Recomendaciones

Ja fa uns dies a la Sala Beckett ens van presentar en roda de premsa el cicle «Res no és mentida. Joves i ficció en temps digitals» coordinat per Elisenda Ardèvol. Un cicle que vol ser una reflexió sobre la ficció i el món juvenil. I dins d’aquest cicle s’ha programat EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA de Juan Mayorga, dirigit per Andrés Lima. Aquest text va ser guardonat amb un premi Max al millor autor 2008, i va inspirar el cineasta François Ozon per la pel·lícula «Dans la maison» (2012) que va guanyar la Conxa d’Or al Festival de San Sebastian. El març del 2014, ja vàrem poder veure un altra versió d’aquesta proposta a la Sala Muntaner, que […]

Enric Cambray y Ricard Farré son los creadores de este espectáculo que ha sido nominado a los Premios de la Crítica como Espectáculo Revelación y a los premios Butaca como Espectáculo de Pequeño Formato con la dramaturgia de Lluis Hansen y la escenografía de Enric Romaní. No es de extrañar que lleve tres temporadas en cartel agotando entradas y muchas representaciones por toda Catalunya. Molière fue criticado por ridiculizar los esfuerzos que hacían las mujeres en la segunda mitad del siglo XVII para mejorar su estatus dentro de una sociedad patriarcal. Otros, en cambio, ven en Molière una vertiente feminista, una crítica a la pedantería y extravagancia de los hombre. Más que una sátira sobre las mujeres y el saber, […]

Bàrbara Mestanza es una figura escénica que está pidiendo a gritos que escuchemos lo que tiene que decir. Y merece que lo hagamos. Actriz, dramaturga, directora, creadora con The Mamzelles, con colaboradores, en solitario, con voz propia, alta y clara (La mujer más fea del mundo) que, a mí y hasta ahora, me llega. Aquí trata algo tan imponente como la verdad y la identidad. ¿Seremos lo que expliquen de nosotros cuando ya no estemos? ¿Bajo qué iconos, estereotipos y referentes hemos crecido y nos hemos / han moldeado nuestro yo? ¿Eran reales? ¿Qué parte de nuestra identidad se basa en mentiras? Mestanza indaga en la historia de una “princesa”, un amujer real que ni siquiera se llamaba Pocahontas. Una […]

Después del éxito inesperado de Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, el grupo de talentosos jóvenes que forman José y sus hermanas vuelven a la carga con una nueva e interesante creación colectiva. Con la educación como eje central de sus reflexiones, la compañía analiza desde varios puntos de vista todos los condicionantes que, desde la familia, la escuela, la sociedad y la cultura, nos forman como personas dentro de un sistema preestablecido. En general, el espectáculo está repleto de ideas críticas, sugerentes, refrescantes y que dan pie a estimulantes debates una vez acabada la función. El problema, quizás, es que este exceso de temáticas abiertas pueden llegar a saturar al espectador que no será capaz de digerir todas las […]

Interiors és com un got d’aigua: senzill, inofensiu, innocu; a primera vista, alguna cosa que no sembla que ens hagi de sorprendre o trasbalsar. Com l’aigua, però, és també essencial: conté tot allò que necessitem. És contenidor i contingut de tot el que és la vida. Interiors explica l’encontre entre dues persones que van tenir una intensa relació en el passat. El retrobament és a un poble d’estiueig, agradablement suggerit per un disseny equilibrat i subtil, que convida l’espectador, des del primer moment, a participar de l’espai escènic. Un sopar serveix d’excusa perquè aquestes dues persones presentin les seves noves respectives parelles. El menú, una desfilada de platets, tastets, de tots i cadascun dels ingredients que conformen les relacions sentimentals. […]

Un espectáculo que recoja varias piezas de un autor importante siempre resulta interesante porque implica, necesariamente, solo por la unificación de los textos, una cierta novedad. Se corre el riesgo, sin embargo, de caer en la irregularidad habitual de las estructuras episódicas, en especial, cuando los fragmentos no se concibieron para ser presentados juntos. Esto es, más o menos, lo que le pasa a L’últim acte, una propuesta bienintencionada y con notables interpretaciones que, a pesar de todo, no ha acabado de salir redonda. El montaje es una compilación de los textos humorísticos de Anton Chéjov, rompiendo, en cierto modo, la imagen de realismo dramático del escritor ruso que todos tenemos en la cabeza. La excusa para sostener esta especie […]

Un reconegut actor teatral es desperta sol dins un dels camerinos d’un teatre de províncies. Li han fet un homenatge en reconeixement a tots els anys que ha dedicat a la seva professió d’actor. Quan surt se n’adona que tothom a marxat. El públic ha marxat. Els llums s’han apagat. Ningú s’ha adonat que ell encara hi era dins !!! Està sol. És el moment de fer un repàs sobre la seva vida d’actor. “Aquesta platea m’ha engolit, aquest fossat negre m’ha devorat, gairebé sense adonar-me’n…; però aquesta nit, a l’homenatge, he “despertat”!; i quan he mirat enrere, he descobert els meus setanta anys!…” Perquè…, que hi ha al darrera de l’actor? Una vida. Tristeses i alegries, triomfs i equivocacions, […]

Las piezas cortas de Chéjov en las que se basa este espectáculo son pequeñas joyas que conviene recordar de vez en cuando. El problema es como presentarlas, puesto que es difícil juntar piezas de esta duración sin que resulte insuficiente o bien parezca una muestra de talleres. En este caso, Carles Alfaro i Enric Benavent han optado por crear un hilo conductor que una El canto del cisne, Sobre los daños del tabaco y El oso, entre otras. Por lo tanto, tenemos un actor ya anciano que recuerda en un teatro cerrado como fue su vida, tanto artística como personal. La idea no es mala, pero el resultado es un patchwork cosido con hilo grueso que no consigue difuminar las […]

Una divertida y loca adaptación de este clásico de Molière que aun manteniendo la esencia de su mensaje es capaz de adaptarlo al contexto contemporáneo catalán. Una sátira sobre el lado más snob de la cultura, un combate entre el placer del amor terrenal y la necesidad de presumir de una sabiduría elevada. Los dos actores interpretan un total de ocho personajes, reto que superan con ingenio. Los rápidos cambios de vestuario, el juego constante de entradas y salidas de biombo e incluso la representación con objetos hacen que el público conecte con este código y se entregue por completo a disfrutar de una delirante comedia. Conforme avanza la obra, el público se vuelve más participe de este divertido juego […]

“¿Qué es mejor, vivir con una persona depresiva o con una de tóxica?” Esta es una de las sentencias que Roger (Pablo Derqui) proclama durante la danza dialéctica de esta producción. Dos personas con un hijo, divorciadas, se reencuentran cuando ella va a recoger las últimas cosas que le quedan en la casa en común. Ella, Clàudia (Laia Marull), esperaba que él no estuviera, pero como buen estratega, Roger se ha organizado para poder estar. En lo que en un principio parece una conversación cordial, entre dos divorciados que quieren lo mejor para su hijo, acaba siendo, muy pronto, una batalla de reproches, insultos y violencia. Las palabras elegidas cuidadosamente por uno y otro buscan el punto más débil, el […]

En este espactáculo de danza veremos un simulacro de un partido de fútbol. Las protagonistas serán las mujeres, que defienden su campo con pasos de danza. El otro equipo, los hombres, lo hacen con pases, cabaceos y regates. Ambos marcan goles, cada cual con el estilo que sabe defender. Entre jugada y jugada se escuchan dicursos en defensa de la situacion laboral de la mujer. Coreografía muy bien ejecutada y orquestada, dotada de etrategias entendibles para todos los públicos, aficionados o no. Obra divertida, compleja, rítmica, llena de tensión y emoción.

Després de Shakespeare, Martin McDonagh és l’autor anglosaxó més representat a l’Amèrica del Nord. Tot i que va néixer i va ser criat al sud de Londres, el seus orígens són irlandesos, d’aquí que totes les seves peces estan ambientades en Irlanda. “La reina de la bellesa” és la primera de les tres peces de “La Trilogia de Leenane” (una trilogia on els fets de totes tres obres transcorren en terres de Connemara). Les altres dues peces són “La calavera de Connemara” (espectacle guanyador del Premi TB de la temporada 2017-2018 en la categoria de Millor actor de repartiment, a Oriol Pla, dirigida per l’Iván Morales i que vam poder veure a La Villarroel), i “The Lonesome West” (“L’oest solitari”)(de […]

Nit d’estrena al Teatre Goya, amb la tercera proposta de les quatre programades aquesta temporada, es tracta de L’ÚLTIM ACTE, que ens proposa una relectura de textos humorístics d’Anton Txékhov. Carlos Alfaro i Enric Benavent han bastit aquesta proposta amb cartes, contes populars i relats humorístics que l’autor va publicar a la premsa sota el pseudònim Antoixa Txekhonté i amb altres textos teatrals curts com “Els danys del tabac”, “L’ós” o “El cant del cigne”. Anna Maria Ricart ha fet la traducció de tots els textos. La peça gira entorn de Vassili (extraordinària interpretació de Francesc Orella), un actor d’èxit que amb setanta anys, ha estat el protagonista d’un gran homenatge per la seva carrera teatral. Després dels discursos i […]

Zum –Zum teatre es una compañía ya veterana dedicada al público infantil, y digo veterana porque las primeras obras que yo recuerdo datan de 1995 cuando representaron “El jorobado de Notre Dame”. Desde entonces no han parado de hacer teatro de cualidad dirigido a niñas y niños de todas las edades. Me atrevería a decir que está dirigido a todos los públicos. El valor añadido de la Zum-Zum teatre es la incorporación de valores alrededor de un cuento y lo hacen de una manera divertida y comprensible para los más pequeños. En este caso concreto tratan de aves extraviadas, de refugio para los que se han perdido, de amor por la tierra y los productos del campo, del cariño en […]

Interiors dice beber de Woody Allen y Eric Rhomer. E indiscutiblemente, la obra rebosa de los sellos tan característicos de estos dos autores: los enredos de los amores de antaño, la hierba ajena siempre más verde y las ensoñaciones de futuribles mejores. Aunque eso sí, sin la misma lucidez de Rhomer -poco se ahonda, por ejemplo, en los juicios sobre parejas de distinta edad- y sin los giros sorpresivo que tanto han marcado películas como Match Point o La mujer del aviador. En Interiors sucede más bien el contrario: la previsibilidad del final se asoma ante el espectador cuando la obra no ha traspasado ni la introducción. Aunque no por eso, la temática de los amores frustrados y de los […]