Recomendaciones

“Así que pasen cinco años” pertany a l’anomenat “teatre de l’impossible” lorquià, batejat així per la seva dificultat de ser portat a escena. Dificultat en molts sentits, per la seva trama onírica i surrealista, per la barreja continua de prosa i poesia, per la gran quantitat de personatges reals i imaginaris que hi surten al llarg de l’obra, per ser més exactes, l’obra consta de vint-i-dos personatges , i per la gran varietat de disciplines artístiques que s’hi poden veure, com cant, poesia, arts plàstiques, acrobàcia, Commedia dell’arte,… “El público” i “Así que pasen cinco años” van ser escrites per Lorca a finals dels anys 30, durant el seu viatge a Nova York. Ambdues obres tenen un gran simbolisme i […]

Ha sido una verdadera sorpresa descubrir a esta compañía de teatro, Xucrut, comprometida con el medio ambiente y la sociedad, que reflexiona sobre los modelos de vida en la sociedad de consumo en obras como “Quina tela” y “No et consumeixis” o la pobreza energética en la obra “L’apagada”. Xucrut Teatre se creó en mayo de 2007 bajo el paraguas del Centre de Recerca i Informació en Consum (CRIC). Xucrut son dos actores, Albert Requena y Ainhoa Roca que en este espectáculo se rodean de colaboradores: Fraggle, cantante, música y actriz, Montse Bonet, directora, Natalia, diseñadora y técnica de luz y Gerardo, técnico de luz y sonido. Todos ellos han conseguido un espectáculo de pequeño formato pero que tiene la […]

Contar un conte contat és com crear un espai per a la reververació, preocupar-se per a que continuï ressonant com una salmòdia primordial. La paraula dita arriba molt enllà, duu la destrucció al llarg del temps, és com una bala que es desplaça per l’espai. A l’Escenari Brossa s’hi passegen les pors de tres dones que miren d’exorcitzar-les a base de dir-les, de cridar-les, de cantar-les. Es una gran notícia gaudir de Paco Zarzoso a Barcelona (voldríem que no fos tan de tant en tant), i la seva mà es deixa veure. La posada en escena mostra l’acarament amb la mort, tres maneres diferents d’afrontar-la, o d’afrontar la presa de consciència de la mortalitat pròpia, de la mateixa que a […]

Asun Noales va crear la companyia OtraDanza l’any 2007, despres de codirigir de 2000 fins a 2007 la companyia Patas Arriba. Una companyia privada que ha creat nombrosos espectacles en els seus 11 anys de vida, i té la seva seu a la ciutat d’Elx on fan residència al CCC L’Escorxador d’Elx. L’espectacle DA CAPO sorgeix del treball conjunt de dos coreògrafs valencians de rellevància, d’una banda Asun Noales (Elx 1971), llicenciada en l’Institut del Teatre de Barcelona i d’altra banda Gustavo Ramírez (San Fulgencio, 1978) que també va passar per l’Institut del Teatre i que recentment ha creat una peça per a la companyia IT Dansa. DA CAPO és una expressió musical italiana que literalment significa “des del cap”, […]

Aquesta és una peça escrita el 1937 per Ödön von Horváth (Edmund Josef von Horváth, 1901-1938), dramaturg i novel·lista austrohongarès exiliat a París, on va morir el mateix any de la seva arribada a causa d’un accident. Tota la seva obra està impregnada de la crítica contra el feixisme i els perills que aquest comporta. UN FILL DEL NOSTRE TEMPS és doncs una obra que parla del feixisme i que podem veure aquests dies a la Vilella. Una peça que ja es va poder veure al Teatre Akademia en 2012. Traduïda i magníficament interpretada per Andreu Carandell, ens explica la història d’un soldat que viu en una època de forta crisi, a l’atur des del mateix moment del seu naixement, […]

A los espectadores, últimamente, tanto en la gran pantalla como en los escenarios, se les ha atiborrado –y nunca mejor dicho- de obras sobre comidas familiares convertidas en campo de batalla: el argumento donde en un encuentro casual saltan chispas de rencor y envidia ha proliferado tanto hasta convertirse casi en un género en sí mismo. Por suerte, alejado de tópicos y rifirrafes de manual podemos disfrutar de El llarg dinar de Nadal. ¡Y tan largo! 90 años resumidos en una sola hora. Eso sí, tiempo más que suficiente si como es el caso, se sabe despojar la paja del grano para ir a lo esencial. Y lo esencial, no es más que lo común -y a la vez idiosincrático- […]

Hay una tríada creativa que me tiene ganado desde hace tiempo: Ferran Guiu en la dirección, Marc Gómez en la adaptación y Joan Comaposada en la dirección musical. No sólo dominan el musical mal llamado de pequeño o mediano formato, sino que la calidad interpretativa, musical, de letras, propuestas originales, poco vistas, el cuidado artesanal y pasión, a mí me ha llegado y he repetido y repetido (Dies normals, Tell me on a Sunday …). Ahora alcanzan de nuevo un altísimo nivel e interés con Carrie, musical basado en la novela de Stephen King que ya tuvo adaptación cinematográfica. El musical, con libreto de Lawrence D. Cohen, letras de Dean Pitchford (Fame) y música de Michael Gore (perfecto apellido) fue […]

Hace tiempo que comento (como si a alguien le interesase) que los teatros tienen abandonado al público adolescente. Esperamos, no sé por qué extraño milagro, que los jóvenes pasen la adolescencia lejos del teatro y luego, oh, sorpresa, vuelvan a las salas. Es de agradecer, pues, el esfuerzo de propuestas del Jove Teatre Regina, Lliure o Tantarantana, el fenómeno A.K.A. (Flyhard), actividades en la Sala Fènix y me dejo algún ejemplo, seguro. BE MY BABY de Nico&Sunset va en esta línea. La acertaron de lleno con Paradise en cuanto a público, gracias al efecto atracción del reparto de Merlí. Ahora vuelven con esta propuesta de título de magnífica canción de The Ronettes (gran ejemplo del «muro de sonido» de Phil […]

Cuentos cruentos es un espectáculo musical que con una escenografía sencilla, pero efectiva, junto con un vestuario original, a medio camino entre el clown y el siniestro, nos lleva a un mundo oscuro, donde las historias de siempre, cuentos clásicos, y también historias conocidas, se han adaptado a un mundo actual, que ha transformado aquellos cuentos inocentes en un espejo que nos refleja sin piedad. No nos ahorran su visión cruenta de la realidad, pero un humor irreverente, atrevido y crítico nos hace reír, aunque lo que nos están diciendo no hace ninguna gracia. La música en directo, las extraordinarias voces, la participación de los músicos con los actores, y la complicidad del público, hacen de este espectáculo una muy […]

Hay temas que son muy delicados de abordar en el teatro y, al mismo tiempo, muy necesario que salgan del tabú y tengan, poco a poco, cada vez más visibilidad. El riesgo que se corre a la hora de tratar sobre un escenario problemáticas como el suicidio o las enfermedades mentales es caer en el sentimentalismo forzado, el morbo, el melodrama barato o, al contrario, en la ingenuidad de los lemas de autoayuda de taza de desayuno. Pero Les coses excepcionals consigue esquivar hábilmente estas trampas y presentar una historia dura, complicada y oscura con sencillez y un espíritu positivo y esperanzador que es casi una proeza. Y esto es posible gracias a que lo hace desde la perspectiva de […]

Los niños oscuros de Morelia llega al Tantarantana a manos de la Compañía Nigredo para revisar, criticar y reabrir el pasado histórico común y uno de sus episodios más conocidos: la guerra civil española. A partir de un episodio relativamente desconocido, que no busca encontrar vencedores y vencidos sino mostrar el dolor y las consecuencias de una guerra, el texto versa sobre el viaje que dos (junto a más de cuatrocientos más) niños emprenden en barco desde España hasta México para huir de la guerra. Considero un acierto la voluntad de la obra de alejarse de planteamientos manidos y maniqueos que enfrentan al bando nacional y al bando republicano para mostrar la crueldad del periodo histórico. Alejándose de eso, el […]

“La muerte no existe en contraposición a la vida, sino como parte de ella”. Lo dice Haruki Murakami en Tokio Blues y nos lo recuerda la Compañía La Sub Terránea en esta obra sobre la vida y la muerte en la que una y otra se va intercalando constituyendo un cuerpo único. El lenguaje es dinámico, ágil, irónico, crudo y sarcástico. Puede hacer pasar de la lágrima a la risa en una misma frase. No da tiempo a asimilar tantas ideas. Me hubiese gustado tener el texto en la mano como el que sigue una partitura. Es un verdadero canto coral a la vida y también a la muerte. El teatro debe explicar historias pero también sirve para transmitir sentimientos, […]

“Los ninos oscuros de Morella” no és una obra històrica, però si que parteix d’un fet històric; un fet històric que s’ha mantingut ocult per raons polítiques i diplomàtiques. És el de “Los niños de Morelia” El 27 de maig de 1937, un grup format per 456 nens i nenes, fills de republicans espanyols, van embarcar en el transatlàntic Mexique rumb a Mèxic. Van ser enviats fora d’Espanya amb la promesa d’un refugi digne, lluny dels perills de la guerra, i la promesa de ser retornats en acabada la guerra. Van ser enviats fora d’Espanya amb la promesa d’un lloc digne, lluny dels perills de la guerra. Estava previst que estiguessin allà durant uns mesos, però no contaven amb la […]

No siempre se reconoce el teatro infantil cuando es como todo, hay bueno y malo. De entrada, tiene el mérito que acostumbra a conectar con su público y, cuando es muy bueno, también con el no tan pequeño. Esto conlleva tocar muchas teclas, registros e ir acompañado de interpretaciones diría que más complejas de lo que parece. Es el caso de esta adaptación de Marta Buchaca (Només una vegada) tan moderna como respetuosa del clásico (que me pirra sobremanera) donde Alicia persigue un conejo que le ha robado su bien más preciado: el móvil. En la persecución Alicia encuentra personajes del libro como el «sombrerero loco» y otros nuevos, como una rebelde Siri y un superhéroe entrañable e inseguro. Y […]

Dos amantes (Henry Miller y Anaïs Nin), escritores viscerales, unidos en una pasión total. Años de cartas y encuentros sexuales y creativas que consolidaron sus carreras literarias y vitales hasta desembocar en amistad, en un final circular que me encantó. Literatura pasional, la decisión conjunta pero individual de escribir sobre lo que mejor conocen: ellos mismos. Iba con miedo de que fuera una propuesta pedante. Pues en absoluto. Encomienda las ganas de escribir (el tópico de la renuncia a lo material -aunque con marido mecenas, eso sí- para entregarse al arte sigue siendo potente) y me hizo reír mucho. En un ejercicio dificilísimo, los actores pasan en segundos de ser los complejos escritores, amantes, rebeldes, insaciables de vida, a los […]