Recomendaciones

Esta obra de Roc Esquius y Sergi Belbel es una disparatada comedia corporativa que apunta una crítica a las relaciones de poder en el sistema neoliberal. De todos modos, su gran interés está en el potente y original mecanismo narrativo que propone. Siguiendo la estela de la conocida Por delante y por detrás de Michael Frayn, la obra se repite dos veces mostrando puntos de vista diferentes sobre los mismos sucesos. El escenario está dividido por la mitad. A un lado está el despacho del jefe, al otro, la sala de espera contigua. Una puerta corrediza separa ambos espacios haciendo que sólo podamos escuchar los diálogos de una parte. Esto genera situaciones absurdas donde el espectador a menudo no sabe […]

Goyo Jiménez es ese hijo que siempre llega a casa del colegio con Matrícula de Honor y un día ves con sorpresa que en una asignatura tiene SOLAMENTE un Sobresaliente. Esa asignatura digo yo que probablemente sería Matemáticas, porque el Inglés lo domina (debe ser por haber vivido tantas aventuras surrealistas en la América de la que tanto ha hablado), de Filosofía va sobrado (sus espectáculos siempre tienen un punto de reflexión en medio de toda la marabunta de risas que provoca) y la Educación Física la lleva mucho mejor de lo que cabría esperar (esto no tiene que ver con su talento, pero olé por lo bien que le quedan los pantalones apretados a este señor). El caso es […]

Creo que aún escucho el eco del taconeo de Sara Baras y el cuerpo de baile de Vuela… Cierro los ojos y todavía puedo sentir y emocionarme con el movimiento de la bailaora. Con sus gestos. Su braceo. Su emoción recordando al genio de la guitarra Paco de Lucía. Las telas y colores volando sobre el escenario. Las 6 cuerdas de luz atravesándolo. Los cayados besando la tarima. Las redes de los pescadores abrazando las olas del mar que rompían por cada uno de los trajes de flamenca. La fiesta sonora en la que la guitarra, los cajones y el violín llevaron la voz cantante. Las cuerdas de luz nos recuerdan al maestro que inspira el espectáculo y es que […]

Si em demaneu que defineixi l’obra de Mayorga en una sola paraula, aquesta seria genialitat. Per mi, i sense cap mena de dubte Mayorga és un dels millors escriptors que tenim al nostre país. És excepcional. Tot el que he vist d’ell m’ha fascinat: El chico de la última fila, Himmelweg, El cartógrafo, brutals! Els seus textos són excel·lents, brillants, Intel·ligents, amb tocs filosòfics i molt dramatúrgics. Personalment, sento una gran admiració per la seva peculiar manera d’escriure, tant en la seva forma, com en el contingut. M’agrada el misteri, intriga i ambigüitat que s’amaga rere les seves obres, i també el fet de no poder deixar de pensar, donar-hi voltes i comentar l’obra durant dies i dies. La colección […]

Juan Mayorga es quizás uno de los dramaturgos en lengua castellana más conocidos y más prestigiosos de las últimas décadas. Estudió filosofía y matemáticas –dos temas que influyen en su personalidad artística y su escritura-, empezó a escribir teatro para grupos como El Astillero, La loca de la casa o Animalario y acabó por estrenar en el Centro Dramático Nacional, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico o en La Abadía, de la que es actualmente su director. El 2018 ingresa en la Real Academia Española, donde ocupa el asiento M. De Mayorga hemos visto aquí infinidad de obras, casi siempre en montajes que venían de Madrid… pero también en montajes producidos aquí, como Himmelweg o El chico de la […]

Que la vida es una sucesión de momentos y decisiones es un hecho que se va aprendiendo con los años. De la misma manera, se va tomando consciencia que, a veces, perder quiere decir ganar y que, en realidad, solo aquello que remueve al ser humano vale la pena. El texto de Juan Mayorga presenta a un matrimonio grande que busca heredero o heredera para su colección. Es por eso que conciertan una cita con una mujer a la que le harán un examen para saber si es merecedora. Ella, por su lado, aunque con cierta curiosidad, tiene en mente otro objetivo. José Sacristán protagoniza y lidera esta obra conjuntamente con Ana Marzoa. Son sus interpretaciones el auténtico atractivo de […]

Dice un refrán clásico: «Dos que duermen en la misma habitación se vuelven de la misma condición» El autor Llàtzer Garcia utilizando la misma idea pero con un ejemplo más simbólico, nos dice que las manos de dos personas que se quieren pueden acabar pareciéndose. La obra nos sitúa en una habitación de una casa en el campo. Una pareja está iniciando los ensayos para realizar una película, cuyo guion la ha escrito ella y él es el protagonista. Es ella quien lo contrata a través de la productora y es ella quien lo retira de la grabación. Empieza una relación aparentemente desigual. Con ese punto de partida inicial, la pareja se va introduciendo en un juego de reproches, de […]

Ser o no ser, esta es la cuestión. O a veces no. Quizás la pregunta es que se quiere ser o cómo admitir quien se es. Demasiado filosófico, quizás. Guillem Albà en su última producción empieza haciendo las preguntas planteadas por William Shakespeare en una interpretación supuestamente seria de su Hamlet. Este es el inicio de una autorreflexión alrededor de su vida personal y laboral, sus miedos de estar encasillado y perder de vista aspectos importantes de su vida y también cuál sería su legado si desapareciese. Cómico y divertido, Albà se representa a sí mismo y, por lo tanto, su faceta clown va saliendo de vez en cuando en la narrativa. Arrancando risas entre el público cada pocos minutos, […]

Un mundo globalizado en que se está más conectado que nunca, pero donde la individualidad gana el terreno a la comunidad. Aunque no lo parezca, sin la ayuda y la comunicación con otras personas o colectivos, la humanidad está destinada al fracaso evolutivo. En este espectáculo lleno de acrobacias y movimientos imposibles, 20 personas de diferentes naciones y culturas muestran la necesidad de relacionarse entre ellas y la dependencia de las unas y las otras. Con figuras imposibles que hacen contener el aliento hasta que todas las personas implicadas vuelven a estar con los pies en tierra, esta es una producción que tiene como objetivo principal dejar con la boca abierta al público con ejercicios difíciles y complejos. La fuerza […]

Hay momentos en la vida que diferentes aspectos colapsan. Algunos eventos son imposibles de prever y otros son una explosión ya anunciada que no se quería aceptar. Y es que es bien cierto que no hay más ciego que aquel que no quiere ver. Llàtzer Garcia navega en su nueva obra en la relación de una pareja formada por una guionista-directora de cine y un actor a partir del momento en que ella le comunica que deja de ser el protagonista de su película. Este momento tenso se transforma en un análisis de su vida singular y conjunta, un enfrentamiento con sus debilidades y sus miedos. Aunque parezca un texto sencillo por su estilo directo, Garcia trabaja de manera inteligente […]

Cada any torno i torno a la sèrie Dekalog del polonès Krzysztof Kieślowski. I no deixo de recomanar-la, és clar. Es tracta d’una revisió dels 10 manaments bíblics on capítol a capítol, un s’endinsa en les excepcions i les contradiccions de cada mandat. En el capítol dos, la protagonista, davant un contundent dilema, afirma que “és un pecat voler-ho tenir tot”. Això mateix vaig pensar a Les mans, l’obra de Llàtzer Garcia i dirigida per Sílvia Munt. “Aquesta noia vola tenir-ho tot” vaig pensar de la Paula (Raquel Ferri): ella vol tenir la seva pel·lícula i vol conservar la seva relació amb l’Isaac (Ernest Villegas). Per què no és possible? L’Isaac ha de protagonitzar la pel·lícula que la Paula dirigeix. […]

El amor es un juego de claroscuros, un contraste acusado entre volúmenes iluminados y volúmenes oscurecidos. A través de este efecto, se consigue destacar elementos concretos, pero, a diferencia de la intención de la técnica pictórica, el sentimiento no elige. El resultado, lo que se convierte en protagonista, no se puede predecir. ¿Dónde queda, en relación entre dos personas, el proyecto personal? ¿Debemos aceptar que se diluya, en beneficio de un cordero mayor? ¿Quién tiene la potestad de establecer cuál es realmente un bien común en una relación de pareja? ¿Qué costes tendrá una posible renuncia? ¿Tendrá estas consecuencias sólo personales? O, a la larga, ¿pasará factura a ambos? ¿Qué debe prevalecer para garantizar la salud de una relación? A […]

Amb la claredat augmenta el fred és un espectacle de Pep Tosar basat en el llibre Els meus premis de Thomas Bernhard, interpretat per Evelyn Arévalo, Pep Tosar i Imma Colomer, una obra literària que revela les misèries de l’ésser humà i del panorama cultural a través d’anècdotes i reflexions amargues. Es va estrenar durant el Festival Grec de 2014, es van fer quatre representacions a l’Espai Lliure, de Montjuïc. Poc després faria temporada al Teatro de la Abadía, de Madrid, i viatjaria a Buenos Aires i Montevideo, per tornar a Barcelona per ser representada al Teatre Romea Amb la claredat augmenta el fred es presenta en forma d’entrevista, una entrevista de ficció que una periodista (Evelyn Arévalo) li fa […]

Guillem Albà se define como clown y creador escénico. A partir de aquí lo hemos visto actuando, dirigiendo, haciendo televisión o radio… y, sobre todo, saltando de una disciplina a la otra: clown, títeres, teatro visual, teatro de gesto, música, etc. En su noveno espectáculo en solitario ha decidido dar un nuevo salto al vacío y se ha dejado dirigir por Andrea Jiménez, una de las creadoras de nueva hormada más solicitadas del panorama actual. El resultado es una especie de híbrido sobre la muerte –a muchos niveles- y también sobre el hecho de actuar y dedicarse al teatro. A partir de performances, teatro de texto o momentos más próximos al lirismo ya conocido de Albà, la obra transcurre de […]

El alimento de las moscas sorgeix en els seus inicis com una necessitat de col·laboració entre dos creadors, Borja Ruiz de Kabia Teatro i Arnau Marín de Teatre de l’Enjòlit. La idea era la de treballar sobre el concepte del «monstre social» Dins d’aquest projecte va entrar el dramaturg Eusebio Calonge, que va ser qui va donar forma a la idea. La història té com a protagonista a un personatge cruel i ple de contradiccions, la d’un assassí. L’obra s’endinsa en la ment d’aquest personatge. El que veiem el públic és a la persona i al monstre que habita dins d’ell. Lucidesa i bogeria dins un cos sotmès a experiments, drogues i tractaments. El públic veiem i sentim el seu […]