Recomendaciones

Se debe tener en cuenta, a la hora de valorar un espectáculo, cuál es la disciplina escénica a la que pertenece. No es lo mismo una ópera que un texto dramatizado o un musical al estilo Off-Broadway. Cada arte tiene su lenguaje y también sus límites. En este sentido, quien vaya a ver Mí Carmen flamenca tendría que tener claro que se trata de un espectáculo de danza. La compañía andaluza de Antonio Andrade ha adaptado Carmen de Bizet, utilizando la estructura de la historia y algunos de sus temas más característicos mezclados con música flamenca moderna que incorpora, en directo, elementos árabes, jazz y salsa. La fuerza de este grupo de artistas es sobrecogedora y consigue, verdaderamente, transmitir la magia del ambiente […]

Esta obra aborda varios problemas, las dificultades presupuestarias de la cultura en los momentos actuales, los recortes y el miedo a perder el trabajo, la confianza en personas desconocidas, pero al final sale el auténtico dilema: ¿Una mala acción de adolescente te tiene que marcar la vida para siempre? ¿Hay alguna manera de redimirse? ¿Es justo quedar marcado sin remedio por acciones hechas cuando se es menor?Un exceso de redundancias no ha permitido que la obra avanzara al ritmo deseable. Muy interesante el tratamiento de los flash-back. Leer más.

REFRES.CAT es una especie de ciclo de verano que se ha inaugurado hoy en el Teatro Tantarantana con Yira. «Una camarera japonesa que baila flamenco. Una mujer gigante que lee Guerra y paz. Un baratero ambulante que espera un contacto. Una joven que estudia idiomas con la ayuda de un radio-cassette… todos ellos seres descontextualitzados en busca de mejores oportunidades son captados por un instante en el marco de un bar donde suena la canción que todos llevan dentro, pero que nadie recuerda.» Esto dice el programa de mano, pero yo no lo he sabido ver y además me he aburrido de solemnidad. Leer más.

Samuel Beckett, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1969, es el artífice de la que, probablemente, es la última y más gran revolución teatral hasta la actualidad. Su dramaturgia sublimó el teatro del absurdo con planteamientos existencialistas, destruyendo las convenciones narrativas y elaborando una magistral poética de las imágenes que todavía hoy impresiona. Els dies feliços (Los días felices), a pesar de no ser tan conocida como Esperando a Godot o Fin de partida, es también una obra muy emblemática del autor y, quizás, la más compleja de estas tres. Escrita casi como un monólogo, hay que destacar, de entrada, el inconmensurable trabajo de Emma Vilarasau como Winnie, la señora de mediana edad enterrada hasta la cintura en medio de un […]

No se puede negar que Wajdi Mouawad escribe de fábula. Le gustan los argumentos tortuosos, los temas de gran profundidad, las palabras grandilocuentes y la poética como arma de destrucción. En todo esto es un maestro, y es justo decir que algunas de sus obras -como por ejemplo la fantástica Incendios– están ya entre las más importantes y más representadas de este principio de siglo. Tampoco se puede negar que La Perla 29, con Oriol Broggi al frente, le tiene la medida tomada y sabe muy bien como hacer efectivas las palabras del autor canadiense, de ascendencia libanesa. Por lo tanto, qué es lo que falla? Por qué da la sensación que le vemos el latón a todo el conjunto? Por […]

Tan bonica aquesta nit es un recital íntimo sobre temas de Broadway, y no la obra teatral que muchos podían esperar de La Barni Teatro (Ojos verdes). El que no se puede negar es que estamos ante un espectáculo que va más allá de la simple interpretación de canciones, puesto que la personalidad y el talento del actor-cantante Marc Vilavella lo impregna todo de teatralidad. Las canciones escogidas, que repasan el musical americano desde 1927 hasta el 2011, ayudan a hacer el resto. Desde los clásicos temas de Jerome Kern, Oscar Hammerstein II o Cole Porter hasta el renovador Stephen Sondheim, sin olvidar temas de musicales más modernos, como por ejemplo Rent o el iconoclasta The book of Mormon.Lo mejor de este espectáculo […]

Cels es la última pieza de la tetralogía Le Sang des Promesses de Wadji Mouawad y posiblemente sea su obra más desmesurada, pues hace entrar una montón de elementos, quizás demasiados. Es un thriller sobre espionaje en el que un grupo de analistas (¿espías?) escuchan e intentan descifrar miles y miles de conversaciones surcan el cielo. Este equipo secreto busca prevenir futuros ataques terroristas, pero ha sucedido un hecho que los desestabilizará: un miembro del equipo se ha suicidado; ¿porqué? Buena puesta en escena y buena dirección. Lástima de la puñetera acústica de la Biblioteca de Cataluña, que para decirlo suave es muy carbona. Leer más.

Hay montajes que son especiales, y este lo es, por categoría, por dificultad y por espectacular. Dieciocho actores en escena no son ninguna tontería; podrían estar haciendo el burro, pero no; hacen teatro del bueno e innovador, explicando una historia penetrante, de refugiados, pero a pesar de la tragedia, con toques divertidos, geniales. La historia es brillante, la puesta en escena espectacular y el movimiento de actores (18) un ejemplo. Teatro de mucha categoría de aquellos que de tan en tanto nos ofrece el Lliure. Recordáis la Costa de la Utopía, Las tragedias Romanas o El Mestre i la Margueritta? Pues por aquí vamos, y sólo estará en cartel cuatro días, o sea que… Leer más. 

Es lo que me ha parecido a mí la obra de la Sala Tallers. Un safari desmesurado pero sin punch, con unos versos tirando a carrinclones y con los actores haciendo mucho el burro, demasiado, a pesar de no ser culpa suya puesto que hay un director. También me ha parecido que de la hora y cuarenta le han sobrado cuarenta minutos. Para mí, lo mejor, la música, la iluminación y la escenografía, por este orden. Es una lástima porque los autores han hecho, porque saben hacer, cosas mucho mejores. Leer más.

Ya he dicho en ocasiones que hay textos para leer y otros para ver en el teatro. A pesar de que estoy de acuerdo en que se teatralizar todo, es justo decir que hay lenguajes que forman parte de la página escrita. Una frase de cuatro líneas, con no sé cuántas subordinadas dentro, tendrá siempre poca efectividad sobre un escenario. Aún así, la actriz Anna Sabaté -magnífica actriz, por cierto- consigue con su naturalidad y su magnetismo que nos olvidemos en muchas ocasiones de las palabras escritas por Virginia Woolf. En un acto de vampirismo teatral -parecido incluid-, Sabaté se mete en la piel de esta autora británica de ideas avanzadas, carácter tortuoso y prosa penetrante. El montaje se fundamenta en su trabajo, y […]

En momentos de crisis, todo se polariza: las desigualdades sociales, las posiciones políticas y también la oferta cultural donde la diferencia entre ofrecer obras con mensaje y entretenimiento puro cada vez es más grande (cuando, en realidad, no tendría que ser incompatible). Malpensa i encertarà, a pesar de que con su título aparenta ser una frívola comedia de líos, es una creación colectiva con dirección y dramaturgia de Raimundo Morte, seria, original y comprometida sobre el acoso inmobiliario. Se agradece, de entrada, la elección de un tema muy actual y preocupante que vemos con cierta asiduidad en los telediarios pero que, hasta ahora, resulta bastante (o totalmente) inédito para la escena teatral. La obra aborda la problemática de forma contundente y […]

Con los espectáculos de loscorderos uno no sabe nunca muy bien por donde cogerlo porque sus puestas en escena escapan a menudo a la convención razonable, como todo intento de retener un remanso de agua en las manos. Queda, pero, la humedad impregnada, el color brillante, la emoción, el estímulo procaz, la admiración profunda y el interrogante. Siempre el interrogante. Este impacto sutil que lo cuestiona todo es importantísimo en cuanto al teatro de investigación porque el mensaje -si lo hay-, lo acaba poniendo forzosamente uno mismo. Al abrigo de este ocultamente expedido coartamos la tentación a cualquier verdad rutinaria que podamos consentir. Y no obstante, palpita entre los recodos físicos de sus espectáculos intensas intuiciones, chispas lacerantes de alguna verdad […]

A ver, debo decir que he ido intrigado a ver quién es Álvaro Carmona y por qué motivo es uno de los espectáculos que más gustan a la gente (o sea, a los espectadores) de la web Teatre Barcelona. Y bien es verdad que la gente que llenaba el teatro reía con él.Algunos guionistas y cómicos, se han apuntado a este género, y les apasiona este tipo de humor que se realiza de pie ante el público. Sacar aquellos momentos que tienes ante una cerveza y acompañado de amigos; y compartirla con desconocidos.Hay que decir que se trata de una compilación de chistes fáciles y que consigue conectar con la gente. A veces, no han sido chistes, sino frases ligadas con un […]

Hoy hemos vuelto a La Seca – Espai Brossa, con ganas de ver un espectáculo del que todo el mundo hablaba bastante bien de él. Se decía que era un monólogo en toda regla, un trabajo digno de resaltar,… Y a veces cuando vas con una idea a la cabeza sobre un espectáculo, puede pasar lo que me ha pasado a mí: Al final no ha cumplido las expectativas.Sí, es un espectáculo donde el actor habla con el cuerpo, son sus propias palabras. Se tiene que decir que David Climent domina a la perfección el trabajo físico de esta obra. Lo único es que no he podido conectar con él desde un primer momento.Se habla que la compañía Los Corderos.sc realizan un teatro […]

Y si las heridas se han hecho en una guerra civil… ni te cuento. Patxo Telleria ha hecho una virguería adaptando la novela de Bernardo Atxaga al teatro, y Fernando Bernués lo ha rematado con una dirección ajustadísima donde los catorce actores han brillado a un gran nivel, sin sobresalir ninguno por encima de los demás. Obra difícil con una puesta en escena espectacular donde el acordeón siempre está presente. Por los que nos gustan los lei motiv ha sido una fiesta. Puesta en escena espectacular, como en los buenos tiempos. Lástima que la acústica no ha sido perfecta. Leer más.