Recomendaciones

Excalibur… és el primer dels quatre espectacles de què consta la cinquena edició del Cicle DespertaLab, que organitzen la Sala Atrium i la Nau Ivanow. Cal celebrar que algú a Barcelona aposti i doni recer a propostes de creació que acostumen a treballar als marges, més enllà dels cànons i dels teatres més concorreguts. Hermanos Picohueso vertebra el seu espectacle a partir de recursos audiovisuals (a la manera d’Agrupación Señor Serrano), titelles, ninots i maquetes que els permeten conjugar amb perícia ficció i documental amb la intenció d’escodrinyar les circumstàncies en què el poder ha desplegat unes mesures concretes i no unes altres a l’hora d’abordar crisis modernes com la grip aviar, l’ebola, les vaques boges, l’Anthrax… Dolly (l’ovella clonada) […]

Quan em van proposar d’anar a veure un espectacle de teatre que es feia a les fosques, de seguida vaig dir que sí. No n’havia vist mai cap, i la veritat, tenia molta curiositat. Si us haig de ser del tot sincera, ni tan sols n’havia sentit parlar mai d’aquest tipus d’espectacle, tot i que es veu que ja porta més de vint-i-cinc anys formant part dins la cartellera Argentina. La tècnica del Teatro Ciego neix a Córdoba (Argentina) en el 1991 de la mà de Ricardo Sued. Al 2008 s’inaugura el Centro Argentino de Teatro Ciego, un espai on tots els espectacles es fan en absoluta foscor. Ara farà un any dins la programació d’aquest teatre es va estrenar […]

Estamos tan acostumbrados a priorizar la vista a la hora de valorar un espectáculo que resulta realmente sorprendente el reto de adentrarse en esta propuesta de teatro en la completa oscuridad. Se trata de una experiencia sensorial, te proponen entrar en la sala totalmente a oscuras, agarrado a los hombros del público hasta llegar a las butacas, y una vez ahí, estar dispuesto a dejarse llevar. Una serie de sonidos, olores, y músicas grabadas y en directo se van sucediendo durante 45 minutos, sin palabras, sin imágenes, más que las que se aparecen en tu cabeza debido a la asociación que hacemos de los sonidos que escuchamos. En esta propuesta tan interesante teatralmente hablando, he echado en falta un pequeño […]

Este desenfadado cabaret toma como punto de partida la obra “Striptease i teatre irregular” y los poemas visuales de Joan Brossa para traer a la actualidad el imaginario del artista. El escenario está repleto de recursos simbólicos que nos evocan a su obra, como es la caso de la letra A, los sombreros, las cartas, la mecedora o el logotipo de Volkswagen. Tal y como dice el maestro de ceremonias, Brossa siempre recordaba las palabras de Fregoli diciendo que “el arte es vida y la vida transformación”. De aquí su fascinación por el striptease, un acto de transformación que sucede directamente frente a los ojos del espectador. El formato del cabaret sirve para transmitir la nostalgia de la Barcelona canalla […]

Una de las últimas modas en teatro, o más bien en el teatro híbrido y experimental, es lo live cinema o cine en directo. Lo hemos visto con los montajes de la Agrupación Señor Serrano y también con Ombra, parla Euridice, que se podría considerar casi una superproducción dentro del subgénero. La compañía Hermanos Picohueso ha optado por el mismo recurso después de decidir que convertirían su espectáculo en una especie de programa de entrevistas protagonizado por animales. En este programa, que se emite en directo ante el público, se habla del miedo a todas aquellas amenazas que las farmacéuticas lanzan de vez en cuando en contra de nuestra salud. Y lo hace con una serie de protagonistas que han […]

Posar en dubte versions oficials que han volgut construir un discurs unívoc al voltant de la craeció de la nova Barcelona, aquella que a finals de segle es va obrir al mar i va dir HOLA! al món és un dels propòsits de la Cia. El Martell amb Atlàntida 92 (Un espectacle que fa aigües). El poder, no només el polític, acota els marges de discussió de manera subtil però fèrrea, i El Martell decideix explorar quines possibilitats té el teatre per a desfer el relat interessat i desentranyar els entramats i el que amaguen. Allò que avui dia anomenem les clavagueres de l’estat. Laia Alsina Ferrer tria tres elements sacrosants i paradigmàtics de la refundació de la Catalunya moderna […]

Al principio parecía una obra sencilla que planteaba problemas ya conocidos y repetidamente hablados. Muy pronto empecé a comprobar que esto no significaba que fueran aceptados ni incorporados en todos los sectores de nuestra sociedad. Es preciso repetir hasta la saciedad la visibilización de la diferencia en todos los ámbitos y desde todos los colectivos movilizados desde hace tiempo para luchar por la igualdad. Silvia Albert Sopale hace un gran paso en este sentido. Es un monólogo, un relato en primera persona que nos hace sentir muy cercanos a ella y a sus vivencias como mujer negra en un país de blancos. Ella sola, sin demasiado atrezzo ni recursos viaja en el tiempo y en el espacio utilizando canciones conocidas, […]

“Atlàntida 92”, escrit i dirigit per Laia Alsina, és el segon espectacle que la companyia El Martell presenta dins El Cicló ((Cicle de Companyies Independents en Residència), un projecte que neix al 2014 amb la voluntat de donar suport als col·lectius teatrals que treballen de forma independent i autogestionada i de crear un espai de diàleg entre el Teatre, les companyies i el públic. Hi ha dos elements fonamentals amb els que es defineixen aquesta companyia i que hi són presents a «Atlàntida 92», la col·lisió entre teatre de text i teatre físic, i el desenvolupament de l’espectacle dins un caràcter polític. 1992 Barcelona inaugurava els Jocs Olímpics i es jugava la final de la Copa d’Europa entre Barça i […]

La última novela de Luigi Pirandello relata la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda al darse cuenta de que su nariz está torcida. Lo que comienza siendo un inofensivo defecto físico acaba en una gran reflexión filosófica del protagonista en busca de su propia identidad. ¿Quiénes somos realmente? ¿Cómo nos perciben los demás? ¿Cuántas identidades proyectamos de nosotros mismos? La puesta en escena de Ferran Utzet juega acertadamente con la idea del efecto espejo para presentar esta dualidad entre nuestra identidad y la que los demás perciben, el yo y el otro. Partiendo de esta idea juega con el cambio (incluso intercambio) de personajes, el teatro de objetos, y un humor paródico en confrontación con un profundo discurso filosófico. El […]

La obra transcurre por las dependencias subterráneas del teatro como si se tratara de la buhardilla misteriosa de la casa de unos antepasados. Las escenas hacen un recorrido en medio de muebles, rejas, árboles, maderos, restos de decorados y escenografías recordando los bajos fondos y la ruina en la que se encuentra el alma de la protagonista de la historia de Antonio Tarantino. Tarantino empezó a escribir en el año 1992. Su primera obra fue Stabat Mater. Tarantino adquiere un compromiso con el ser humano. Sus obras no están situadas en ninguna época sino que es capaz de dibujar un mundo marginal y un sistema de poder que hace muy poco para evitar esta marginación. Dirigida por Magda Puyo, empieza […]

Cuando en 1957 subía el telón de la primera función de West Side Story no creo que ni sus propios autores fueran conscientes del éxito arrollador que su obra iba tener. De la combinación del escritor del libreto (Arthur Laurents – La soga), el compositor (Leonard Bernstein – Candide, On the town) y del joven letrista Stephen Soundheim nació una de las ¿comedias? musicales más aclamadas y representadas de toda la historia. La historia ya es conocida por todos, salvo por cuatro despistados. Basada en la shakesperiana Romeo y Julieta, West Side Story cuenta la historia de amor por excelencia: aquella que es imposible pero que lucha por salir adelante. Ambientada en el Nueva York de los años 50, dos […]

Serie de conciertos del reparto del musical que se representa en este momento en el Onyric Teatre Condal, en este caso Rent. En cada ocasión, uno de los intérpretes, habitualmente acompañado al piano o guitarra, ofrece más un recital que un concierto. De hecho, un one man/woman show, para lucimiento en el mejor de los sentidos. El repertorio a gusto del intérprete: desde canciones que le hacen feliz a las que siempre ha querido cantar, los referentes vitales de cada uno sean de fiesta petarda o de papeles protagonistas soñados, canciones de musicales muy conocidos y otros a descubrir, la propia obra que están representando, clásicos alejados del género… Una mezcla riquísima que permite en una misma sesión disfrutar de […]

Uno, nessuno e centomila fue la última novela escrita por Luigi Pirandello, adaptada ahora al teatro por Ferran Utzet. Si uno tiene en cuenta esta circunstancia entenderá el porqué de la puesta en escena (una primera parte muy estática), el lenguaje utilizado, los recursos para ir haciendo entrar personajes nuevos, etc. De hecho, da la sensación de que Utzet se ha divertido de lo lindo probando todo tipo de estrategias y fórmulas teatrales que le han servido para explicar la crisis de identidad de Vitangelo Moscarda. El texto nos plantea una serie de cuestiones nada inocentes: ¿Quién somos en realidad? ¿Por qué no podemos cambiar tan fácilmente nuestro destino vital? ¿Nos reconoceríamos si nos viéramos desde fuera por un instante? […]

Sin pretender -o sí- emular las obras shakesperianas, Per si no ens tornem a veure recoge tanto en forma como en fondo lo mejor del autor inglés. Disfraces, juegos de máscaras y encuentros casuales que llenan, a través de canciones, los moldes arquetípicos más universales del amor, y en este caso, del amor platónico. El amor ideal, ese que no existe pero que, aun así, sigue albergando de ilusión pueril los personajes. De este modo, entre humor y carcajada, una princesa y un príncipe harán amago de rechazar el amor, aunque en verdad, simplemente le proporcionarán una antesala -de deseo, de conquista, de flirteo- más confortable para darle la bienvenida. ¡Ay! Ese amor excelso al que cantan los poetas -como […]

Podem començar parlant del fet que és una novel·la i no una obra de teatre, i a vegades els processos “devaluen” les paraules. Un text, de Luigi Pirandello, difícil de portar a escena. És cert que no perdem el missatge: la recerca del jo, dels nostres jo… La recerca de viure. Quan fas un procés de reflexió i d’interioritzar l’obra, i avalues aquells moments que més han captivat, és aleshores, quan descobreixo la importància del director: Ferran Utzet. Allò que destacaria per sobre de tot: la posada en escena. Un joc constant de l’efecte mirall, ens reforça el pensament de Vitangelo Moscarda; el moment que l’espectador creua el mirall, és una escena carregada de reflexió; enginy del director, no del […]