Recomendaciones

Porque a la protagonista de la obra le pasa y le hacen de todo por culpa de nacer en el lado equivocado del mar mediterráneo. Jbara es una adolescente muy bonita (aunque ella no lo sabe) y a veces consigue un pequeño premio como una golosina a cambio de… prostituirse. Una pieza durísima con toques que hacen reír (por no llorar), muy bien dirigida por Magda Puyo. Un monólogo con dos voces: Mireia Trias y Judith Farrés, excelentes en todos los registros, y tocan un montón. Adaptación de la novela de Saphir Azzeddine estrenada en Aviñón en 2009 y ahora traducida y adaptada por Puyo de manera ejemplar. Para no perdérsela. Leer más (en catalán)

Magda Puyo nos presenta Confidencias a Alá, un montaje inspirado en la novela del mismo nombre escrita por Saphir Azzedine. Una obra que nos narra la historia de una mujer, Jbara, que dará voz a una parte del mundo musulmán, que a menudo está silenciada. Un texto muy duro y lleno de tristeza. Magda también es la responsable de la dirección, la traducción y la adaptación de la novela. La escenografía es como una gran caja roja (suelo rojo, paredes rojas, incluso el sofá y los cojines también son rojos) que según Magda, lo que quiere es hacernos ver, que el mundo entero es un gran ‘puticlub’. Mireia Trias y Judith Farrés interpretan este personaje y también al resto de […]

La crisis económica actual, como ha ocurrido en otras décadas, está marcando toda una manera de abordar las historias por parte de nuestros dramaturgos, escritores y cineastas. La parte positiva (por decirlo de alguna manera) es que los contenidos de las comedias comerciales se han encontrado con la necesidad de adquirir un nuevo tono crítico, reivindicativo, crudo e, incluso, doloroso que, sin perder comicidad, las hacen mucho más interesantes. En este sentido, Microporno por dinero es una sátira del mundo de la pareja y de las relaciones familiares y humanas, muy divertida (y convencional) que, con el trasfondo de la crisis, gana muchos matices y profundidad. Pablo Álvarez, autor y director de la pieza, juega con inteligencia con unos personajes contrapuestos (unos actores […]

Dice Pau Carrió en el programa de mano de esta enérgicamente sobria Victoria de Enrique V que «las ganas de ganar son uno de los grandes motores para hacer avanzar nuestros trabajos, nuestra carrera, nuestra economía y nuestra vida». Parece que el director de Iván i els gossos (Iván y los perros), de sólo 33 años (el más «viejo» de la compañía), se ha sentido identificado generacionalmente con el protagonista de este drama shakespeariano que se ve obligado a construir su identidad sobre la derrota de los otros. Con un grupo de talentosos jóvenes intérpretes, el director construye con una solemnidad que tiene los pies en el suelo un universo de ganadores y perdedores donde no hay espacio para la […]

Extraordinario!!! Brutal!!! Imprescindible!!! Ernesto Caballero, director artístico del Centro Dramático Nacional, nos presenta la obra Montenegro, una versión que nace de juntar la trilogía que forman las Comedias bárbaras (Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de Plata) de Valle-Inclan, el escritor considerado como el padre del teatro español del S.XX. Nos encontramos ante más de una veintena de actores sobre el escenario, todo un lujo en estos tiempos!!! Las interpretaciones son en conjunto fantásticas; incluso algunos actores hacen todo tipo de personajes, como puede ser el del mascarón de un barco, un perro o incluso un caballo; un trabajo muy bien trabajado, donde el resultado es impresionante y de una estética escenográfica espectacular. Pero si me permiten, me gustaría […]

Nuestros abuelos conocían a Pitarra sobre todo por dramas como Las joyas de la Roser, La nodriza, La cruz de la masía o La hija del marchante, pero Frederic Soler y Hubert -nombre auténtico del autor – destacó principalmente por su trayectoria satírica, que lo convertiría en uno de los padres de la comedia catalana y también en uno de los principales artífices de la normalización de la dramaturgia en catalán. L’esquella de la torratxa, ya representada la pasada temporada dentro del homenaje que le rindió el TNC, o El castell dels tres dragons son algunas de sus sátiras más conocidas, aunque Liceísta y Cruzados pasa a ser desde ya uno de sus logros más importantes. Y en esto tiene mucho que ver Jordi […]

Ha sido un espectáculo de tan sólo una hora de duración, en el que ella ha hablado (y no bailado) casi la mitad de este tiempo, en el que pretendía ser un viaje (en avión y huésped masculino), a través de los últimos 20 años de su carrera como bailarina y coreógrafa, con pequeñas danzas protagonizadas por ella en exclusividad. Mentiría si dijera que es un espectáculo fallido; no nos ha desagradado paso e incluso alguna de sus propuestas nos ha gustado, pero en general no sabemos encontrarle el que; no nos ha tocado, como si lo hacen otros espectáculos de danza y tampoco nos ha llegado a emocionar; seguimos creyendo que en la danza de Sol Picó se mezcla un componente […]

Si algo nos ha quedado clara del teatro de Wajdi Mouawad, cada vez más habitual en los escenarios catalanes, es que le gusta apuntar muy alto; hablar de los grandes temas de la existencia que, por definición, son la esencia trágica de la vida. Dirigida por Oriol Broggi, que ya nos llevó la mítica Incendios del mismo autor, la obra es un ambicioso intento de hacer un retrato poético de las carencias del mundo occidental, sus dudosos valores, su falta de autocrítica, sus fobias y su hipocresía. Con este objetivo titánico, Mouawad construye un texto muy técnico, bien dialogado y con una correcta tensión que hace mantener el interés bajo la amenaza de un posible atentado que los protagonistas intentarán evitar. […]

Heredera de la tradición literaria del viaje iniciático y novelas como On the road (1957) de Jack Kerouac, la road movie es un género cinematográfico que trata, con estructura episódica y un desplazamiento geográfico como metáfora, la revelación de un personaje sobre su propia identidad o la del territorio que atraviesa. Cogiendo mucho de este espíritu aventurero y mezclándolo, teatralmente, con el de una crónica periodística o documental, Ernesto Collado escribe, dirige y protagoniza esta entretenida pieza que, por encima de todas las cosas, está defendida con mucha dignidad y de forma honesta y divertida. Montaldo cuenta la historia de un hombre que se marcha a Texas (EE.UU.) a investigar la figura de un catalán mudo y tímido que, en el […]

Sí, como dice el diccionario, de una osadía extraordinaria montar estas Comedias Bárbaras, porque Valle-Inclán no tiene nada de fácil y para agrupar las tres obras hay que tenerlos bien puestos, pero Ernesto Caballero no se ha asustado y lo ha conseguido con nota. Todo gira alrededor de don Juan Manuel Montenegro, cacique, señor feudal, hijo de puta, poniéndose en marcha con Romance de Lobos y paseándose después por Cara de Plata y Águila de Blasón. El montaje es genial y la forma de avanzar por las tres obras un acierto. Buenísima dirección que ha llevado a la compañía (23 actores) a la excelencia. Escenografía, iluminación, vestuario, movimiento de actores, todo genial. Sed listos, comprad ya las entradas. Leer más.

Hay un tipo de actor y/o creador que puede explicar lo que sea, de la manera que sea, y dejarte completamente convencido. Puede ser por su magnetismo, por su capacidad comunicativa o por la originalidad a la hora de explicarse. Ernesto Collado se enmarcaría, sobre todo, en las dos últimas opciones. En Montaldo, precisamente, el actor utiliza una historia interesante pero la deja cuando quiere, la abandona en medio de la carretera, y la recoge un rato después para seguir el viaje de esta «road-tale» tan peculiar. Poco importa la premisa original, y mucho más la forma o los personajes «freaks» que van apareciendo aquí y allá (el camionero-mofeta, la chica que abraza sin brazos, los hombres disfrazados de jabalí, etc). Recomendable para los […]

Desgraciadamente esta representación Ser o no ser Otelo (o como todo se va a la mierda un día cualquiera), de la Cía. Neo Rural y Teatre de Vellut (Islas Baleares) ha estado muy pocos días en cartel dentro de la programación V Ciclo Compañías en Red en el teatro Tantarantana, y realmente es una pena, ya que se trata de una propuesta divertida, ingeniosa, original y del todo imprescindible para los amantes del buen teatro. Se trata de una revisión del Otelo clásico de Shakespeare, a partir de los fragmentos más conocidos de la obra, y además en lengua mallorquina. «Iago le hace creer a Otelo que su mujer le es infiel con Casio, dándole como prueba un pañuelo robado. Otelo, loco […]

Con más de 50 años de carrera profesional en la espalda, Montserrat Carulla ha escogido despedirse de los escenarios donde tantas emociones ha vivido y propiciado con una propuesta hecha en familia. Yaya! es una obra escrita y dirigida por Roger Peña, su hijo, con un papel hecho a medida para ella y otro por su nieto, el actor Aleix Peña. Lo más cuidado del espectáculo, ciertamente, es el personaje de Carulla, muy cercano a los roles del teatro y la televisión que la han hecho tan popular y querida. La actriz luce su carisma y su ternura con comodidad en esta comedia que, en términos generales, resulta bastante fallida. Porque, más allá del necesario y merecido homenaje a esta dama de […]

Tuve ganas de ver Pensaments secrets desde que supe que tendría lugar en la Sala Muntaner por muchos motivos: porque David Lodge es un autor que me gusta mucho, porque Mercè Pons y Àlex Casanovas más allá de dos caras conocidas son dos grandes actores y porque la Sala Muntaner casi siempre acierta en las obras que programa. Cabe decir que todas mis expectativas se vieron colmadas con creces. Con una escenografía del todo minimalista, Pons y Casanovas consiguen crear y recrear la atmósfera de una burbuja donde sólo viven ellos dos en el marco de un campus universitario. La obra es un diálogo constante entre una novelista y un científico acerca del origen de la consciencia y las emociones, […]

La nueva propuesta de La Kompanyia del Teatre Lliure tiene dos aciertos indiscutibles: el reparto y la puesta en escena. El vestuario, la luz, la música, la utilización del espacio del Lliure de Gràcia y, por supuesto, las excelentes interpretaciones convierten Victòria d’Enric V en todo un placer desde el punto de vista estético (y eso sin mencionar la escena final sobre un escenario lleno de agua, una de las soluciones más originales que he visto jamás sobre un escenario). Por desgracia, este acierto en la puesta en escena no se corresponde con la calidad de la adaptación del texto de Shakespeare. Precipitación en los cambios de escena, saltos bruscos de espacio y tiempo, monólogos desnudos sin los diálogos introductorios y una cierta sensación de prisa y […]