Recomendaciones

Ver a Lola Herrera y Héctor Alterio sobre un escenario es motivo más que suficiente para salir de casa y acercarse al Teatre Romea. Pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar de dos interprétes de su talla sobre un escenario. Es cierto que el texto no es nada del otro mundo y que el resto del reparto no acompaña como debería a la pareja protagonista pero, aún así, Herrera y Alterio nos regalan un trabajo tan bien hecho que sería un error perdérselo. Más información

Tríptic es un espectáculo dirigido e interpretado por Cesc Gelabert y que se distribuye en tres partes: «La Suite Santos», «Domènech» y «Cesc Gelabert interpreta a Vicente Escudero». Hemos podido ver una interpretación de Cesc Gelabert realmente increíble donde ha demostrado su gran profesionalidad en el mundo de la danza, una interpretación elegante y con mucha técnica, pero me aburrí muchísimo, me hizo incluso largo, sobre todo la parte de «Domenech», una recopilación de los 12 videos cortos, que Cesc Gelabert realizar e interpretar a mitades del 2013, que personalmente, la encontré muy pesada. Es de las pocas veces que no me ha acabado de convencer a un espectáculo de Cesc Gelabert.

Probablemente, Hamlet es la obra más grande del teatro universal. Casi inalcanzable en su totalidad, el resultado de cada nuevo montaje depende mucho de la adaptación que se haga de su texto, tarea, de hecho, nada sencilla. La Companyia Sala Atrium y ProjecteIngenu han optado por una ambiciosa versión de 2 horas y 20 minutos sin entreacto que, sin embargo, compensa su duración con una sobriedad escénica que alcanza momentos de gran belleza. La valentía y el trabajo interpretativo de todo el reparto, formado por actores y actrices muy jóvenes, es verdaderamente encomiable. Especialmente, el actor Raimon Molins en el papel del atormentado príncipe de Dinamarca, que también ha dirigido el espectáculo junto con Marc Chornet, logra un entendimiento más […]

El famoso ‘ser o no ser’ vuelve a un escenario barcelonés de la mano de la Sala Atrium y Projecteingenu. Parten de la traducción de Joan Sellent para hacer revivir la historia más popular de William Shakespeare. Con una dirección bicéfala decidida a respetar el texto, la escenografía es uno de los elementos clave de esta propuesta. Una virguería en madera sobre raíles bien pensada y bien resuelta. Elementos modernos en el vestuario, en el atrezzo y en la música. Algunas oportunas proyecciones sobre las paredes negras de la sala. Y agua, mucha agua. Sobre este escenario un Hamlet de voz temblorosa que convence acompañado de un grupo de actores jóvenes con mucho talento que interpretan los diferentes personajes que […]

La adaptación de la fábula de Saint-Exupéry es uno de los regalos más inesperados de la cartelera teatral. El espectáculo que presentan Àngel Llàcer, Manu Guix y La Perla 29 capta la esencia y todas las capas del “falso” cuento infantil. Pero, no sólo es brillante la dramaturgia que ha hecho Marc Artigau. La música compuesta por Manu Guix para el espectáculo es una joya que, cuidado, engancha. Canciones como “El Fanaler” o “Vull ser el teu amic”, te harán sonreír y que los pies se muevan solos siguiendo el ritmo. También, hay que destacar, el tema “Rosa”. Es una canción tan delicada, y a la vez, tan sensual, que sólo faltaba que lo interpretara Elena Gadel para llenarlo todavía […]

Vale la pena porque es una obra muy recomendable puesta en escena magistralmente por La Ruta 40 con la dirección de Albert Díaz. Entraréis en una especie de túnel del tiempo que a lo largo de noventa años, y pasando del siglo XIX al XX, en que una familia celebra la (las) cena de Navidad. que siempre empiezan igual: «el sermón del pastor este año me ha emocionado y me ha hecho saltar las lágrimas» dice la dueña de la casa. Con una puesta en escena sencilla y muy efectiva, los actores se han movido lenta y equilibradamente en un mundo que ya no existe y quizás ni entonces existía.

Existe un prejuicio hacia la obra de Molière que hace que algunos espectadores consideren que no tiene hoy la misma vigencia que la de otros autores más universales como Shakespeare o Calderón. Quizás hay una parte de verdad en esta consideración, aunque, probablemente, gran parte de la culpa también pertenece a la incapacidad de algunos de los directores contemporáneos de adaptar como caso las obras del dramaturgo francés. Dirigida por Miguel del Arco, Misántropo es una actualización ejemplar del popular drama del siglo XVII donde se demuestra que no hay que ceñirse estrictamente al texto para ser respetuoso con el espíritu de la pieza. El montaje es ágil, inteligente, personal, potencia su carácter incisivo y saca partido de todos y […]

Cuando Mark Rydell decidió adaptar On golden pond al cine en 1981 sólo hacía tres años que la obra se había estrenado en Broadway, pero su tono y la manera de tratar el tema de la vejez se enmarcaban dentro de la tradición más rancia del teatro anglosajón: diálogos irónicos, humor mezclado con momentos dramáticos y una gran dosis de cursilería y sentimientos pasados de azúcar. La película evidenció también todos estos defectos, que para otros pueden resultar virtudes, pero un casting de infarto -se reunían por primera vez en pantalla Henry Fonda y Katherine Hepburn- consiguió convertirla en un éxito y le proporcionar diez nominaciones al Oscar. Un auténtico disparate. De todas formas, hay que tener en cuenta que […]

Resulta difícil, muchas veces, encontrar un equilibrio entre la idea de insatisfacción del ser humano respecto a su propia existencia y el vacío de contenido de la obra en sí la quiere transmitir. Es decir, cuando se intenta tratar el drama de una persona que siente que la vida no pasa nada interesante se corre el riesgo de contaminar el espectador de esta sensación hacia la historia misma. Aparentemente, Krum tiene algo de eso. El texto del dramaturgo israelí Hanoch Levin presenta un abanico de personajes fracasados desde la mirada de un protagonista que no ha hecho nada en la vida y, al volver a sus orígenes, descubre que allí tampoco parece haber pasado gran cosa desde que se marchó […]

Alcestes es uno de los grandes personajes del teatro universal, pero es cierto que el acartonamiento con que se representa a menudo a Molière hace que nos olvidemos de su importancia y su contemporaneidad. Miguel del Arco, buen director y mejor adaptador, nos coloca muy hábilmente el Misántropo de la función en medio de una fiesta banal llena de hipócritas, corruptos y artistas de poca monta. Aunque se resiente de algunas herencias de la original, la contundencia y eficacia de la propuesta se imponen desde el primer minuto. Del Arco lo ha vuelto a conseguir; igualó la proeza de La función por hacer, e incluso se ha colocado por encima de Un enemic del poble, que ya se vio la […]

Creo que no le ha ido demasiado bien este salto de 250 años a este Misántropo. Todo ha estado muy bien en esta adaptación, puesta en escena, iluminación… pero a mí me ha rechinado un poco este salto a la época actual. Pienso que hay autores más universales (en el tiempo) que otros. Shakespeare para mí es un ejemplo y de Molière no estoy tan seguro. La moral de hoy y la de mitad del XVII es muy diferente. Sin embargo las personas que llenaban la Sala Fabià Puigserver han aplaudido mucho, y yo me alegro de corazón.

A lo largo de este primer trimestre teatral, el Lliure de Montjuïc nos está ofreciendo obras de fuera de casa, las cuales son una auténtica delicia. En esta ocasión, Kamikaze Producciones nos trae un versión libre del Misántropo de Molière, un clásico con un contenido fascinante y reflexivo que bien podría ser un clase magistral de una facultad de psicología o filosofía. De hecho, Miguel del Arco sitúa el texto en la actualidad sin perder su fuerza y reforzando aún más la identificación del espectador en los personajes. En este sentido, la obra es un espejo de la sociedad en la que, desgraciadamente, nos vemos reflejados en muchas de las situaciones mostradas, donde la lucha por la sinceridad del protagonista […]

Un clásico que sigue cuestionando qué es la honestidad del ser humano… y que debidamente actualizado al día de hoy, en la era del móviles y de las redes sociales, Miguel del Arco ha logrado que nosotros, los Voltaires, la consideremos como una de las producciones teatrales que nos ha impactado y gustado más de las últimas temporadas… sencillamente irrepetible. Vemos representados en el escenario personajes públicos que observamos cada día a través de los medios de comunicación, que luchan sin vergüenza por sus propios intereses en una sociedad donde «todo vale» para conseguir lo que se desea. Las actuaciones de TODOS los actores, es realmente magnífica, desde el primero al último.

Éxito rotundo el pasado lunes en el estreno de la obra En el estanque dorado. Una obra realista, compacta y llena de optimismo a pesar de tratar temas complicados y bastante desoladores. El texto toca la fibra por completo y la historia te adentra a descubrir más sobre la vida de los personajes principales (Norman y Ethel Thayer) – una vida que, a pesar de tener pinceladas tristes, está llena de vitalidad. Es tan profundo el argumento de que no se necesitan grandes decorados para transmitir toda la acción (la historia transcurre en la casa de verano de la familia de ancianos Thayer, junto al estanque dorado, y el mobiliario que vemos durante toda la representación es el mismo: sencillo […]

La producción de El somni d’una nit d’estiu del TNC, dirigida por Joan Ollé, destaca en primer lugar por una escenografía esplendorosa, preciosa y mágica. Es una obra coral, sin ningún protagonista singular, y con varias tramas que se entrecruzan. El resultado es un mosaico muy divertido y nada abigarrado. En esta ocasión hemos disfrutado del lujo de ver a un conjunto de grandes actores como Mercè Arànega, Xicu Masó, Joan Anguera o Enric Majó en papeles importantes pero cortos, que han bordado como una filigrana. La trama más conseguida y la que resulta más divertida es la de los cómicos que representa la obra sobre Píramo y Tisbe, porque es cuando vemos en escena a actores de raza como […]