó la versión de La extraña pareja en el Teatro Borràs de Barcelona donde, por primera vez, coincidían Joan Pera y el ya desgraciadamente desaparecido Paco Morán. De aquel histórico espectáculo que aguantó en cartel más de cinco años, nació una de las parejas cómicas más célebres y rentables del teatro catalán. Basando su humor en la improvisación, la química entre actores (por encima del ritmo y del texto) y la mezcla de idiomas, el éxito se prolongó en otros tres espectáculos: La jaula de las locas, Mamaaá y Matar al presidente con lo que parecía que el viaje había concluido. Sin embargo, el mismo director de la original, Angel Alonso, y Joan Pera han […]

Como seguidores fieles de la Sala FlyHard, siempre reservamos enseguida las entradas en el mismo momento que recibimos el correo electrónico de la nueva representación, ya que nuestra confianza en ellos es ciega y siempre nos han ofrecido propuestas realmente geniales. Pero desgraciadamente esta vez pienso que la Sala FlyHard no ha acertado nada con esta propuesta y por primera vez en los años que llevamos asistiendo a esta Sala, no nos vemos capaces de recomendar esta representación. Las razones y siempre desde nuestro punto de vista han sido: el texto que aparte de que no nos ha gustado nada ha sido flojo, vacío y muchas veces sin mucho sentido, los actores que no nos los hemos creído demasiado y sus […]

Pocas veces puede uno asistir a un espectáculo como el que propone Asier Etxeandía con El intérprete. En contadas ocasiones nos encontraremos con un actor de su talla capaz de cantar, bailar e interpretar con un talento impresionante mientras se mete en el bolsillo a una platea tan grande como la del Coliseum. Nos hizo bailar, nos hizo llorar, nos conmovió y nos provocó, cantamos, reímos y, durante dos horas, nos olvidamos del mundo de afuera y nos quedamos en la habitación de aquel niño de Bilbao que soñaba con ser artista. El intérprete es uno de esos montajes que aparecen en la cartelera una vez cada lustro. Si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis. Más información

En una cartelera de teatro familiar copada por los musicales, la compañía L’Embarral se arriesga con una propuesta original para los más pequeños. En Els contes d’en Neret verán cómo los personajes de los cuentos cobran vida gracias a los dibujos en directo de Marion Alberich y la impecable interpretación de Pau Gómez. Cuentos tradicionales y personajes mágicos para pasar una buena tarde en familia. Además, al final del espectáculo, los niños se llevan a casa los dibujos dedicados, ¿se os ocurre algo más exclusivo? Si tenéis niños de entre 3 y 7 años, no lo dudéis y acercaos a la sala Fènix a conocer a Neret y Mariona. Seguro que os gustará. Más información (en catalán)

Aunque podría haber sido sólo un concierto (un gran concierto) recopilatorio de canciones de diferentes épocas (pero, sobre todo, de los años setenta y ochenta), El Intérprete se ha concebido, finalmente y con buen criterio, dando un paso más allá; agrandando el contexto y el personaje, construyendo un melancólico relato teatral alrededor de la inconmensurable figura de su protagonista: Asier Etxeandia. Partiendo de la excusa del niño diferente que, desde la intimidad de su habitación, sufre, sueña y canta por sus amigos invisibles (el público), la obra es una verdadera fiesta donde la energía inagotable del maestro de ceremonias termina para contagiarse y levantar bailando la platea al completo. Los personales números musicales que lleva a cabo este artista poliédrico […]

Es lo que son estas pequeñas obras que surgieron como festival de fin de curso del Obrador Internacional de la Beckett de este verano. Los integrantes del taller de dramaturgia del Neil LaButte escribieron cada uno un corto que dirigió Mike Attenborough. Unos meses después se representan públicamente al Àtic 22, en el ambiente cómplice que propicia la sala de la buhardilla del Tantarantana. Como obra es heterogénea al ser de diferentes autores, entre ellas una del propio LaButte- pero muy interesante. Interesante como cualquier experimento que se hace en teatro. Bienvenido el espíritu innovador y rompedor del Àtic 22. Leer más.