Recomendaciones

Podem començar parlant del fet que és una novel·la i no una obra de teatre, i a vegades els processos “devaluen” les paraules. Un text, de Luigi Pirandello, difícil de portar a escena. És cert que no perdem el missatge: la recerca del jo, dels nostres jo… La recerca de viure. Quan fas un procés de reflexió i d’interioritzar l’obra, i avalues aquells moments que més han captivat, és aleshores, quan descobreixo la importància del director: Ferran Utzet. Allò que destacaria per sobre de tot: la posada en escena. Un joc constant de l’efecte mirall, ens reforça el pensament de Vitangelo Moscarda; el moment que l’espectador creua el mirall, és una escena carregada de reflexió; enginy del director, no del […]

Tú, ¿eres tú mismo o eres la visión que tienen los otros de ti? Esta es la pregunta que se hace el protagonista de Un, ningú i cent mil. A partir de la observación de su mujer, de una pequeña imperfección de su cuerpo, se empieza a preguntar qué más no ha visto en su persona y, sobre todo, si sus conocidos se habían dado cuenta de aquello que había obviado. Cuando constata que es así, su mente empieza a obsesionarse con el hecho de que no se conoce realmente y da inicio a investigar quién es él realmente. La Perla 29 vuelve a arriesgar con la temática de las obras que representa, haciendo reflexionar al espectador al mismo tiempo […]

La companyia Ron Lalá es queda al Teatre Poliorama per tres úniques setmanes per demostrar el poder que té i ha tingut el teatre des que va néixer de la mà de la poesia. Amb la personificació de l’art que Aristòtil va defensar a la «Poètica», Ron Lalá ens ofereix un recorregut per la història del teatre amb una classe magistral de metateatre, en el que es coneix com un teatricida. Amb els pilars característics de la companyia com són l’humor i la música en directe, l’escenari del Poliorama acull una trobada de tots els factors que poden configurar el teatre en estat pur: el text, la llum, els personatges, el so, els malvats i els protagonistes. La trama senzilla […]

Fuí al Teatro Lara de Madrid, donde se ha gestado el fenómeno de La Llamada, sin saber muy bien lo que iba a ver. Unos amigos me habían recomendado un musical «que no tenía desperdicio» y con el que me troncharía seguro. Acertaron. La llamada es un pequeño gran musical, fresco, naif y divertidísimo. Ágil como unasitcom televisiva, cuenta la historia de unas chicas destinadas en un campamento de verano de monjas, condenadas a pasar unos días de ocio «y reflexión». Pero ellas no están dispuestas a ceder ni un solo segundo al aburrimiento, así que buscarán en el alcohol y la música electrolatina el verdadero ascenso a los cielos. Lo que no saben es que quién verdaderamente les hará […]

Siempre es interesante que dos creadores, con sus universos propios, sumen fuerzas para engendrar un espectáculo en común. Se corre el riesgo, sin embargo, de que sus visiones no cohesionen de forma orgánica y la propuesta acabe siendo una especie de rompecabezas de piezas inconexas donde cada una lucha por dominar a las otras. Afortunadamente, no es el caso de Illud Mysticum #SR, un montaje donde, a juzgar por el resultado, parece que Francesc Cuéllar y Albert Arribas se han entendido a la perfección. A partir de El místic de Santiago Rusiñol, han diseñado una pieza original, con momentos fascinantes y una estética inspiradora que sabe entrar y salir de los convencionalismos escénicos según demanda la tesis central. De esta […]

El debut d’Ivan Benet com a director i dramaturg ens arriba de la mà de Teatre Nu, una formació de l’Anoia que decideix encarar, per primer cop, una obra teatral per a adults. I ho fa amb un resultat tan farcit de debuts com de qualitat. La companyia porta l’atrevida història d’una infermera que es veu obligada, de manera desordenada i malaltissa, a repassar què ha provocat que acabés deixant d’exercir a l’hospital després d’haver comès un gran error involuntàriament. L’encarregada d’encarnar el personatge que perpetra aquest monòleg és l’Aida Oset en un exercici d’esforç i concisió del tot meritori. Benet ha dissenyat i escrit l’obra al costat de Víctor Borràs, una coautoria que s’enceta en un dilatat dinar a […]

Se han dicho ya muchas cosas de este montaje que empezó con gran éxito a finales del 2017 y que ha ido repitiendo fortuna en cada una de sus reposiciones. Se ha dicho que es un canto a la amistad, que es un buen retrato de tres mujeres muy diferentes unidas a través de los años por varias circunstancias, que supone una hábil mezcla de drama y comedia, que deslumbra por sus trabajos interpretativos, etc. Se ha dicho todo esto, y todavía más, pero añadiría que es una de las direcciones más acertadas de Sílvia Munt desde El preu. Quizás cuesta de entender que no se haya escogido a actrices más jóvenes, sobre todo cuando la parte de la universidad […]

Musical multipremiado, éxito primero en el off Broadway (salvando las distancias, un poco como aquí, del Gaudí dio el salto al Victoria). Libreto interesante, no rabiosamente actual (se basa en texto del s. XIX), que no quiere decir anacrónico, buena música rock en directo que también da cabida a piezas íntimas, un himno (Bla, Bla, Bla!), mucho talento y la pasión de todos los involucrados que llega a la platea. En un documental extrañísimo (Mommy dead and dearest) se decía que por mucha sobreprotección / ocultación / represión, la sexualidad adolescente siempre se abre paso y rompe todas las barreras que se le hayan puesto. Y de eso trata, entre otros, esta obra. el descubrimiento del sexo, sus misterios y […]

Dissabte 27 d’abril, a la Badabadoc, una de les sales «amb encant» de Barcelona, hem gaudit i molt, d’un espectacle que ens ha fascinat i que ens ha deixat literalment amb la «pell de gallina», per les emocions que ens ha provocat. LLACH POETA és un espectacle íntim on la música i la paraula de les cançons de Lluís Llach viatgen per separat, i a la vegada no poden deixar d’anar de la mà. Cançons que són poemes? Poemes que són cançons? …tant se val, és així com ens agrada! Les lletres de les cançons, mil vegades escoltades, prenen una dimensió absolutament diferent en ser recitades. La veu de Joan Berlanga ens ha emocionat i la seva manera de recitar […]

The Feliuettes se han caracterizado por el humor un poco gamberro, espontáneo, de guiños y complicidad, con la música como elemento característico. También por unas voces maravillosas, desparpajo a raudales y no tomarse demasiado en serio, lo que es toda una señal de inteligencia. Tras la delirante y nostálgica Curro, Cobi y Naranjito, en Akelarre se ponen serias y lanzan este grito feminista radikal. Una visión feminista tremendamente inteligente, que no busca enemigos sino sacudir ideas instaladas, creídas porque siempre ha sido así. No esconden, y se ríen, de las contradicciones intrínsecas a cualquier ideología / movimiento. Salen ganadoras: mensaje transmitido y con mucho humor. En esta ocasión, Laia Alsina Riera, Maria Cirici y Laura Pau (con Gerard Sesé no […]

És per això que ballen. Les sis ballarines de Mawu trepitgen ininterrompudament l’escenari durant una hora per commoure, poderoses, els ulls que les miren. De la mà de la directora i coreògrafa Aina Lanas l’espectacle s’alça solemne i elegant des del moment en què descobrim els rostres de les seves protagonistes, les filles de Mawu, a punt per esdevenir una única energia impulsada per la mateixa força, distribuida en sis cossos. Totes elles brillen; de vegades alhora, de vegades individualment, en un espectacle que els escau a la perfecció. Totes elles provenen de diferents disciplines, però troben en Mawu un motiu que uneix definitivament la seva essència i les subjecta: la força de la dona, la seva figura i la […]

Divendres novament vàrem assistir a una representació de dansa al Gran Teatre del Liceu; dins del nostre abonament de temporada, ens han assignat el BALLET DE L’OPÉRA DE LYON, sota la direcció artística de Yorgos Loukos. Amb el llenguatge molt personal, el coreògraf Jiří Kylián, llegenda viva de la dansa contemporània, ens han presentat un programa integrat per les tres peces més importants del seu treball. Un equilibri entre el modern i el clàssic i que viatja musicalment des d’Heinrich Biber fins a Philip Glass, passant per Alessandro Marcello, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart o Johann Sebastian Bach, entre altres. Partint de la racionalitat de l’exercici físic del cos s’endinsa en l’element espiritual de la figura humana en moviment. Jiří […]

Una “bona mare” ha de ser abnegada, protectora, patidora, carinyosa fins l’ofec. L’amor d’una mare és tan colossal que és capaç de desplaçar la Terra del seu eix. L’amor que et dóna una mare no te’l donarà ningú. Una bona mare s’ha de desviure pel fill… Podríem seguir tirant de tòpics fins l’eternitat. “El temps que no tindrem” ens parla d’un amor serè. Sense cap ambició grandiloqüent de trencar tòpics, aquest musical fuig del drama i l’exageració per enfrontar amb elegància, subtilesa i humor una gran història des dels petits detalls. A partir d’escenes curtes, que combinen diferents estils i solucions escèniques, l’obra és un collage molt dinàmic que, curiosament, sembla coure la història a foc molt lent, sense cap […]

Ha sido una gran sorpresa, un delicioso descubrimiento. Las poesías de Lluís LLach recitadas toman otra dimensión. Los contenidos de los versos de las canciones tan conocidas vibran de otra manera, son música por ellos mismos. Albert Flores proviene de la música clásica, es el primer viola de la orquestra sinfónica de Sant Cugat del Vallès, toca también el piano y le gusta el jazz. Joan Berlanga es actor y regidor de la misma orquestra sinfónica. Los dos crearon en el año 2014 esta bonita pieza y la representaron durante tres años en diversas poblaciones de Catalunya con muy buena acogida por parte del público. Interrumpieron el proyecto durante dos años y lo han reiniciado en 2019 con diversas representaciones. […]

Ahir dijous 25 d’abril, vam poder veure al Teatre Gaudí un espectacle que únicament s’ha representat dos dies. Es tracta de BARTLEBY un relat de l’escriptor estatunidenc Herman Melville, considerat una de les seves millors obres. Aquesta proposta està dirigida pel director croat Ivor Martinić (Split, 1984) i interpretada per l’actor uruguaià Gerardo Begérez (Montevideo, 1981), tots dos residents a Barcelona. Explica la història de Bartleby, l’escrivent, narrada per l’advocat que l’ha contractat. Un advocat, del que no sabrem el seu nom, que té el seu despatx a Nova York, a Wall Street i ens el descriu en començar la funció. Ell és un advocat que defensa que la millor forma de vida és la més còmoda. Inicialment queda sorprès […]