Recomendaciones

El collar de la reina és una història d’embolics reals i reials, basada en fets reals i personatges reals, que va sorgir després d’escoltar un pòdcast de ràdio, en el que es parlava de la història d’un collar, el collar més valuós de tots els temps. Conegut com El cas del collar va ser una estafa que va tenir per víctima, en 1785, al cardenal de Rohan, bisbe d’Estrasburg, i en el que es va veure implicada la reina Maria Antonieta. Aquest fet, tan novel·lesc, ha estat el tema principal de nombroses obres literàries, com la novel·la homònima d’Alexandre Dumas o el poema El Gran Copto de Goethe. Però no ha estat fins ara, que se n’ha fet una obra teatral. […]

Observin aquests fills de puta és una comèdia que vol reflexionar sobre qui, o els qui, decideixen realment sobre el nostre futur. Sobre aquells llocs i condicions en què es prenen les decisions que conformaran el nostre mode de vida. Sobre com la corrupció està normalitzada al nostre dia a dia, amb l’única diferència que uns roben diners públics i altres només bolígrafs a Disneyland. Torno a una nova proposta de Dúo Fácil. Si ja vaig riure de valent amb “Bollywood, Bombay, Barcelona” la primera proposta que vaig veure d’ell, i amb “Y me morí” ja tenía ganes de veure aquesta proposta. Ara ja no són els tres integrants de les anteriors propostes, ara Francesc, Marc i l’Abel s’han unit a […]

Las relaciones se someten a estrés en muchas situaciones. Hay ocasiones en qué aquello que parecía una buena idea, como compartir piso o trabajar en un proyecto unidas, hace que las personas se muestren de una manera diferente ante aquellas con las que compartían un vínculo especial. Y ver otra cara de alguien a quien se cree que se conocía completamente a veces sale bien y otras no. La compañía Las Huecas expone en esta obra, que juega con disciplinas diversas y utiliza el meta teatro, hasta qué límites puede llegar la amistad cuando se decide trabajar en un misma representación creada y dirigida por cuadro amigas. Descubrir el trabajo de esta compañía es un impacto visual y un chute […]

Hay historias inverosímiles y alocadas que, aunque cueste de creerlo, son reales. Anécdotas y pequeños episodios no conocidos que en algún momento quedan registrado para que en el futuro den su fruto. Ubicada en el Versalles del s. XVIII, esta obra narra como un collar encargado por el rey Luís de Francia, que no se llegó a adquirir por la muerte del monarca, es el punto de inflexión en la corte de Luís XVI y María Antonieta para que explote la Revolución Francesa. Un símbolo más de la corrupción y ambición de los acomodados que hace que el pueblo francés no pueda más. Quizás parece que una joya no puede dar tanto de sí… pero solo es necesario ver esta […]

Hay un tipo de comedia -heredera de la comedia del arte, el vodevil y otros tipos posteriores- que le gusta jugar con los cambios de rol, de situaciones y de espacios, y siempre a un ritmo frenético y virtuoso. Lo hemos visto otras veces, pero quizás no es el tipo de teatro que vemos más a menudo en nuestros escenarios. Por lo tanto, es digno de valorar el esfuerzo que Arnau Puig, Carla Coll y los dos actores han hecho para sacar adelante esta pieza, surgida de un podcast en el que se explicaba qué pasó con el collar que Luis XV había encargado para su amante Madame du Barry. El asunto del collar, tal como se conoce en términos históricos, tiene […]

Ricard Farré i Arnau Puig s’han atrevit a escriure una comèdia que, basada en fets reals, transporta l’espectador fins a un moment privilegiat de la història moderna: el París de finals del segle XVIII. Els dos dramaturgs s’encarreguen de mostrar en escena que el poble viu en unes condicions de misèria insostenibles que, amb el detonant de l’«assumpte del collar», d’un valor aproximat de vint-i-tres milions d’euros, acabaran desembocant en la fonamental Revolució Francesa. El principal al·licient d’El collar de la reina, ben dirigit per Adrià Aubert i Carla Coll, és la versatilitat dels dos únics actors del muntatge. Amb un ritme admirablement actiu i unes interpretacions ben emmotllades, Marta Pérez i Arnau Puig donen vida a més d’una desena […]

  No me toques el cuento ens mostra com quatre princeses es rebel·len i exigeixen explicar l’altra cara del conte. Això que no s’explica perquè, al capdavall, no és tan bonic com diuen… Un espectacle escrit i dirigit per Olivia Lara. Aquest cop he anat a veure aquesta obra sense tenir cap referència del que anava a veure. I el primer que m’he trobat, amb una grata sorpresa, és el teatre Poliorama ple de gom a gom i totalment entregat a l’obra (jo mateix he entrat i rigut sense parar). L’obra és d’argument fàcil. La narradora dels diferents contes comencen a explicar de nou els famosos contes Disney amb les seves princeses. “Erase una vez ….” però aquest cop les protagonistes […]

Al contrari! es un homenaje más al teatro y a todo aquello que  normalmente no se ve de todas sus facetas: escenográfica, textual, dramatúrgica o actoral. A su vez es una denuncia por las carencias, recortes y problemas que sufre la gente del mundo de la cultura en general. Lluïsa Cunillé escribe un texto imaginativo que penetra en los oscuros rincones del poder, la prevaricación o las críticas de la oposición. La dirección de Albert Arribas ha hutilizado de manera maravillosa los recursos teatrales con los que expresa las dificultades, la falta de presupuesto y la voluntad política para mantener un teatro como símbolo de la cultura de una ciudad. Ha sacado mucho provecho de dos espléndidas actrices que transitan […]

Vicky Luengo llena el escenario. Unas tablas más bien sobrias, blancas, cuadriculadas, asépticas. Lo llena con su voz y su cuerpo, con su intensidad, su verdad. Y eso provoca que en la mente del espectador se articule un tribunal, un despacho de abogados, una sala de un hospital. Todo, gracias a su portento y a una muy buena dirección de Juan Carlos Fisher que no da puntada sin hilo. En esta Prima Facie, como si de una ópera se tratase, Vicky Luengo se convierte en una extraordinaria Prima Donna porque no podemos pasar por alto el trabajo de voz que ha realizado. No da una sola nota cantada pero da la nota sin duda. Asume 100 minutos de atención distribuyéndolos inteligentemente, viviendo las transiciones, […]

La companyia 23 presenten un menú degustació i musical, per temes coneguts de la nostra cultura a La cançó de sempre. Estrenada el setembre de 2023 al Teatre Eòlia, per alumnes de la mateixa escola que ens convida a viatjar per la nostra ciutat. Tot va sorgir d’un taller de final de carrera d’aquests alumnes de l’escola Eòlia. Es tracta d’un treball col.lectiu on tots els seus integrants hi han participat. “La cançó de sempre” és un viatge per Barcelona de la Rambla de les flors, pels carrers de Gràcia, per les llums del Paral·lel, pel barri xino de principis de segle. Tot amb diferents estils de música com la rumba, cuplet, els poemes que van recitant, les cançons de bressol que ens han […]

En el imaginario colectivo tenemos varias canciones y trozos de obras donde se menciona a este noble animal, experiencias que resuenan en nuestro recuerdo. Álvaro Tato tiene el don de aunar diferentes textos ofreciendo un fuerte hilo conector y captando la atención del espectador a través de la historia. Un todo que se convierte en algo más que la suma de las partes. Esto es, como si de un proceso de fotosíntesis se tratara, aúna diferentes materias inorgánicas -o fragmentos textuales- y los convierte en una historia en su conjunto dando a luz a personajes asombrosos. En este caso, un burro humanizado que nos cuenta sus andaduras haciéndonos reflexionar sobre este periplo en el que somos su compañero de viaje. […]

Si alguien se ha preguntado en alguna ocasión que significaba la “I” del colectivo LGTBI, en esta obra encontrará muchas respuestas. Quizás no todas, pero es que la Intersexualidad no es una noción sencilla de entender a la primera. Y no lo es porque durante muchos siglos la sociedad ha intentado taparlo, estigmatizarlo e incluso modificarlo a favor de las convenciones de género. Este espectáculo creado por Laura Vila Kremer, Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur quiere denunciar en primera persona las prácticas que se han llevado a cabo con personas intersexuales, explicando muy bien que quiere decir el término y también narrando experiencias no demasiadas lejanas –ni en el tiempo ni en el espacio- que nos dejan bien perplejos. […]

El col·lectiu Que no salga de aquí presenta Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig, una obra de teatre documental que parla d’intersexualitat i posa vivències personals sobre l’escenari. Amb un muntatge que tot i indicaria de teatre documental, és més un teatre testimonial. Tant per part de Laura Vila com de la resta de testimonis que veiem en els audiovisuals. Un espectacle que parla de la intersexualitat en primera persona, explicant el que han passat, amb ganes d’explicar i visualitzar-se com individus i una forma d’indicar que no són casos únics, no són monstres com moltes vegades ens han volgut explicar. Amb un discurs contundent parla d’un tema molt tabú en la societat i en la comunitat LGTIBQ+. És una obra que ens parla […]

Estrenada el setembre de 2023 al Teatre Eòlia, on obria temporada teatral, La cançó de sempre és un espectacle musical de la Companyia 23 i Albert Mora, que ens convida a viatjar per la nostra ciutat. Barcelona, lloc d’inspiració de molts artistes que li han acabat dedicant un poema, una obra de teatre, una pintura o una cançó. Serrat, Peret, Gato Pérez, Núria Feliu, Freddie Mercury, Montserrat Caballé, Rusiñol, Segarra, Mercè Rodoreda, Maria Eulàlia Capmany i tantes, i tantes d’altres, que amb els seus escrits, poemes i cançons, que parlen de nosaltres, ens ajuden a descobrir o redescobrir qui som i d’on venim, quines són les nostres arrels, i com era o ha estat la nostra ciutat al llarg dels […]

Los mitos se cargan de verdades y mentiras con el paso del tiempo, con versiones de la realidad. En cada transmisión de la leyenda se van añadiendo detalles o desvirtuando aquellos más repetidos, haciendo que la transformación de las palabras convierta en un momento un hecho definido en tan solo un susurro de aquello que fue. En esta obra, a manera de teatro documental, se expone un supuesto mito que al largo de las décadas históricas se ha ido moldeando según la sociedad y sus moralidades. Se habla de la intersexualidad en primera persona con una voluntad clara de visualización y quitar estigmas. El espectáculo provoca un despertar absoluto ante una realidad de la cual no se sabe casi nada, […]