Recomendaciones

Sí, quién nos tenía que decir que estos orientales ya en el siglo XIII hacían un teatro que firmaría el mismo Shakespeare, y tened en cuenta que la obra fue escrita más o menos en los tiempos del Cantar del Mio Cid. Un historia trágica, con su punto de épica, con pasajes poéticos, filosóficos, tiernos, crueles… Una historia sencilla de buenos y malos con unos intérpretes en estado de gracia gracias (perdonad la redundancia) a su director: Oriol Broggi y todo el equipo: iluminación, vestuario, músicos, adaptadores. Con un Romea con gradas a cuatro lados y el escenario lleno de arena (naturalmente), una escenografía magnífica nos ha transportado en tierras lejanas, más allá de la ruta de la seda. Bravo!

Resofocos es una comedia temática sobre los cambios de humor de diferentes tipos de mujeres a partir del momento en el cual se les manifiesta la menopausia. En la obra se ve como el comportamiento de las cuatro artistas cambia mientras afrontan diversas situaciones cotidianas (visita a un supermercado, visita al gimnasio, a la peluquería…). Humildemente pienso que el tema está tratado de una manera muy cuidada, con toques de humor muy buenos. Pienso que es una comedia en la línea de Revista (con números musicales incluidos y grandes exageraciones teatrales). Además, un punto a favor de la obra (aparte de que las actrices son reconocidas), es la colaboración que hace el presentador Carlos Sobera de modo virtual: Al inicio […]

Si alguna vez os habéis preguntado si los autores de los libros de autoayuda se creen de verdad todo aquello que escriben, este es vuestro montaje. Una terapeuta de éxito, a punto de publicar su segundo libro, se cuestiona todo cuanto hace y sabe (o cree saber) como consecuencia de un enfrentamiento con una de sus pacientes. Con este punto de arranque y un final que no pienso desvelar, Sergi Manel Alonso nos presenta unos personajes perdidos y muy necesitados que intentan, cada uno a su manera, seguir adelante con sus vidas. Con unas interpretaciones magníficas, especialmente la de María Asensio, y un ritmo trepidante, Manual para combatir la flaqueza del ser humano es uno de esos pequeños montajes que […]

Los textos de Bolaño sobre un escenario son hipnóticos, eso lo sabemos todos aquellos que fuimos espectadores de 2666 y reincidimos con El policía de las ratas. Sin embargo, yo a estos Consejos de un discípulo de Morrison a un fanático de Joyce les echo en falta un poco de la lucidez sobre la condición humana con que contaban las dos obras anteriores. En este texto escrito a cuatro manos entre Roberto Bolaño y A.G. Porta encontraremos grandes dosis de violencia acompañada de sexo, drogas y toneladas de romanticismo clásico pero poco más. Visto el montaje, me pregunté si no habría otros textos de Bolaño más interesantes para adaptar al teatro. En cualquier caso, el excelente trabajo de Nao Albet […]

Que la sociedad de la información nos consume, nos devora y nos manipula es un hecho que Sólo el hombre solo pone en evidencia desde el primer minuto. La montaña de papeles de periódico lo escenifica, y la historia de un ser solitario y anihilado nos lo acaba de confirmar. A partir de aquí, algunos momentos ingeniosos, otros de divertidos, muchos lugares comunes y trucos o ejercicios teatrales ya vistos en otras ocasiones. No estamos ante un espectáculo redondo, ni mucho menos, pero la buena intención del conjunto (un poco ingenuo, todo hay que decirlo) y la voluntad de hacernos pensar a través de técnicas como el clown, la papiroflexia o el teatro gestual hacen que la propuesta acabe resultando […]

El realismo mágico es un movimiento literario surgido a mediados del siglo XX y caracterizado por la introducción de elementos fantásticos dentro de una narrativa realista. La edad de la ciruela es una obra de teatro que bebe directamente de este género más propio de novela que popularizaron autores como Esquivel, Allende o García Márquez. Escrita por el dramaturgo argentino Arístides Vargas, narra la historia de las humildes mujeres de una familia que, generación tras generación, luchan, cada una a su manera, para escapar de la represión que supone el rol femenino en según qué épocas y estatus sociales. El texto contiene una importante carga poética y algunas dosis de humor pero también mucha amargura. Toda esta mezcla de momentos […]

Después de tanto de tiempo de su desaparición y de haber visto tantas versiones de sus obras, todavía impresiona la capacidad que Lorca tenía de poner en palabras las emociones femeninas silenciadas por una sociedad opresora. Como Yerma o Las hijas de Bernarda Alba, Rosita es una mujer malograda que tiene que sufrir las consecuencias de engañarse a si misma con la ilusión de un ideal de vida que nunca llegará. En esta puesta en escena de Joan Ollé, se ha optado por el preciosismo estético y la luminosidad en contraste con la oscuridad de la historia. Así, como si de una flor se tratara, Doña Rosita la soltera se va marchitando a lo largo de sus tres actos con […]

¿Qué tenía en la cabeza en Walt Disney cuando creó el universo de cuentos que, desde muy pequeños, nos ha embobado? Y una pregunta todavía más importante: ¿qué tenemos nosotros en la cabeza, que hoy en día seguimos buscando un príncipe azul o una princesa desvalida para dar sentido a nuestras vidas? Bienvenidos a la coñocracia es una declaración de principios en toda regla, sin tapujos ni filtros. Una idea original con un formato brutal e ingenioso, conducida por dos actrices camaleónicas que lo podrían decir más alto, pero no más claro: Las XL se aman tal como son, sin justificaciones, sin peros, sin etiquetas. Ellas son pura energía, fuerza, emoción, espontaneidad y locura. Esta pareja de actrices llegan al […]

Definitivamente creo que tenía expectativas muy altas, o quizás es simplemente deformación profesional, o quizás los creadores de este alocado club hubieran tenido que rebajar el tono para llegar al gran público. Al salir del espectáculo pensé: «irreverencia mainstream». La premisa es tan potente que te deja a medias… Magical History Club cuenta con unos ingredientes de aquellos que hacen venir hambre: una idea brutal, unos personajes únicos y sobradamente conocidos por el público, interpretados por una pandilla de actores buenísimos (quiero destacar especialmente el brillante Queco Novell en el papel de Sigmund Freud) bajo la dirección de uno de los dramaturgos/guionistas/directores a quienes más respeto y admiro, Marc Crehuet, que nos regalaba el gran texto de El rei borni […]

Cuando se cumplen diez años de la muerte de Bolaño, el célebre novelista vuelve a la cartelera barcelonesa gracias a la adaptación escénica de su debut literario, el cual fue coescrito con García Porta ahora hace 30 años. A pesar de tratarse de un texto difícil de adaptar al teatro, hay que decir que Fèlix Pons consigue salir con éxito, ofreciéndonos un montaje cargado de ritmo y explosión creativa en el que consigue sumergirnos dentro de un mundo lleno de desmadre. En este sentido, Pons no duda en utilizar recursos audiovisuales que están al servicio de la dramaturgia e, incluso, alguno cercano al mundo cinematográfico, dando cuerpo y alma a este complejo montaje. Además, la obra también cuenta con una […]

No soy negro. Ni tengo rasgos orientales ni árabes. Bien, un poco norsaharianos, quizás sí. Tampoco he vivido en zonas marginales donde el racismo, la xenofobia o, simplemente, la violencia se respire en la calle. Es por eso que, hasta hoy, no conocía qué se siente cuando te encuentras rodeado por tres chicos asustados, desorientados y perdidos, y tú eres la víctima de su ignorancia. Tres chicos que han mamado violencia y ahora sudan odio. Un personaje muere en escena. Nunca sabremos las razones. Nunca sabremos cuál es la semilla que llega a impulsar a estos tres jóvenes estúpidos a cruzar el umbral de la humanidad para convertirse en asesinos. A pesar de que los actores acusan cierta falta de […]

Es muy posible que en esta ocasión –como en otras- no llegue a hacerme entender, pero ustedes me comprenderán. Seria, naturalmente, una insensatez decir cualquier cosa respeto este espectáculo estrafalario, pero porque no caigan en la enorme trampa publicitaria y de lucecitas lo haré: la cosa es vulgar, frívola, intensamente patética, carecida de imaginación, lamentable y muy aburrida. Al menos los tres primeros cuartos hora, que es el tiempo que algunos aguantamos sin levantarnos. Y por lo que ahora sé, tampoco mejoró mucho el resto del tiempo. No vayan, no tiren el dinero, no pierdan el tiempo. Pero en caso de que quieran tirar el dinero y perder su precioso tiempo, dejen la inteligencia descansando en casa.

Fa més de set anys que l’autor i actor francès Paul Dewandre va fer l’adaptació teatral del best-seller escrit per John Gray… i des de llavors s’ha representat ininterrompudament en els escenaris francesos. A partir d’aquesta adaptació Paco Mir la va traduir i adaptar fent una versió amb més components còmics i retallant la durada. L’any 2014 va ser estrenada al Poliorama amb Jordi Martínez. Aquesta és la tercera temporada d’aquesta producció, aquesta vegada en el Teatre Capitol i amb Jordi Díaz a l’escenari. Esperàvem trobar molts tòpics i hem trobat tots els tòpics, de fet tota la producció és un tòpic, des de la posada en escena on volen simular que estem en un curs de formació on el […]

Pues eso, que la lámpara del Coliseum es muy bonita, y sorprendentemente más interesante que el espectáculo que se representa encima del escenario. Es una lástima, pues Magical History Club suma una buena idea, profesionales con mucho talento (Marc Crehuet, El Cansancio, el equipo de guionistas del Polonia), una productora potente (Minoría Absoluta) y la fuerza de los medios de comunicación colaboradores… pero queda completamente desaprovechada. El escenario resulta demasiado grande para unos monólogos pobres y unas anodinas escenas de camerino donde interactúan las cinco celebrities, que no consiguen levantar el ánimo de una platea que acaba aplaudiendo por cortesía. El simple hecho de parodiar Hitler ya no es, en si, algo provocador. Charles Chaplin lo hizo con mucha gracia […]

El pasado jueves asistí al estreno de la obra La Fuerza del Destino en Barcelona, un espectáculo que conmemora la música del grupo Mecano a través de un viaje en metro (buena metáfora – «en destino a»…). Es un concierto con música en directo que repasa todos aquellos grandes éxitos de la década de los 80 que de alguna manera han formado parte de nuestra vida. Yo siempre he sido muy fan de la música de Mecano y de buenas a primeras no era demasiado recíproca a ver esta función… y menos después de asistir en determinadas ocasiones a la obra Hoy no me puedo levantar (éxit en todos los teatros de todo España durante más de 7 años). Me […]