Recomendaciones

La carrera de Ramon Madaula como dramaturgo siempre ha ido ligada a la comedia costumbrista (Adossats, Els Brugarol), aunque de vez en cuando le guste echar mano de personajes históricos (Buffalo Bill a Barcelona, Conqueridors o la próxima Els Buonaparte). Pero también en estos casos el tono es de comedia, o en algún caso incluso de parodia. El humor de sus obras acostumbra a ser sencillo, directo y no esconde nunca un carácter popular que marca completamente su faceta de autor. Conqueridors, con una trama televisiva y otra de pseudo-histórica, adopta el formato de la sitcom y satiriza el mundo de las series desde dentro. Esto le va bastante bien en un principio, e incluso encaja con la aparición del […]

The amateurs company han creado un producto teatral muy actual. Sorprende que un tema tan preocupante para todos aquellos profesionales del mundo del teatro que deja la ilusión, el tiempo y la vida sin demasiado reconocimiento ni ayudas económicas, no se haya tratado en profundidad (que yo sepa) en las escenas teatrales. Ivan Andrade y Clara Bes son los fundadores de esta compañía y, además de “Partículas Paralelas”, han estrenado obras en BCN y tratado otros temas preocupantes de la actualidad. Todos ellos son espectáculos de creación y por tanto, conocen bien las dificultades de una compañía independiente para sacar adelante cualquier proyecto. En esta obra hacen muchas alusiones a los directores de las grandes salas de teatro de BCN […]

Loco Amoris és el segon espectacle de la companyia emergent La Bella Otero. El projecte neix d’un impuls creatiu arran d’una realitat compartida de manera separada: una relació a distància. Els dos intèrprets de l’obra, Aquesta obra l’he vist al Teatre de l’Aurora. Emma Arquillué i Pablo Macho Otero (també autor del text) van viure en primera persona durant dos anys aquesta situació. Partint d’aquesta vivència concreta, el projecte porta la reflexió cap a un lloc tan ampli i extens com és l’amor en el segle XXI. L’interessant era agafar les experiències més profundes. Una parella. Tu i Jo. Jo me’n vaig a estudiar a París. Tu et quedes a Barcelona. Reflexiona sobre la parella, la distància i dels sentiments […]

A tocar del 25N, Dia Internacional contra la violència envers les Dones, a la Casa Elizalde es va programar Tómbola, un espectacle de la Cia Gespalka’p amb dramatúrgia i direcció de Maria Ramírez que es va estrenar el juliol de 2023 al Teatre Eòlia i per temes d’agenda no hi vaig poder anar. Tómbola ha estat guanyadora del Premi Mostra’T 2022 de la Sala Sandaru al millor espectacle; millor actriu per Laura Dorca i millor direcció per Maria Ramírez. També ha estat nominada com a Millor Espectacle Musical de Proximitat als V Premis Teatre Barcelona 2021-2022; i a Millor Musical de Petit Format als Premis Teatremusical.cat. La vida es una tom, tom, tómbola la vida es una tom,tom, tómbola de […]

Fa, aproximadament, quaranta anys, s’estrenava als cinemes la pel·lícula La història interminable, una versió de la novel·la homònima de Michael Ende, publicada l’any 1979. La Historia Interminable,el musical és la primera adaptació teatral en format musical que es fa d’aquesta obra. Es va estrenar el 2022 al Teatro Calderón de Madrid, amb gran èxit de públic i crítica. Després de fer gira per algunes ciutats espanyoles, arriba al Teatre Apolo de Barcelona. Hi vaig anar diumenge, funció matinal. La meva valoració ha estat la màxima, tot i que van haver de parar la funció, durant uns minuts, degut a problemes tècnics d’il.luminació bastant importants. Tot i així, haig de dir, que La historia interminable és un musical espectacular! Ho té […]

Ir al teatro y salir con la sensación de que algo se ha movido por dentro, con la mezcla de emociones latentes que necesitan de un tiempo a cielo abierto para reposar e integrar, este ha sido el regalo de esta obra, La Infamia. Esta es una historia real, un pedacito de vida trascendente y relevante de la biografía de Lydia Cacho. Un viaje pavoroso desde Cancún a Puebla. Lydia Cacho es periodista y activista mejicana que trabaja incansablemente por los por los derechos humanos y en particular por los derechos de las mujeres y la infancia en su país. Esta obra es imprescindible para reivindicar de cerca las realidades que parece que solo existen de pasada en algún telediario. […]

Volver a Madryn explota les possibilitats del llenguatge cinematogràfic dins del teatre. En clau de thriller i comèdia negra, aquesta obra és narració que esdevé en joc escènic. Alba Florejachs debuta com a directora amb “Volver a Madryn” de Rodrigo Cuesta. No és un test fàcil i la seva direcció és adient al text. El fa molt actiu i dinàmic. Un bon treball dels tres actors, Felipe Cabezas l’he vist en papers on les màscares i la commedia dell’arte era un gran conèixedor i que en les últimes obres s’ha anat obrint en altres especialitats actorals. Miquel Malirach, altre actor que vaig descobrir en peces musicals. I Adrián de Núñez és l’únic que, si no vaig errat, no l’he vist […]

Un grupo de hombres primitivos persigue un mamut en una cacería. Esta imagen preside el último espectáculo que hemos visto de la compañía chilena La Re-sentida, la misma que nos trajo Paisajes para no colorear y Oasis de la impunidad. Se trata de una imagen enorme, feroz, que resume el tema del espectáculo y que avanza la brutalidad que nos mostrarán a los pocos minutos de empezar los siete actores adolescentes que lo protagonizan. Una brutalidad que les viene impuesta o heredada. Una masculinidad tóxica con la que, tal como iremos viendo a lo largo de la obra, no se identifican… pero en muchos casos se ven obligados a aceptar. Si con su primer espectáculo la Re-sentida reunía un grupo […]

La amistad va cambiando con el paso del tiempo, algunas perduran con más o menos intensidad, otras se van perdiendo o quedan de manera residual en la vida de las persones. Pero hay conexiones que per una u otra cosa, continúa existiendo. En medio de una noche de temporal, Llorenç pide a Hèctor y Xevi que se encuentre en casa de este último. Es urgente y tiene que ser una reunión secreta. Los tres eran grandes amigos en la adolescencia, pero ahora solo hablan de vez en cuando. De golpe sus vidas cambiaran por un suceso que pasó hace casi veinte años. Será una noche entretenida. Con humor y mucha energía, esta obra llena el escenario de una acción trepidante […]

Filumena Marturano ens connecta amb Nàpols, amb l’italià (quin esforç per recrear-ne l’accent dialectal identificant-lo amb el català; i l’estàndard, amb el castellà) i amb patrons de vida que potser es podrien considerar ancestrals. Filumena Marturano també és una simfonia de veus, de personatges (alguns plans; la majoria, molt ben perfilats), de riures i, en resum, de molt bon teatre. Filumena Marturano és una de les grans produccions de la companyia La Perla 29, que em porta a fer una reflexió: els guions escrits per autors del Mediterrani (en aquest cas, d’Eduardo de Filippo) els hauríem de considerar molt més. I amb aquesta idea no vull malinterpretacions, perquè és clar que hi ha autors dels set mars imprescindibles de conèixer […]

En La memòria del gel, l’Ada Vilaró recrea un escenari binari on la pròpia consciencia vital de la autora ens fa furgar en la ferida cada cop més irritant que infligim al món que ens envolta. Sinopsi. Un personatge nú desperta d’entre el gel evocant la part més íntima de la terra que ens retorna al començament de la vida, al ventre matern. L’actriu va entomant distints rols al llarg de la funció que evoquen tant el record de la mare ( terra) com d’altres mostres de vida: flors, animals i ens alerta de com tot es va descoronant al nostre voltant mentre ens entossudim a fomentar accions abanderades d’ etiquetes sostenibles. La artista ens mostra la por que tot […]

Nunca había visto a Blanca Portillo en un teatro, y tampoco he leído la obra de La Madre de Frankenstein de Almudena Grandes. Ambas figuras, sin embargo, se me hacen imprescindibles, cada una en lo suyo. Por eso, tenía muchísimas ganas de ver esta obra de teatro. No descubro nada si digo que la interpretación de Blanca Portillo es magistral, su expresión corporal, su voz, todos los matices de un personaje tan complejo como el de Aurora Rodríguez Carballeira… a mi me deja sin palabras, es alucinante ver cómo ella sola es capaz de llenar el escenario. Pablo Derqui, que interpreta al Doctor Velázquez, no se queda atrás. Es una suerte poder disfrutar de estos dos grandes actores juntos, acompañados […]

Una propuesta intimista absorbente, agitadora y visceral. Cuestiones muy contemporáneas como el poder de la memoria, las cuidados, las raíces, la niñez, el ecologismo y el amor son hilos conductores con los que Ada Vilaró nos propone reflexionar sobre la necesidad de revalorizar la vida, tanto a nivel individual como a escala planetaria. Las vivencias personales son siempre nuevas oportunidades para nutrir el imaginario creativo de cada cual. En La memòria del gel, la directora y actriz vuelve a llevar al límite esta simbiosis, donde toda metáfora (y hay muchas) se cristaliza en una realidad concreta y cruda. Las imágenes juegan un papel importante: la contundente —y no por ello menos dulce— interpretación de Ada se mezcla con proyecciones que […]

Es un texto que me recuerda las obras de Irene Solà ”Canto jo i la muntanya balla o “Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres” por su relación con la naturaleza o las de Pilar Adón como “De bestias y aves ” en la que describe un territorio fuera del mundo con animales en libertad. Ada Vilaró es la autora e intérprete de esta pieza. Es conocida por 360 gramos estrenada en el festival TNT en 2019. Como directora del Festival de Creación Contemporánea Escena Poblenou ha recibido la Medalla de Honor de Barcelona y el premio FAD Sebastià Gasch de las artes parateatrales. No nos extraña en absoluto. En esta obra nos introduce desde el inicio en […]

Australia es una divertida comedia dramática sobre la familia: los vínculos, la descendencia, las expectativas… La obra está estructurada en forma de diario en el que asistimos a las vacaciones de tres hermanas desde su llegada a Australia hasta su retorno mientras una de ellas trata de donar un óvulo a otra. Israel Solà, conocido por ser el director de La Calòrica, se estrena también como dramaturgo con esta historia basada en hechos reales. El espacio escenográfico minimalista a base de fondos de estudio fotográfico, las transiciones entre escenas a base de flashes y la presencia de una cámara de fotos en escena son un acertado apunte de dirección para convertir esta obra en un auténtico álbum de fotos familiar […]