Recomendaciones

Fel Faixedas i Carles Xuriguera,exmembres de la companyia Teatre de Guerrilla, tornen junts als escenaris, després de deu anys del seu últim treball en conjunt, amb Ni rastre de qui vam ser, un espectacle estrenat fa un any a Roda de Ter i Arbúcies. De Teatre de Guerrilla en guardo un gran record. Em va saber molt greu quan van decidir de prendre camins separats, la complicitat que hi havia entre tots tres actors, feia que el públic gaudíssim en totes i cadascuna de les seves interpretacions. El meu preferit… en Xuriguera! Quan vaig assabentar-me que tornava als escenaris amb en Fel Faixedas, no m’ho vaig pensar dues vegades d’anar-los a veure. Tenia ganes de riure, passar-m’ho bé, de tornar […]

No había leído la novela de Laetitia Colombani, pero me costó muy poco tiempo entrar en esta historia sobre tres mujeres en diferentes lugares del mundo. Tres mujeres separadas por la distancia pero unidas por una trenza invisible que conseguirá que se rebelen y luchen para romper el techo de cristal que cada una tiene encima de sus cabezas. Una historia donde la sororidad acaba siendo protagonista, a pesar de que no se carguen las tintas en contra de los hombres ni haya intención de hacer ningún alegato. Tres situaciones creíbles y tristemente reales. La historia de la Smita y su hija en India es la que más nos encoge el corazón, sobre todo por la injusticia de las castas, […]

La maravillosa familia Hardwicke entra de pleno derecho en la categoría de divertimento teatral. Lejos de ser la comedia intelectual que quizás algunas frases promocionales han querido vender, la obra se encuentra más a gusto en el terreno del homenaje ligero y el subrayado algo más vistoso, como hecho con marcador fosforescente. Se habla de Chéhov, sí. Hay muchísimas referencias a sus personajes y a sus obras, e incluso algunas escenas nos acercan a las estructuras dramáticas del dramaturgo ruso, pero todo parece casual, casi caprichoso, y con pocas justificaciones. No sabemos porque lo padres les pusieron nombres de personajes… No se explica del todo la vinculación chehovianas… Pero a pesar de esto, la obra se disfruta de principio a […]

“ Nací con una mancha en la frente, como una lenteja”. Así empieza el relato de “Quanta, quanta guerra” de nuestra admirada Mercè Rodoreda. Ella era capaz de describir el más pequeño detalle para posteriormente abrir el zoom poco a poco y hacernos ver todo lo que lo envuelve. Era también capaz de escribir de una manera poética y desgarradora tanto la fascinación que produce la guerra como el horror y la destrucción que deja atrás. Es una historia de una guerra cualquiera. Habla de un río grande que podría ser el Ebro y unos aviones que posiblemente venían de Italia pero no importa. Ella quería hablar de la guerra y de su crueldad así como de la guerra que […]

El destí d’una dona índia «intocable», de la classe social destinada a recollir fems i netejar letrines, una jove siciliana i una rica advocada canadenca està unit per una mateixa trena. Com el famós efecte papallona, aquell que explica com el moviment de les ales de l’insecte pot provocar un huracà a l’altra punta del món, veurem com la lluita de les tres dones per agafar les regnes de la seva vida influirà decisivament en la vida de les altres. Laetitia Colombani (Burdeus, 1976) va escriure la novel·la La Trena l’any 2017, i ràpidament es va convertir en un fenòmen editorial. Cinc anys després, arriba una excel·lent versió teatral de la mà de Cristina Genebat, Marta Marco, Clara Segura i […]

Alejandra Jiménez Cascón es la dramaturga y directora de la famosa obra “Blanca desvelada” que todavía resuena en la mente de muchas de nosotras. En esta ocasión dirige un montaje escrito e interpretado por Sara Fernández. “El viaje de Paula” que trata un tema actual, conocido pero no resuelto. A diferencia de lo que pasaba hace veinte o treinta años, los Trastornos de la Conducta Alimentaria (TCA) son hoy día muy conocidos por la población general y, si se sospechan por algún miembro de la familia o persona cercana, se pueden diagnosticar precozmente lo cual facilita la recuperación y evita posteriores recidivas. A pesar de ello, la presión social, la moda, la exigencia de unos cánones de belleza establecidos, el […]

La pèrdua de memòria —però aquí no parlem de la individual, sinó de la col·lectiva— és una realitat humana que, sigui positiva o negativa, va deixant empremta a mesura que avança el temps. L’esforç que fan persones ben diverses per intentar atenuar aquest oblit és, per a qui té ganes de recordar, admirable. Especialment si ho aconsegueixen amb la bellesa narrativa de Batec (una trilogia), escrit per la mallorquina Catalina Inès Florit en aquest text format per tres peces breus representatives de les històries vitals de les dones d’una generació. La mateixa autora i el menorquí Àlvar Triay coprotagonitzen aquest espectacle de petit format que dirigeix Jaume Madaula a partir d’una escenografia cúbica que simplement apuntala la base física de […]

Ivan i els gossos es un texto de la británica Hattie Naylor que relata la experiencia real del niño Ivan Mixúkov, que en los años noventa escapó de los maltratos que sufría en casa y se echó a vivir a la calle, donde lo adoptó una mandada de perros salvajes. Fue detenido por la policía, dado en adopción, y lo más curioso es que en la actualidad es militar y forma parte del ejército ruso. Sea como sea, la obra nos explica su peripecia como niño y supone un alegato contra la violencia, la pobreza y los sistemas políticos que permiten este tipo de situaciones. El texto fue pensado cómo una obra de teatro radiofónico, pero más tarde se adaptó […]

Esta producción presenta a tres personajes que se encuentran viviendo en el mismo sitio mientras sus vidas se están transformando. Cada uno con su historia avanza como puede y al ritmo que necesita. Eneko (Íñigo Martínez) es un bailarín punk que se ha metido en la danza con su diversidad funcional, Chloe (Vidda Priego) es una fotógrafa trans haciendo la transición y Anna (Blanca Pàmpols) es una madre divorciada que se tiene que enfrentar a la vida sin marido ni hijos después de dedicarles la vida. Tres personas totalmente diferentes a simple vista, que acaban encajando por la compresión y el entendimiento que encuentran en las demás. Cada una está recorriendo un camino diferente, pero en el fondo las tres […]

David Selvas està agafant gust i rodatge a dirigir textos reconeguts —clàssics?— i, tot i que La meravellosa família Hardwickeno és un Txékhov, el dramaturg Christopher Durang va aconseguir mantenir l’aura d’aquells espectacles que li serviren d’inspiració. Tant la traducció de Cristina Genebat com els encerts en la banda sonora i en el vestuari ajuden a preservar l’imaginari col·lectiu txekhovià acompanyant aquest text estrenat l’any 2012 amb el títol Vanya and Sonia and Masha and Spike. La Sonia (Carme Pla), el Vània (Albert Ribalta), la Cassandra (Lide Uranga), la Masha (Marta Pérez), l’Spike (Alejandro Bordanove) i la Nina (Paula Jornet) donen vida al muntatge. Podem oblidar-nos dels noms dels personatges perquè ens hi sentirem identificats igualment: adonar-se que el temps […]

¿Quién no conoce la película de los 90? ¿Quién no se emocionó con la escena del torno de barro? Federico Bellone hace una adaptación mas que aceptable de la película. Con libreto y letras de Bruce Joel Rubin (el mismo que firmó el guión de la película), es este un musical que emociona en varios momentos. A prácticamente todo el público se le empañaron los ojos con el maravilloso tema «Sin ti» que borda Cristina Llorente (actriz que da vida a Molly -Demi Moore en la película-). Y es que este musical se apoya especialmente en el fantástico trabajo de Cristina Llorente y Roger Berruezo. Llenos de emoción contenida a algunos momentos y desatada en otros. Hablando de buen trabajo […]

El musical Ghost es lo que es. La película, con canciones, sobre un escenario, así es que, si te encantó la peli, no te lo pierdas. Es un musical solvente. Las canciones pop, nos envolvuelven en un aura noventera que a los de mi quinta, por lo menos, nos recuerda y hace viajar a tiempos felices. Y no falta nada de lo que esperas, el «Unchained melody», la escena del torno de alfarería ni, por supuesto la gran Oda Mae Brown, interpretado en este caso por Ela Ruiz. Ela es un huracán. Supera en energía, si es que eso es posible, a la misma Whoopi Goldberg, pero además cantando y bailando y, hablo con conocimiento de causa, canciones nada fáciles. […]

Cuatro jóvenes coinciden en Copenhague en un Erasmus. Se emparejan, se separan… pero siguen manteniendo relación y amistad después de aquello. Unos cuántos años después se continúan reuniendo, pero ahora en Barcelona y con menos asiduidad. Las relaciones entre ellos han cambiado, porque también las vidas de todos ellos han evolucionado y cambiado (en algún caso, de forma radical). Esta es la premisa de una comedia generacional que se aprovecha de elementos comunes, de nostalgias y sobre todo de sueños truncados y posibilidades perdidas. Creo que el punto de partida es interesante, sobre todo cuando uno de los personajes suelta una propuesta que lo alborota todo. Es cierto que no es el tipo de “bombas argumentales” que tanto se estilan […]

Desig fue escrita por Josep Maria Benet i Jornet en el año 1989. Fue estrenada bajo la dirección de Sergi Belbel en 1991 de la que dijo que es “Una función de una perversidad y una sabiduría sólo dignas de una mano maestra”. Contó con Angels Poch, Imma Colomer, Josep M Pou y Lluís Soler. Ya hace treinta años de aquella puesta en escena y la obra continúa siendo tan actual como entonces porqué son reflexiones íntimas y el tema, de alguna manera, eterno. En esta ocasión Silvia Munt cuenta con un reparto de lujo con Laura Conejero, Carles Martínez, Raimon Molins y Anna Sahun. Es un texto de culto, críptico y oscuro. Es un rompecabezas de las emociones que […]

Eugène Ionesco, en 1972 escribió una versión satírica sobre el Macbeth de Shakespeare que título “Macbett” sobre la corrupción asociada al poder absoluto y a la tiranía. Ionesco presenta la tragedia shakespeariana como una imagen grotesca y ridícula del poder ya que él decía que su teatro no era del absurdo sino del ridículo. De esta manera presenta la absurdidad alertando contra el absolutismo y su fácil resurgimiento. Esta versión de Ionesco dirigida por Ramon Simó describe perfectamente la crueldad y los hechos más espantosos en forma de comedia exagerada resaltando los escasos límites de la ambición y el mantenimiento de la fidelidad utilizando como mercancías riquezas, tierras o títulos nobiliarios. Joan Carreras es Macbett y Pep Ambrós és Banquo, […]