Recomendaciones

De reflexiones sobre el teatro y la vida de los actores/artistas se han hecho miles y miles, en diferentes momentos históricos y con detonadores sociales diferentes. Carles Alfaro lo hace a partir de textos de Anton P. Txékhov y cuenta encima del escenario con Francesc Orella, siendo el artífice de esta introspección al mundo de la dramaturgia. Pues bien, no funciona. A pesar de la buena interpretación de Orella, el cual siempre es un placer ver demostrando su arte escenográfico, la obra, y sobretodo el texto, se hacen interminables. Todo empieza, con un actor al que le acaban de hacer un homenaje por su carrera en los escenarios. Se queda solo y borracho en el camerino, hasta dormirse. Durante su […]

Agnès Mateus y Quim Tarrida ya nos sorprendieron con: ”Hostiando a M”, su última producción y ahora nos regalan esta pieza que es a la vez seria, honrada y divertida. Ellos dos vuelven a hacer un tándem creativo, valiente y atrevido. Ellos dos crean el espectáculo. Ella interpreta con humor, pasión y mucha, mucha rabia. Se trata de una denuncia más de la violencia contra las mujeres. No sólo describen y denuncian los feminicidios de una manera muy impactante sino que analizan el por qué, el silencio de las mujeres y de la sociedad, la trampa de los cuentos infantiles, la aceptación pasiva de la violencia. Según Mateus: “lo que no puede pasar es que tu entres y salgas del […]

A mitja representació, un dels personatges etziba el següent als espectadors: «Per què som aquí veient la Companyia Hora (formada per discapacitats intel·lectuals) i a l’hora estem aniquilant aquesta part de la població?» Die 120 Tage von Sodom sembla bascular endavant i endarrere a partir d’aquest desafiament a les nostres conviccions i al benestar de la nostra consciència. Milo Rau escull Pasollini, pertanyent a diverses minories i aniquilat per no formar part de la «normalitat», com a canal per a parlar de l’abús de poder que les elits continuen pensant que tenen dret a exercir sobre els qui són susceptibles de ser anorreats per elles. El director suís utilitza elements metateatrals per a explorar la capacitat del teatre a l’hora […]

Si no coneixeu el col·lectiu artístic VV.AA, aneu amb compte amb buscar excessiva informació d’aquest espectacle perquè és molt fàcil que us facin un spoiler. I justament el desconcert forma part de l’experiència que ens proposa This is Real Love. Partint d’un discurs real de Kanye West sobre la importància dels sentiments a l’era de l’algoritme, l’espectacle fa una dissecció de les relacions sentimentals des de diferents perspectives, la històrica, la filosòfica i l’econòmica (matrimoni-patrimoni). Un joc, gairebé un ritus esotèric, que interpel·la en tot moment als assistents perquè parla de l’amor real, el que fa mal. M’ha agradat la combinació de diferents estils narratius -entrevista, monòleg, projeccions audiovisuals- i també l’espai sonor que Clara Aguilar ha creat a partir […]

Ahir divendres s’estrenava a la Beckett la nova proposta del col·lectiu VVAA explorant el binomi parella i empresa, THIS IS REAL LOVE, i nosaltres vam poder assistir a la representació prèvia que va tenir lloc a migdia. Aquest espectacle forma part del cicle «Res no és mentida. Joves i ficció en temps digitals«. Un cicle que pretén reflexionar sobre la ficció i el món juvenil intentant trobar la porta d’entrada a la ficció que fan servir els joves d’avui. Hem assistit a aquesta representació amb una mica de reticència després del desencís que vam patir a la Fira de Tàrrega amb la seva proposta POOL (NO WATER), on anàvem amb ganes, ja que l’anterior proposta de WOHNWAGEN ens havia agradat […]

A priori, la historia de una mujer irlandesa atrapada en el pequeño pueblo de Leenane, en la comarca de Connemara, que cuida de su madre no es una trama muy atractiva. Hasta que sabes que el texto es de Martin McDonagh, que forma parte de la trilogía de La calavera de Connemara y The lonesome West, que la produce La Perla 29 y que Julio Manrique la dirije… aquí, la cosa ya cambia. En Irlanda, Francia, Cataluña o cualquier sitio del mundo podría trasladarse esta historia que habla de conformarse con la vida que se tiene porque no se podrá conseguir nada mejor, pero también de manipular y utilizar a los de tu alrededor para que nada cambie. Que te […]

Projecte Ingenu ens planteja que passaria si Don Juan fos una dona? Amb quins ulls ens la mirarem? Quines serien les preocupacions?… Una combinació perfecte entre el teatre i l’audiovisual que dóna a l’espectador diferents punts de vista. A través de la proximitat que ens donen dues càmeres de vídeo Projecte Ingenu aconsegueix apropar les emocions a l’espectador i aguditzar l’humor. Tu decideixes on mirar, tens el poder d’elegir quin és el teu punt de vista, una metàfora que també podem relacionar amb com decidim mirar a la figura de la dona Pantera, un personatge que personifica a moltes dones d’aquest món, i que per culpa dels perjudicis socials no poden ser elles mateixes de manera tranquil·la. L’aparició de Don […]

Un text de Jordi Casanovas escrit l’any 2015 i dirigit per Pere Riera. Pere Riera és la primera vegada que dirigeix un text que no és d’ell, i a la roda de premsa va manifestar la seva por en fer una interpretació errada del que l’autor volia expressar, però va quedar atrapat per la història ….. Un text molt dur en el que Jordi Casanovas s’endinsa en el món dels conflictes de parella i ens parla d’en Roger i la Clàudia, una parella que se separa després d’anys de matrimoni i parlen de l’educació del seu fill, intentant d’entendre les raons que els ha portat al divorci. Pablo Derqui és un inquietant Roger, propietari d’una editorial, una persona aparentment freda […]

Ja fa uns dies a la Sala Beckett ens van presentar en roda de premsa el cicle «Res no és mentida. Joves i ficció en temps digitals» coordinat per Elisenda Ardèvol. Un cicle que vol ser una reflexió sobre la ficció i el món juvenil. I dins d’aquest cicle s’ha programat EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA de Juan Mayorga, dirigit per Andrés Lima. Aquest text va ser guardonat amb un premi Max al millor autor 2008, i va inspirar el cineasta François Ozon per la pel·lícula «Dans la maison» (2012) que va guanyar la Conxa d’Or al Festival de San Sebastian. El març del 2014, ja vàrem poder veure un altra versió d’aquesta proposta a la Sala Muntaner, que […]

Enric Cambray y Ricard Farré son los creadores de este espectáculo que ha sido nominado a los Premios de la Crítica como Espectáculo Revelación y a los premios Butaca como Espectáculo de Pequeño Formato con la dramaturgia de Lluis Hansen y la escenografía de Enric Romaní. No es de extrañar que lleve tres temporadas en cartel agotando entradas y muchas representaciones por toda Catalunya. Molière fue criticado por ridiculizar los esfuerzos que hacían las mujeres en la segunda mitad del siglo XVII para mejorar su estatus dentro de una sociedad patriarcal. Otros, en cambio, ven en Molière una vertiente feminista, una crítica a la pedantería y extravagancia de los hombre. Más que una sátira sobre las mujeres y el saber, […]

Bàrbara Mestanza es una figura escénica que está pidiendo a gritos que escuchemos lo que tiene que decir. Y merece que lo hagamos. Actriz, dramaturga, directora, creadora con The Mamzelles, con colaboradores, en solitario, con voz propia, alta y clara (La mujer más fea del mundo) que, a mí y hasta ahora, me llega. Aquí trata algo tan imponente como la verdad y la identidad. ¿Seremos lo que expliquen de nosotros cuando ya no estemos? ¿Bajo qué iconos, estereotipos y referentes hemos crecido y nos hemos / han moldeado nuestro yo? ¿Eran reales? ¿Qué parte de nuestra identidad se basa en mentiras? Mestanza indaga en la historia de una “princesa”, un amujer real que ni siquiera se llamaba Pocahontas. Una […]

Después del éxito inesperado de Los bancos regalan sandwicheras y chorizos, el grupo de talentosos jóvenes que forman José y sus hermanas vuelven a la carga con una nueva e interesante creación colectiva. Con la educación como eje central de sus reflexiones, la compañía analiza desde varios puntos de vista todos los condicionantes que, desde la familia, la escuela, la sociedad y la cultura, nos forman como personas dentro de un sistema preestablecido. En general, el espectáculo está repleto de ideas críticas, sugerentes, refrescantes y que dan pie a estimulantes debates una vez acabada la función. El problema, quizás, es que este exceso de temáticas abiertas pueden llegar a saturar al espectador que no será capaz de digerir todas las […]

Interiors és com un got d’aigua: senzill, inofensiu, innocu; a primera vista, alguna cosa que no sembla que ens hagi de sorprendre o trasbalsar. Com l’aigua, però, és també essencial: conté tot allò que necessitem. És contenidor i contingut de tot el que és la vida. Interiors explica l’encontre entre dues persones que van tenir una intensa relació en el passat. El retrobament és a un poble d’estiueig, agradablement suggerit per un disseny equilibrat i subtil, que convida l’espectador, des del primer moment, a participar de l’espai escènic. Un sopar serveix d’excusa perquè aquestes dues persones presentin les seves noves respectives parelles. El menú, una desfilada de platets, tastets, de tots i cadascun dels ingredients que conformen les relacions sentimentals. […]

Un espectáculo que recoja varias piezas de un autor importante siempre resulta interesante porque implica, necesariamente, solo por la unificación de los textos, una cierta novedad. Se corre el riesgo, sin embargo, de caer en la irregularidad habitual de las estructuras episódicas, en especial, cuando los fragmentos no se concibieron para ser presentados juntos. Esto es, más o menos, lo que le pasa a L’últim acte, una propuesta bienintencionada y con notables interpretaciones que, a pesar de todo, no ha acabado de salir redonda. El montaje es una compilación de los textos humorísticos de Anton Chéjov, rompiendo, en cierto modo, la imagen de realismo dramático del escritor ruso que todos tenemos en la cabeza. La excusa para sostener esta especie […]

Un reconegut actor teatral es desperta sol dins un dels camerinos d’un teatre de províncies. Li han fet un homenatge en reconeixement a tots els anys que ha dedicat a la seva professió d’actor. Quan surt se n’adona que tothom a marxat. El públic ha marxat. Els llums s’han apagat. Ningú s’ha adonat que ell encara hi era dins !!! Està sol. És el moment de fer un repàs sobre la seva vida d’actor. “Aquesta platea m’ha engolit, aquest fossat negre m’ha devorat, gairebé sense adonar-me’n…; però aquesta nit, a l’homenatge, he “despertat”!; i quan he mirat enrere, he descobert els meus setanta anys!…” Perquè…, que hi ha al darrera de l’actor? Una vida. Tristeses i alegries, triomfs i equivocacions, […]