Recomendaciones

Porque tal como he visto la obra en la previa no acaba de funcionar. El teatro tiene una acústica bastante mala, pero esto no lo podemos cambiar, y pienso que la sonorización que se ha hecho aún lo ha acabado de estropear. Los arreglos musicales tampoco han colaborado, las letras de la mayor parte de la obra son atropelladísimas y demasiadas veces no nos hemos enterado de lo que decían o cantaban los actores. También me ha parecido que los intérpretes iban cortos de experiencia, lo que no ha ayudado. Pienso que los responsables deben plantearse hacer cambios importantes. Leer más.

Especializados en teatro de títeres, marionetas y sombras chinas, el Teatro La Puntual es un espacio acogedoramente pequeño donde cualquier espectáculo infantil coge una aureola mágica por su autenticidad. Escrita e interpretada por Néstor Navarro, La sombra de Pinocho narra el clásico cuento de Carlo Collodi desde el original punto de vista del protagonista que se ha hecho mayor y ahora es un titiritero como su padre Geppeto. Utilizando todas las técnicas marca de la casa pero centrándose en las sombras chinescas, la obra potencia los efectos visuales más artesanales, el sonido, las voces y la música consiguiendo momentos de gran belleza. Ahora bien, los objetivos y las inquietudes vitales del personaje podrían marcarse más para explotar su transformación a […]

En la línea de otras obras musicales de temática sanguinaria como la también victoriana Sweeney Todd o la exitosa La Vampira del Raval, Marga Parrilla y Oriol Estefanell presentan esta peculiar reinvención de la historia de Jack el Destripador. Hay que valorar que, poco a poco, estrenamos cada vez más musicales de creación propia a pesar de tratarse de un tarea tan meritoria como costosa y arriesgada. En concreto, L’Esbudellador de Whitechapel (El Destripador de Whitechapel) ha querido ser original en su acercamiento a la figura del asesino londinense, proponiendo una versión de la historia como nunca se había hecho. Desgraciadamente, este nuevo giro de planteamiento parece llevar la propuesta un poco demasiado lejos, volviéndola enrevesada e inverosímil, a pesar de contener […]

Quizás había que ser un conocedor o un experto en Lou Reed, lo que yo no soy, para disfrutar al cien por cien del espectáculo… pero creo que no debería ser necesaria esta condición. La música del neoyorquino, y concretamente la del mítico disco «Berlin», se entiende rápidamente y contiene la fuerza de unos personajes marginales que enseguida se reconocen. Por lo tanto, ¿qué falla en el montaje o «poema visual» que ha dirigido Andrés Lima en el Romea? En mi opinión, la coartada de los textos toma demasiada fuerza y finalmente se termina forzando una historia cuando en realidad sólo tenemos recortes, bocetos de personajes, sensaciones… Creo que si se hubieran quedado aquí, si el montaje fuera más abierto a […]

Nos encontramos ante una nueva compañía teatral, La Pepo Teatre, formada por cinco actores catalanes. Tothom diu que està bé (Todo el mundo dice que está bien) es su primera obra de teatro, escrita por Dani Amor, uno de los actores de la compañía. Es una comedia para público más bien joven, aunque a nosotros nos hizo reír y pasar un rato divertido. El público se reparte en cuatro gradas y se le intenta integrar desde un principio en el montaje regalándole a la entrada un pequeño cotillón, ya que la escenografía está ambientada en la noche de Año Nuevo. Los actores son jóvenes y con muchas ganas de trabajar, a pesar de que les falta rodaje, lo dan todo en […]

Como sucede a menudo con el clown o la Commedia dell’Arte, los espectáculos de marionetas deben enfrentarse al prejuicio de ser considerados una disciplina dirigida al público infantil. Parias es el ejemplo claro de que la técnica de manejar muñecos tiene infinitas posibilidades y que se presta a tocar con naturalidad conceptos filosóficos de gran altura. Javier Aranda, titiritero, autor y director de la propuesta, ha construido un universo triste y grotesco donde toda una serie de personajes hijos de la marginación luchan por encontrar el sentido de lo que les impulsa a vivir; eso sí, sin renunciar al humor y a la diversión. Inspirado en obras como Hamlet, La cantante calva o Los miserables, nos explica los dramas cotidianos desde […]

Pues sí, Sellent, Mestres y la propia Glaenzel han hecho una magnífica adaptación de la obra de Lena Kitsopoulou encajándola a los temas de actualidad de nuestro país y al imaginario local; nada ha rechinado, todo ha funcionado de coña. A partir de aquí Josep M. Mestres ha dirigido a Mónica Glaenzel con mano firme y la actriz ha bordado su papel, por cierto un texto brillante de esta dramaturga griega que despunta como uno de los valores en alza en el país de las mil islas. Noche de estreno en La Seca con la sala hasta la bandera. Les auguro un éxito. Leer más.

Nos felicitamos de que la Biblioteca de Catalunya vuelva a programar esta obra para abrir la temporada teatral 2014-15, puesto que es monumental y espectacular en todos los sentidos, como suelen serlo las del dramaturgo Wajdi Mouawad. Cels retoma el listón que había dejado Incendis y que había caído notablemente con Litoral, y esto es bueno. Cinco personajes en tensión permanente se encuentran encerrados en un recinto de alta seguridad con una misión vital: descubrir y desactivar una amenaza terrorista inminente. No tienen ni idea de qué es a lo que se enfrentan, y para esto cuentan con la ayuda de un encriptador informático que tiene que facilitarles los códigos que permitan localizar la amenaza. Pero la tarea será mucho […]

Se trata de una obra que engancha desde un primer momento. Podríamos decir que la situación de suspense que se respira, nos tiene atrapados exactamente hasta el final de la obra, donde nada es lo que parecía en un principio. Nos encontramos ante una pareja en una habitación de un hotel, la víspera de Navidad y la noticia de una mujer que se ha suicidado. ¿Qué vínculo hay entre los tres? Las actuaciones de los dos actores, Dani Arrebola y Annabel Castán son muy buenas y del todo creíbles. No os la dejéis pasar!!!

Después de adaptar Océano de Alessandro Baricco, el director Ivan Padilla vuelve a atreverse a llevar a escena una novela de un autor contemporáneo. Normalmente, dar una dimensión teatral a una obra narrativa no resulta nada fácil y más si se trata de un material con tan pocos diálogos como Sunset Park de Paul Auster. Cabe destacar, pues, el minucioso trabajo de dramaturgia del espectáculo que consigue alcanzar una entidad propia respetando, sin embargo, la esencia de la fuente original. Inevitablemente, la historia se ve con la necesidad de sostenerse sobre una estructura más propia de un guión cinematográfico, donde chirría sobre todo el uso de la voz en off que se utiliza para explicar el mundo interior del protagonista. Sin embargo, […]

Esto es que le decía Merceditas a Curro el Palmo cuando le pedía ir a vivir juntos; si no hay buena base difícilmente puede salir un buen espectáculo, y para mí Sunset Park es una de las novelas mediocres de Paul Auster -si acabo de blasfemar, pido disculpas-. Con una base floja, Ivan Padilla, que ha adaptado la obra, ha hecho lo que la gente dice «ha hecho lo que ha podido». He encontrado buena la puesta en escena, especialmente el mobiliario de cartón y la música que nos ofrecía el pianista en directo. Aún así valoro muy positivamente la valentia de montar un espectáculo con siete actores con la que está cayendo. Leed más.

Tu vida es como te la imaginabas de pequeño? Eres realmente feliz? Has cumplido tus sueños de infancia? La vida da muchas vueltas y, a veces, por mucho que la planifiques y te esfuerces en cumplir tus objetivos, el resultado es diferente al que esperabas. Ni mejor ni peor. Simplemente diferente. Tras el éxito conseguido en Madrid, La vida resuelta de la compañía La Ruta llega pisando fuerte al Teatre Borràs. El espectáculo, que cuenta con guionistas de series como 7 vidas, es una comedia ligera y entretenida que invita al público a reflexionar sobre la felicidad, la maternidad, la educación, la realización personal, la familia y el amor en una sucesión de diálogos acelerados e irónicos que convierten un argumento a priori simple -la búsqueda de una guardería para […]

Conocido mayoritariamente por sus actuaciones televisivas y, sobre todo, por el programa de TV3 El foraster, es de valorar la valentía del actor Quim Masferrer a la hora de escribir y protagonizar un espectáculo bastante alejado de lo que, en principio, el gran público puede esperar de él. Temps es un monólogo teatral que mezcla inteligentemente comedia y tragedia, basándose en la premisa de que asistiendo a los últimos 90 minutos de vida del personaje que nos habla desde el escenario. La propuesta se mueve básicamente entre el drama pseudofilosófico y el humor políticamente incorrecto, consiguiendo momentos muy tiernos y otros de gran hilaridad. Ahora bien, en cuestiones de ritmo, hay varias partes donde los 90 minutos pesan demasiado y, a pesar de los […]

Sorprender al espectador hoy en día no resulta una tarea sencilla, ya que éste está habituado a todo tipo de propuestas provenientes de diversas plataformas como la televisión, el teatro, el cine o internet. En este sentido, el «mago Pop» no sólo sorprende, sino que además consigue que nos emocionemos con lo que estamos presenciando, todo a través de un espectáculo muy elaborado y de unos números que dejan en estado de shock al espectador, el cual es incapaz de comprendee lo que ha visto. Obviamente, se trata de trucos de magia, pero estos están tan bien pensados ​​y ejecutados que consiguen que el espectador viva una ilusión, se emocione con ella y que, incluso, por unos instantes llegue a […]

Porque son o somos complicados, y así se refleja en la obra de Ewald Palmetshofer, donde tres amigos -dos chicas y un chico- que hace un par de años que no se ven y habían tenido sus historias en el pasado, organizan un reencuentro en un hotel de montaña. Todo debería ir perfecto… si en el pasado hubiera sido perfecto. La obra tiene una estructura muy particular, donde los diálogos se detienen repentinamente para convertirse en monólogos que, rompiendo la cuarta pared, los actores se dirigen directamente a los espectadora. Interesante, bien dirigida e interpretada con soltura, lo que la hace creíble. Si se le escapa en el Maldà, la podréis recuperar en la Beckett. Leer más.