Recomendaciones

También puede ser que yo sea un poco raro, pero el hecho es que no me ha convencido, y mira que el cartel era de campanillas. Los Cheek by Jowl, dirigidos por Declan Donnellan. También lo podría atribuirse a lo largo preámbulo de filmación videográfica que no se acababa nunca … la conclusión es que me he aburrido bastante, aunque me parece que he sido el único. Por otra parte la escenografía, el trabajo de los actores, la música, la iluminación … han sido geniales. El público se ha reventado las manos aplaudiendo; seguramente que el que se equivoca soy yo; no sería la primera vez, ni la última. Leer más.

He leído últimamente que Cheek by Jowl es una de las mejores compañías de teatro del mundo y que Declan Donnellan, más que un director, es una leyenda. Evidentemente, todo esto está sujeto a gustos y cuestiones subjetivas, pero de lo que uno puede estar seguro cuando sale de ver Ubu Roi es que lo hace consternado y con una extraña sensación de haber sido removido por dentro. Supongo que tiene mucho que ver el tratamiento que Donnellan da a la obra de Alfred Harris, consiguiendo que veamos la grotesca historia de Ubu por debajo de otra realidad que nos es mucho más cercana. Creo que el hallazgo es excepcional, sobre todo por la forma que tiene de aportar varias […]

La versión de Ubu Roi de Declan Donnellan la protagoniza un adolescente que descubrimos aburrido, jugando con una cámara en el comedor de una casa burguesa. Las proyecciones de los supuestos audiovisuales que registra amplían la experiencia teatral más allá del escenario, mostrándonos la casa que tenemos que imaginar, detrás hay las bambalinas. Asimismo, nos hacen conocer a un joven excéntrico, que se pasea por su casa registrando unos detalles que levantan exclamaciones del público: unas fosas nasales, un pollo destripado, una mancha de «merdra» (como dirá Père Ubu) en la taza del inodoro. .. los matices que, día a día, nos pasan por delante son los que captan la atención de este hijo de clase alta, el titiritero que convertirá sus padres […]

Laura y Steven. Seis años, ocho rupturas. El texto es una revisión en clave de humor de los desencuentros de esta pareja. Ella necesita más, él necesita menos. Y así se juntan y se separan, una y otra vez. Gabriel Beck y Maja Cordonet nos dejan un buen sabor de boca con unas interpretaciones fantásticas. Lo que hacen sobre el escenario parece fácil, pero no lo es. Consiguen esa naturalidad que pocos actores logran imprimir a sus personajes. Interpretan con medida, interactúan con naturalidad, se pisan las frases continuamente,… consiguiendo que nos olvidemos que son actores y que estamos en un teatro. Esto ya nos lo recuerda un tercer personaje que actúa a modo de narrador que permite saltos en […]

La vejez es una etapa de la vida en donde el ser humano tiene que enfrentarse con el paso del tiempo y consigo mismo, a menudo sintiéndose incomprendido o abandonado por la gente que formaba parte de su círculo íntimo hasta entonces. Entre otros factores propios de la tercera edad, estos son los que traslada el escenario Peeping Tom a través de un espectáculo hipnótico que nos sitúa dentro de un geriátrico para explicar una historia a través de la dramaturgia que intercala sorprendentes piezas de danza contemporánea. Estas muestran la virtuosidad de sus intérpretes, que demuestran sus dotes actorales, junto con coreografías que juegan con movimientos de apariencia descontrolada y volátil, como los sentimientos vividos por los personajes que […]

En 1896, con sólo 26 años, Alfred Jarry escribió y estrenó en París Ubu Roi, obra que, aunque sólo se representase (originalmente) dos veces por su polémico contenido, revolucionó los conceptos de teatro dramático y de puesta en escena, convirtiéndose en un claro antecedente del surrealismo y el teatro del absurdo. La adaptación de un texto como éste, pretendidamente grosero y excesivo, es un difícil reto para la facilidad con que se puede caer en acentuar la caricatura sin profundizar en las intenciones reales del autor. En este sentido, el trabajo de dramaturgia y dirección de Declan Donnellan es casi un milagro teatral. Ayudado de un elegante diseño escenográfico de Nick Ormerod, la historia se presenta como la turbadora fantasía […]

Durante dos días se ha podido disfrutar de la compañía coreana Ahnsooyoung en nuestra ciudad, la que nos ha llevado tres piezas dentro de un único espectáculo con las que nos hemos podido hacer una idea de su estilo peculiar, rompedor y multidisciplinar. De hecho, sobre el escenario se pueden presenciar elementos propios de la danza, del teatro gestual o, incluso, los mimos, por ejemplo, a través de gags cómicos, música clásica o música de discoteca. Todo ello está presente sin que desentone nada, como si se hubieran fusionado todos ellos y formaran uno nuevo. Se trata de un meritorio trabajo llevado a cabo por unos bailarines-actores con una técnica impecable, los cuales ejecutan unas coreografías con movimientos singulares y […]

La memòria històrica es pot recuperar de diverses maneres, i una d’elles pot ser des de dalt d’un escenari. A Ligeros de equipaje es parla d’una sèrie de fets de la Guerra Civil -alguns reals i d’altres ficcionats- que tenen per objectiu que no s’oblidin determinats episodis de la nostra història. En el programa de mà es diu que es vol parlar de l’oblit, del passat, de l’absència, de la mort, de la vida… I és cert que es parla de tot això, però no hi falten pas debats sobre les contradiccions i incongruències de la guerra, o bé sobre les eleccions dels humans davant de situacions límit. És cert que en alguns moments l’obra pot pecar de didàctica, però gràcies […]

Tras su rotundo éxito durante su estancia en el Mercat de les Flors el pasado mes de Diciembre-Enero, la compañía de Camut Band se instala en el Teatro Victoria de Barcelona para mostrarnos el espectáculo de danza Sonoritats (Sonoridades). Una representación corta (una hora y poco) sin una historia cerrada pero que vale la pena: Los bailarines son muy técnicos y realizan un trabajo totalmente cuidadoso en sus coreografías, algunos quizás tienen más energía que otros pero en general son todos muy buenos . Además, la voz del vocalista es una auténtica maravilla (cuando cantaba me recordaba a la canción «El ciclo sin fin» del musical El Rey León). Considero que Sonoritats es un concierto en mayúsculas, se integran toda una […]

A mí el formato concierto me gusta para los conciertos y los musicales me gustan representados, como la ópera y el teatro, y eso es un hándicap para hacer una valoración justa de lo que he visto esta noche, porque confieso que sabía lo que iba a ver, pero… la curiosidad ha prevalecido sobre mis principios. Con toda esta explicación quiero decir que no ha estado mal, pero a mí no me ha convencido, pero repito: defecto de fabricación mío. Leer más.

Patrick Marber es uno de los grandes nombres de la dramaturgia británica actual. Conocido principalmente por Closer, la idea de las relaciones humanas presentadas como un juego peligroso es una constante en su obra y, probablemente, en La partida (Dealer’s Choice), su primer texto teatral, es donde la metáfora se muestra de manera más evidente. Escrita originalmente en 1995, la historia gira en torno a seis personajes que participan en una timba de póquer en el sótano de un restaurante, poniendo en juego, además de su dinero, su orgullo, la dignidad y conceptos como el fracaso, la amistad o la lealtad. Julio Manrique ha dirigido de forma espléndida un reparto íntegramente masculino, respetando el ritmo orgánico del relato, con agilidad pero […]

Nos vamos acercando al ecuador del Festival y lo hacemos con esta interesantísima propuesta de Alain Platel, tan difícil de definir como apasionante. Se trata de un espectáculo en donde nos encontramos una actriz y cinco bailarines, fusionando dramaturgia con expresión corporal, la cual es llamada por su creador como «danza bastarda». De hecho, en este espectáculo no encontramos largas escenas de baile, sino que el trabajo de los intérpretes está enfocado a trabajar corporalmente los diferentes sentimientos vividos por la protagonista, yendo más allá de lo que serían los habituales movimientos de baile. Platel nos ubica dentro de un vertedero de Río de Janeiro, el cual está visualmente logrado a través de un gran escenario completamente lleno de montañas de […]

Cuando supe que esta obra iba sobre una partida de póquer pensé que no me gustaría, al igual que detesto las películas que sobre béisbol o fútbol. Por suerte, estaba muy equivocado. La partida se enmarca dentro de la mejor tradición de la dramaturgia anglo-americana, y sus personajes, como en tantas otras obras de este tipo, son una panda de perdedores que buscan rehacer sus relaciones personales… sin saber cómo. Hay algo de Shepard y LaButte en la función y muchas de Mamet, pero podríamos decir que Patick Marber -a pesar de ser británico- ya tiene una voz propia dentro del mundo teatral y cinematográfico de Estados Unidos, donde sus obras y guiones se han adaptado con bastante éxito (Closer, Diario de […]

Pau Carrió ha adaptado este Enrique V empezando por el final de Enrique IV, y eso me ha parecido un acierto porque nos ha puesto en antecedentes (mostrando el joven alocado que era antes de ser coronado rey). A partir de este punto se ha adentrado en la discusión de los obispos y la batalla de Agincourt y ha hecho algunas concesiones a la «modernidad» que no me han parecido demasiado afortunadas. Sin embargo, en general la obra ha funcionado bastante bien. La inclusión de los músicos en directo no me ha parecido ninguna aportación especial, quizás porque se ha magnificado que uno de ellos es componente de un grupo de moda. Pienso que muchos hubieran podido hacer lo mismo. […]

El CCCB se suma (diría que desde el año pasado) al listado de escenarios donde se sirven algunos de los espectáculos más alternativos programados dentro del Festival Grec. Es de celebrar que se apueste por la experimentación, para dar oportunidad a nuevos lenguajes, nuevos modelos artísticos -que hasta ahora solían venir de fuera del país- que permitan a creadores e intérpretes locales jugar con nuevas propuestas escénicas, lejos de la tensión y la prudencia del circuito privado donde la rentabilidad de una producción o de una sala hace, en estos tiempos, muy complicados este tipo de productos. La propuesta del Moisés Maicas -director y artífice del espectáculo- consiste en juntar dos mundos distantes como son Shakespeare (El sueño de una […]