Recomendaciones

Un cubículo de dimensiones reducidas y cortinas rojizas, una mujer enigmática que espera pacientemente sus cien citas, una pantalla enorme que capta los detalles más pequeños… Esto es The second woman, el espectáculo experimental que ha acaparado titulares este último fin de semana. Y no es para menos… La propuesta ya era de por sí curiosa y atractiva desde el principio, pero por encima de todo había el valor de una gran actriz como María Hervás (Ifigenia en Vallecas, Jauría, Yerma) que aceptaba el reto de encerrarse en el pequeño espacio durante 24 horas seguidas y recibir a un centenar de hombres con los que no había tenido ningún contacto previo. Todo tenía que surgir de las reacciones más pequeñas, […]

La culpa y la venganza son elementos que, desgraciadamente, se traspasan de generación en generación a través de relatos distorsionados sobre la realidad. Esta manipulación emocional comporta una carga innecesaria a los descendientes y desencadena una sucesión de odios sin sentido ni final. El texto de Wajdi Mouawad se focaliza en Eitan y la relación con su familia cuando les comunica que sale con Wahida y no lo ven con buenos ojos. Él judío y ella árabe, parece que la historia de su pueblo pesa más que la realidad que viven ellos dos. Cuando la pareja decide hacer un viaje a Israel se detonará una verdad que hacia décadas que estaba escondida, y la búsqueda de la propia identidad ganará […]

Daniela Feixas ha optado por el thriller rural en su estreno como autora residente de la Sala Beckett. Ha tirado de recuerdos de niñez, de su experiencia vital en dos pueblos pequeños y seguramente de la influencia que el cine o la televisión ejercen sobre el imaginario colectivo. De hecho, hay una escena inicial reveladora que puede remitir a la famosa Laura Palmer de Twin Peaks (qué casualidad, pero el personaje sobre el que gira todo también se llama Laura) y otras referencias a Fargo, las obras de McDonagh o productos similares. En este caso, sin embargo, Feixas incorpora sus propias obsesiones y algunos elementos clave de su dramaturgia: los animales y los adolescentes. En Malamort tenemos un gato desaparecido, […]

Esta no es la primera vez que la novela de Joanot Martorell sube a los escenarios. Se han hecho varias versiones escolares, orientadas a fomentar la lectura y la comprensión de todo un clásico, pero también en el 2015 la ya desaparecida Jove Companyia del TNC se atrevió con el texto y cedió todo el protagonismo a un joven Enric Cambray. Esta vez, sin embargo, es cierto que se ha querido hacer una versión más adulta y quizás más seria, a pesar de que el resultado se haya vuelto a quedar a medias. Para empezar, no es nada fácil adaptar este tipo de textos al teatro. El libro de Martorell es una novela caballeresca, con batallas, guerras y momentos eróticos […]

Lolita Flores se define como artista, y razón no le falta. Empezó como cantante, pero el tema de la interpretación siempre ha ido apareciendo a lo largo de su carrera. En el cine, el punto de inflexión fue la película Rencor, pero quizás es en el mundo del teatro donde más ha podido exhibir sus dotes interpretativas durante más tiempo. En el 2005 debutó con Ana en el trópico, que resultó un gran éxito, y después vendrían Don Juan Tenorio, Sofocos y especialmente La plaza del diamante, que significaría un punto y aparte en su carrera y la carta de presentación más importante ante el público catalán. A partir de ahí ha ido alternante comedias donde ella era el reclamo […]

La sala Versus Glòries arrenca amb la segona edició de #EnDansa, cicle d’estiu de dansa contemporània. Durant cinc setmanes el públic podrem gaudir de cinc peces diferents de dansa de cinc companyies de diferents estils. YOUCHARGEME és la primera peça amb la qual es dona sortida a aquesta edició. Es tracta d’una coreografia creada pel coreògraf i ballarí Juan Mora, integrant del Ballet de Barcelona des de 2023, companyia professional internacional de dansa clàssica i contemporània, amb un missatge molt directe i entenedor. En aquest muntatge, el coreògraf ha cohesionat expressió corporal, ballet neoclàssic, dansa contemporània i diversos recursos tecnològics, per crear una peça inspirada en la manera actual de viure, impulsada per la tecnologia i la vida digital que […]

La identidad, sus significados y sus consecuencias constituyen la base sobre la que Wajdi Mouawad (Líbano, 1968) construye la historia intensa, dura y penetrante de Tots ocells. Los sentimientos que este concepto provoca son tan diversos como el carácter de los personajes en un conflicto que resulta desgraciadamente eterno. Cada uno aporta una mirada alternativa, como las perspectivas que pueden tenerse de una misma realidad mirada desde ventanas distintas. La profundidad de la experiencia humana y de las emociones desbordadas que se puede captar en la tetralogía de Litoral, Incendis, Boscos i Cels vuelve a escena en este magnífico texto, de la manija, como es habitual, de La Perla 29 y bajo la magistral dirección de Oriol Broggi. La historia […]

Avui el teatre Poliorama es prepara per a una nit especial amb el retorn del monòleg «b», una obra concebuda per Sergi López i Jorge Picó. Aquest monòleg, que ja s’ha convertit en un clàssic del teatre contemporani, ens convida a una reflexió profunda sobre la identitat i la multiplicitat de l’individu, tot a través d’una posada en escena surrealista i excèntrica.«Non Solum» és una obra trencadora i poc convencional que desafia les normes establertes del teatre tradicional. Amb un guió de gran qualitat, atrapa, sorprèn i fa riure al públic gairebé tot el temps. La força de l’espectacle resideix en l’habilitat de Sergi López per transmetre un imaginari ric i potent, mantenint la concentració i l’energia en tot moment.L’obra […]

Sempre m’han agradat les històries d’intriga i misteri. Si no recordo malament, el primer thriller teatral que vaig veure va ser L’habitació de Verònica d’Ira Levin al Club Capitol. Em va agradar tant, que hi vaig tornar de nou a la setmana següent. És curiós que mentre el gènere del thriller està ben present en la literatura i en el cinema, és força estrany trobar-ne en l’àmbit teatral del nostre país. És cert que si ens parem a buscar, en trobem uns quants: Foscor de Jan Vilanova, Estripar la terra o El principi d’Arquimedes de Josep Maria Miró, Els rapinyaires de Roc Esquius, Soterrani de Bernet i Jornet, El bosc, Sandra, Els ocells o La tortuga de Califòrnia (obra amb […]

Cuando un libro consigue adentrase en una persona, esta tiende a idealizar su experiencia, a magnificar la historia y sus personajes. Una idea fija que se queda en la mente y que influye en la revisión de su texto y la trama. Màrius Serra se aventura en adaptar la novela de Joanot Martorell para llevarla al escenario, un hecho complicado teniendo en cuenta la gran cantidad de escenarios y aventuras por las cuales pasa el protagonista. Serra traslada el tono directo y avanzado del texto, acercándolo al público con una interacción que obliga a la espectadora a estar atenta y la interpela para que forme parte del viaje literario. Aunque el planteamiento es atractivo e interesante, se pierde parte de […]

El Teatre Romea acull aquest any una adaptació escènica de l’obra clàssica “Tirant lo Blanc” en el marc del Festival Grec. Aquesta representació, ofereix una nova visió d’una de les obres més emblemàtiques de la literatura catalana, amb una narrativa que ha captivat generacions durant més de cinc segles. L’adaptació ha estat realitzada pel mestre de les paraules Màrius Serra, qui ha treballat a partir del text original de Joanot Martorell per revitalitzar la història i portar-la al present escènic. La direcció de l’obra és a càrrec de Joan Arqué, qui ha comptat amb un excel·lent repartiment d’actors i actrius que donen vida als personatges de manera vibrant i autèntica. A més, l’espectacle compta amb la participació musical de Judit […]

Andrea Jiménez se lanza al escenario como creadora, directora y actriz de un dispositivo tan entrañable como acertado. Cada noche un actor diferente prestará su cuerpo y su voz para encarnar el personaje del Rey Lear, acompañado siempre por el apuntador o ese Kent cerca del rey, Juan Paños, y de las pautas de dirección de Andrea in situ. Una forma para contener toda la verdad que puede contener el mundo y el teatro. Una apuesta inteligente para contar la ficción y contar la realidad. El mundo de lo vivo, lo espontáneo y la repetición sorprendente de la escena. Cordelia como Andrea y un Lear inmutable y diferente cada día. No deben preocuparse si no conocen de antemano la tragedia […]

Con dos actrices (casi) desconocidas para el gran público, Paloma Córdoba y Esther Isla, esta obra programada en la sala más pequeña del Teatro María Guerrero del CDN de Madrid y ahora en el Teatre Nacional de Catalunya, ofrece una cara franca y con gran perspectiva histórica del origen del ferrocarril en España, pasando por la puerta grande de la monarquía Borbón y su inclasificable capacidad para la corrupción política. Por supuesto, hasta llegar a nuestros días. Tiempo justo y texto ágil del dramaturgo de La Calórica, Joan Yago, haciendo altavoz eficiente de la causa política y social que marcó a España. Imperdible: «Un viaje en AVE a La Meca; casi doscientos años en los que todo ha cambiado y […]

Tras la trilogía sobre la Prostitución (Dona), sobre la pornografía (Jo porn, tu porno) y sobre el abuso infantil (Pruna), Queralt Riera continúa en su línea de la defensa de la mujer, la crítica al patriarcado y a la utilización de la mujer. En Pruna ya nos adentró en el mundo del abuso infantil y en esta obra de forma cruda y poética nos da un guantazo en plena cara de una realidad todavía poco reconocida. Con una dramaturgia atrevida Queralt Riera nos sorprende con escenas cortas que intercalan casos concretos con pensamientos íntimos. Van apareciendo diferentes historias más o menos explícitas, más o menos perversas. Utiliza un recurso muy original con personas del público que leen textos y hacen […]

Afanador juega con el ritmo enlazando escenas basadas en la composición visual. Es como asistir a diapositivas en blanco y negro que adquieren vida. La iluminación de Bernat Jansà, la escenografía de Max Glaenzel, Mambo decorados y May Servicios y la composición musical de Juan Cristóbal Saavedra se combinan de forma magistral. La guinda del pastel es la dirección de Marcos Morau que compone, distribuye y contribuye a dar un significado propio con los cuerpos de bailarines que se desdibujan por el espacio. El vestuario de Silvia Delagneau, Iñaki Cobos y Gallardo es magnífico y aporta surrealidad a estas escenas que provocan una especie de trance. El mejor espectáculo de danza que jamás he visto. Debería tener un lugar permanente […]