Recomendaciones

Sí, això m’ha semblat a mi: impressionant aquest Romance… un espectacle molt adequat pel Teatre Grec. Prop de trenta persones (o potser més) al escenari, músics, cantaores, ballarins, algun actor… Ha engegat un Antonio Canales amb el seu ball potent i apocalíptic, i la cosa ja no ha parat, doncs els que li venien al darrera no li han posat fàcil al mestre. Dues hores i mitja de qualitat en una escenografia molt adequada, un vestuari espectacular i una música… A Barcelona hi ha molt de talent en flamenco i gent com Eli Ayala (amb la idea) i Jaume Villanueva (a la direcció) ho han sabut encarrilar. Aquest espectacle no pot morir en tres dies de Grec!

L’obra mestre de la literatura francesa arriba al Liceu de Barcelona de forma magistral. Sense paraules… sabia que seria una funció especial per a mi. Miserables té una màgia especial que t’atrapa de principi a fi i et posa la pell de gallina en més d’una cançó (el repetori es excel·lent i els actors/actrius tenen una qualitat escènica de 10). Quan surts de Miserables tens la sensació que no han passat les tres hores i mitja que dura l’espectacle, vols més… vols continuar submergida en la trama. Ja vaig veure Miserables al BTM fa uns anys i us puc dir que en el Liceu s’han superat!! Ara s’han apropat més a la versió original de la novela de Victor Hugo, […]

Durant gran part d’aquest Festival Grec, la Sala Muntaner ha acollit aquesta simpàtica comèdia que, tot i no tenir grans pretensions, fa passar una estona agradable a l’espectador. Es tracta d’un text amb alguns altibaixos, però que gràcies al gran treball i a l’energia que desprenen els quatre actors aconsegueix tirar endevant. De fet, la interpretació i la direcció àgil de l’obra és el que resulta més destacable del seu conjunt, perdonant mancances com el fet de no aprofundir en un tema que resulta interessant de partida o el tenir un desenllaç construït per acontentar al gran públic. En la mateixa línea, podem dir que l’obra arrenca d’una forma interessant a nivell de contingut, però a mesura que aquesta avança […]

Això és el que m’ha semblat. Llàstima perquè és del mateix equip de Pegados, que em va encantar, però no totes s’endevinen. L’he trobat molt de cara a la galeria, amb una estètica antiquada tipus Revistes del Paral·lel final anys cinquanta. La música força bé i els trio musical molt bo, però la història i la manera d’explicar-la… Tot i així, un pública cridaner i escandalós en les riallades, sembla que s’ho ha passat molt bé. Enhorabona per a ells.

La incursió dramàtica de Sanchis Sinisterra en la tragèdia grega amb l’intent d’adaptar el canon clàssic als actuals problemes socials i polítics deixa un regust desigual. Potser és l’opció per la tragicomèdia que és més fàcil de digerir pel públic. Què sé jo! A mi se’m queda curta, però. I no per les notes d’humor, sinó per l’absència de profunditat dramàtica en els personatges. Sense això, l’obra corre el risc -i això és el que per moments vaig sentir- d’entrar en un terreny massa pamfletari i generalista. Fem sàtira; però quan la sàtira és a través de personatges sòlids i amb un conflicte personal fort, l’obra vola sola. Sense ales. Em va faltar això: profunditat en la història personal dels […]

Per sobre de totes les coses, la adaptación catalana del musical del Off Broadway Bare a Pop Opera, se estrenó el pasado miércoles en el Teatro Gaudí de Barcelona. Un musical en un formato muy diferente al que estamos acostumbrados a ver. Nunca has visto a veinte actores y cinco músicos viviendo una historia de esta intensidad con las posibilidades que da la Sala Grande del Gaudí, pudiendo sentir la respiración de un actor a medio metro de ti. Una historia difícil, situada en los años noventa pero que tristemente todavía tiene mucha vigencia, una música fantástica interpretada en directo que recuerda los míticos Rent o Spring Awakening y mucho talento concentrado en pocos metros cuadrados. Dirigido por Daniel Anglès, […]

Esta adaptación -muy libre- del Prometeo de Esquilo, a Sánchez Sinistierra no le ha salido redonda. La idea es buena pero el resultado desigual; para mi gusto el texto navega, en cambio la puesta en escena es muy espectacular: las proyecciones, el corazón con sus movimientos, los bailes, toda la estética en general… pero con eso no basta. Aún así aplaudo al director del Festival Grec por la valentía de encargar montajes que son una caja cerrada. Para innovar te la tienes que jugar. Leer más.

También puede ser que yo sea un poco raro, pero el hecho es que no me ha convencido, y mira que el cartel era de campanillas. Los Cheek by Jowl, dirigidos por Declan Donnellan. También lo podría atribuirse a lo largo preámbulo de filmación videográfica que no se acababa nunca … la conclusión es que me he aburrido bastante, aunque me parece que he sido el único. Por otra parte la escenografía, el trabajo de los actores, la música, la iluminación … han sido geniales. El público se ha reventado las manos aplaudiendo; seguramente que el que se equivoca soy yo; no sería la primera vez, ni la última. Leer más.

He leído últimamente que Cheek by Jowl es una de las mejores compañías de teatro del mundo y que Declan Donnellan, más que un director, es una leyenda. Evidentemente, todo esto está sujeto a gustos y cuestiones subjetivas, pero de lo que uno puede estar seguro cuando sale de ver Ubu Roi es que lo hace consternado y con una extraña sensación de haber sido removido por dentro. Supongo que tiene mucho que ver el tratamiento que Donnellan da a la obra de Alfred Harris, consiguiendo que veamos la grotesca historia de Ubu por debajo de otra realidad que nos es mucho más cercana. Creo que el hallazgo es excepcional, sobre todo por la forma que tiene de aportar varias […]

La versión de Ubu Roi de Declan Donnellan la protagoniza un adolescente que descubrimos aburrido, jugando con una cámara en el comedor de una casa burguesa. Las proyecciones de los supuestos audiovisuales que registra amplían la experiencia teatral más allá del escenario, mostrándonos la casa que tenemos que imaginar, detrás hay las bambalinas. Asimismo, nos hacen conocer a un joven excéntrico, que se pasea por su casa registrando unos detalles que levantan exclamaciones del público: unas fosas nasales, un pollo destripado, una mancha de «merdra» (como dirá Père Ubu) en la taza del inodoro. .. los matices que, día a día, nos pasan por delante son los que captan la atención de este hijo de clase alta, el titiritero que […]

Laura y Steven. Seis años, ocho rupturas. El texto es una revisión en clave de humor de los desencuentros de esta pareja. Ella necesita más, él necesita menos. Y así se juntan y se separan, una y otra vez. Gabriel Beck y Maja Cordonet nos dejan un buen sabor de boca con unas interpretaciones fantásticas. Lo que hacen sobre el escenario parece fácil, pero no lo es. Consiguen esa naturalidad que pocos actores logran imprimir a sus personajes. Interpretan con medida, interactúan con naturalidad, se pisan las frases continuamente,… consiguiendo que nos olvidemos que son actores y que estamos en un teatro. Esto ya nos lo recuerda un tercer personaje que actúa a modo de narrador que permite saltos en […]

La vejez es una etapa de la vida en donde el ser humano tiene que enfrentarse con el paso del tiempo y consigo mismo, a menudo sintiéndose incomprendido o abandonado por la gente que formaba parte de su círculo íntimo hasta entonces. Entre otros factores propios de la tercera edad, estos son los que traslada el escenario Peeping Tom a través de un espectáculo hipnótico que nos sitúa dentro de un geriátrico para explicar una historia a través de la dramaturgia que intercala sorprendentes piezas de danza contemporánea. Estas muestran la virtuosidad de sus intérpretes, que demuestran sus dotes actorales, junto con coreografías que juegan con movimientos de apariencia descontrolada y volátil, como los sentimientos vividos por los personajes que […]

En 1896, con sólo 26 años, Alfred Jarry escribió y estrenó en París Ubu Roi, obra que, aunque sólo se representase (originalmente) dos veces por su polémico contenido, revolucionó los conceptos de teatro dramático y de puesta en escena, convirtiéndose en un claro antecedente del surrealismo y el teatro del absurdo. La adaptación de un texto como éste, pretendidamente grosero y excesivo, es un difícil reto para la facilidad con que se puede caer en acentuar la caricatura sin profundizar en las intenciones reales del autor. En este sentido, el trabajo de dramaturgia y dirección de Declan Donnellan es casi un milagro teatral. Ayudado de un elegante diseño escenográfico de Nick Ormerod, la historia se presenta como la turbadora fantasía […]

Durante dos días se ha podido disfrutar de la compañía coreana Ahnsooyoung en nuestra ciudad, la que nos ha llevado tres piezas dentro de un único espectáculo con las que nos hemos podido hacer una idea de su estilo peculiar, rompedor y multidisciplinar. De hecho, sobre el escenario se pueden presenciar elementos propios de la danza, del teatro gestual o, incluso, los mimos, por ejemplo, a través de gags cómicos, música clásica o música de discoteca. Todo ello está presente sin que desentone nada, como si se hubieran fusionado todos ellos y formaran uno nuevo. Se trata de un meritorio trabajo llevado a cabo por unos bailarines-actores con una técnica impecable, los cuales ejecutan unas coreografías con movimientos singulares y […]

La memòria històrica es pot recuperar de diverses maneres, i una d’elles pot ser des de dalt d’un escenari. A Ligeros de equipaje es parla d’una sèrie de fets de la Guerra Civil -alguns reals i d’altres ficcionats- que tenen per objectiu que no s’oblidin determinats episodis de la nostra història. En el programa de mà es diu que es vol parlar de l’oblit, del passat, de l’absència, de la mort, de la vida… I és cert que es parla de tot això, però no hi falten pas debats sobre les contradiccions i incongruències de la guerra, o bé sobre les eleccions dels humans davant de situacions límit. És cert que en alguns moments l’obra pot pecar de didàctica, però […]