Recomendaciones

La darrera producció d’Anexa, que es pot veure aquests dies al Teatre Aquitània, és una simpàtica comèdia que tranquil·lament podrien haver escrit Tarantino, Almodóvar i Terry Gilliam, després d’algunes copes (i algun que altre porret) davant d’una llar de foc, una nit de tempesta. L’autor, però, és el versàtil Xavier Morató, que ja ens té acostumats a comèdies de tota mena i colors, i que aquest cop ha tingut l’enginy i valentia d’abordar un tema actual, teatral i compromès amb les qüestions socials del moment (la normalització de les relacions LGTBIQ+ i tot els sufixes que calguin) amb una comèdia… divertidament terrorífica. Un grapat de temes van apareixent com conills del barret d’un mag. Els gags es reparteixen al ritme […]

Jane Austen es reconocida y recordada por Sense and sensibility que se llevó al cine en 1995, Orgullo y prejuicios en 2004 o la inquietante novela La abadía de Northanger. Mientras esperaba la publicación de esta última, a principios del siglo XIX, Jane Austen empezó a escribir The Watson que dejó inacabada. ¿Cómo habría sido el fin de esta novela? Laura Wade es una dramaturga británica actual que aceptó 200 años más tarde, el reto de adaptar al teatro la novela inacabada de Austen y que fue presentada en el Festival Theatre en Chichester en 2018. Wade se adentra en la aventura de imaginar cómo habría sido el final de la novela de Austen. Algunos autores como Maria Guasch o […]

La Cía Las dueñas del balón nos presentan El meu monstre, un espectáculo sin palabras que habla con la expresión corporal, la danza y el trabajo con objeto. En la programación del S.A.T Dansa en cos i ànima, El meu monstre se considera una función de danza familiar, especialmente dedicado a niños y niñas de más de cuatro años. Es también una obra para adultos por el contenido, por el mensaje, por el encanto de la presentación, por la música y la riqueza conceptual. Es, por tanto, un espectáculo para todos. Los más pequeños veran música, movimiento y color. Los mayores entenderan un cuento, una historia que inquieta cuando aparece el monstruo pero que desaparece la tensión con el acercamiento […]

Ja ho he dit en més d’una ocasió. No hi ha obra del dramaturg William Shakespeare que em perdi quan es representa als nostres escenaris. Així que «Macbeth» del Teatre Lliure era la gran obra esperada de l’any. Un nou Shakespeare representat pel nostre talent, al Teatre Lliure i adaptat i dirigit per Pau Carrió. L’expectativa, alta. Les ganes de deixar-se portar per les emocions fortes que sempre es desprenen de les obres escrites per l’escriptor anglès, també. Però, i prometo que em sap molt greu aquest però, durant les dues hores i deu minuts, gairebé no vaig entendre res del que vaig veure. He trigat a confessar-ho però ho dic i ho subratllo. L’obra té molta bona escenografia, els […]

Estamos ya muy acostumbrados a que los actores y las actrices hagan obras sobre ellos mismos. La autoficción se ha impuesto en nuestros escenarios, especialmente en las salas de proximidad, quizás porque resulta económico y práctico y porque cansados de esperar propuestas es mucho mejor lanzarse a la piscina de uno mismo y bucear en aquello que puede resultar atractivo y teatral. En algunos casos hay una necesidad imperiosa de explicar un hecho trágico, traumático, a veces incluso denunciable… Hemos visto ya historias de todo tipo, y algunas se sitúan en terrenos menos crípticos… a pesar de que también puedan resultar dolorosas. En el caso que nos ocupa se habla del éxito, e inevitablemente del fracaso o la desilusión. Emparentada […]

Las historias con un personaje excéntrico e imprevisible en medio siempre van un paso por delante de las otras, ya sea por un plus de comicidad, peligrosidad o incluso dramatismo. Son personajes que nos pueden inspirar ternura y crispación en la misma escena; personajes que a veces cuesta de olvidar, tanto por sus caprichosas decisiones como por la relevancia y clarividencia de algunos de sus actos. Y difícil de olvidar resulta esta madre de nombre cambiante que vive en una fantasía continua, pero feliz, siempre con una sonrisa en los labios y una idea extravagante en la cabeza. Esperant Mr. Bojangles se basa en la novela de Olivier Bourdeaut, un auténtico fenómeno que fue un gran éxito de ventas y […]

Saps quantes calories has ingerit avui? T’has parat a pensar-ho? T’importa? I ara que ho saps i que molta més gent ho ha escoltat, et suposa alguna cosa? Comencem amb la proximitat de l’actriu, Ann Perelló, que interactua amb el públic d’una manera fresca i donant un toc d’humor molt autèntic al que per a molta gent és un infern diari, com veurem automàticament a continuació. I ho pot fer així sense que semble que resta importància ni caure en la superficialitat, perquè parteix de la seua vivència i sap perfectament el què això significa. A partir de la seua història ens explica la de tantes d’altres que, com ella han patit i /o encara pateixen aquest trastorn i han […]

La Trena es una pieza maravillosa y tiene todos los elementos que hacen a una obra de teatro imprescindible: un texto de partida muy bonito, una historia cuidada, una adaptación a teatro súper bella, -el texto original es una novela-, una actrices y una dirección magnífica… Tres mundos aparentemente muy alejados que se unen a través de la historia de tres mujeres excepcionales y valientes, que sin saberlo, están muy unidas. Y en esta unión se hace imprescindible la figura de la narradora, Clara Segura, que ayuda al público a puntualizar y contextualizar las tres historias con la elocuencia narrativa que la caracteriza como actriz. En escena, una estructura blanca en la que se proyectan diferentes paisajes, edificios, montajes que […]

En esta temporada la dramaturga Queralt Riera presenta en el “Centre de les Arts Lliures” tres piezas sobre feminidad de desgarradora y preocupante actualidad: Sobre la Prostitución (Dona), sobre la pornografía (Jo porn, tu porno) y sobre el abuso infantil (Pruna). El texto de la Riera no es moralizante ni pretende ser educativo, sencillamente describe de forma muy elegante la vida de una actriz porno, Alba Sáez, que está espléndida, como también lo está en Dona, la primera obra de la trilogía de Queralt Riera, en la que interpreta a la nieta que es el papel más intenso de las tres mujeres que aparecen en la obra (la abuela y la madre). Jo porn, tu porno tiene un hilo argumental […]

Aquest cop vaig a veure un “Pigmalió” adaptat a dos únics actors que es desdoblaran en tots els personatges de l’obra. La Lloll no presenta aquest personatge (ja ho va fer fa anys amb Dagoll Dagom) però sí que té el repte d’encarregar-se de diferents papers d’aquesta auca que molts tenim al cap. Podem veure com l’obra com una combinació de l’obra escrita de “Pigmalió“, del musical “My fair lady” que tots tenim al cap i del “Pigmalió” que va fer Dagoll Dagom. Un assaig de l’obra que vol fer la Lloll Bertran per recuperar aquest personatge. A més tenim a Manel Barceló com a acompanyant de luxe, que a més d’actuar ens delectarà, sense cap mena de problema, cantant […]

La forma y el movimiento de la tierra han sido unas de las preocupaciones de los filósofos y científicos desde la antigüedad. En la Edad Media, momento en el que la Iglesia tenía el poder sobre el conocimiento, ir en contra del pensamiento del momento podía suponer la muerte en manos del tribunal de la Inquisición. Por eso Galileo pronunció “Eppur si muove” después de haber abjurado de la visión heliocéntrica del mundo. Otra teoría descartada por los científicos fue el terraplanismo aunque en la segunda década del siglo XXI hubo una difusión masiva por la facilidad de acceso a internet y amparándose en teorías conspirativas de los estados. Este texto de Marc Angelet y Jordi Casanovas aprovecha esta falacia […]

Caryl Churchill és una de les dramaturgues fonamentals de l’escena britànica contemporània. Amb 85 anys i mig centenars d’obres, ha estat pionera en articular un teatre on forma i fons treballen plegats a l’hora d’abordar de forma original i sorprenent temes com les minories, el poder, el feminisme o les relacions familiars en el seu aspecte més profund i subconscient. Fa més de 20 anys, va escriure “Un número” (traduït pel Jordi Prat i Coll com “Una còpia”), poc abans que la famosa ovella Dolly conegués la seva fi, i en un moment en què els debats sobre la clonació humana aclaparaven titulars. Dues dècades després, la clonació no és el tema que era i l’obra no acaba de tenir […]

Basado en unos hechos reales que ocurrieron en Estocolmo en 1792, el asesinato del rey Gustavo III, Verdi escribe esta obra que se estrena en Roma en 1859 situando la historia en Boston ya que era difícil que se aceptara en Nápoles un magnicidio y una infidelidad a tal alto nivel. Bajo la dirección de Jacopo Spirei, la elegante producción de Graham Vick utiliza una sencilla escenografía cargada de simbolismo. El gran monumento funerario que va cambiando de posición ayudado de unas carras giratorias demuestra la tragedia que rodea a toda la obra, siendo la muerte el elemento principal. Es inevitable compararla con la que recordamos de Calixto Bieito del año 2017, mucho más llamativa en el vestuario y las […]

Jerry Jeff Walker va escriure la cançó de Mr Bojangles al 1968, cançó que mereix unes línies per situar l’espectador. Tres anys abans, em plena celebració del 4 juliol hi va haver un assassinat i de manera preventiva es va detenir a tots els presents. Els empresonats, utilitzant sobrenoms per a no ser identificats, s’ explicarien la historia de les seves vides. Una d’elles, protagonitzada per un pidolaire, va cridar especialment l’atenció de l’autor quan es va entristir al recordar la mort del seu gos. Aleshores algú va demanar alguna cosa per alegrar l’estança i el vagabund es va obligar a ballar com si fos la seva comesa a la vida. Aquest rodamóns es feia dir Mr Bojangles, prenent el […]

Macbeth aterriza de vez en cuando en nuestra cartelera, ya sea en su formato teatral (clásico o transgresor, como el de Moreno Bernardi) u operístico. Un texto tan inmenso da para muchas visiones, muchas lecturas y alguno que otro ejercicio narrativo o estilístico. La versión de Pau Carrió sorprende sobre todo por su imagen, absolutamente oscura, tenebrosa y siniestra. Una imagen que ya se ha dado en otras ocasiones (de hecho, se trata de una de las obras más oscuras de Shakespeare) pero que aquí se refuerza con la indumentaria militar y religiosa de Sílvia Delagneau, la iluminación impresionista de Raimon Rius o los impactantes elementos escenográficos de Sebastià Brosa. Una maquinaria técnica perfecta para una idea de dirección que […]