Recomendaciones

Discordants parte de una historia que podría ser un drama lacrimógeno y paternalista y la convierte en una comedia original y entretenida que destruye prejuicios y rompe tabúes. Una pareja heterosexual joven y enamorada tiene que aprender a convivir con el hecho de que ella es seropossitiva. Todo un reto para cualquiera. Con un buen ritmo, personajes creíbles y un compromiso innegable, Discordants, habla de una realidad que muchos quizás desconocemos pero que no es extraña ni queda muy lejos. Un montaje de lo más recomendable, especialmente para ir en ver en familia. Os sorprenderá. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Soy una persona impaciente, así que no pude esperar al estreno de Vilafranca en Barcelona, la vi en el mes de febrero en Vilafranca mismo, cuando se estrenó. Pero me gustó tanto que repetí en el estreno en el Teatre Lliure, porque el texto lo merece. En Vilafranca, Jordi Casanovas culmina su trilogía sobre la identidad catalana yendo al origen de todo, al primer grupo social que nos acoge, aquel donde nos desarrollamos como personas, la familia. Y así, mediante un acontecimiento anual, la comida de fiesta mayor, conoceremos una como cualquier otra, con sus miserias y sus alegrías, sin blancos y negros, con toda una gama de grises. Vilafranca conmueve porque nos habla de algo que conocemos perfectamente y nos conecta con nuestra propia historia de una manera íntima y […]

¿Qué pasaría si todo aquello que deseamos se hiciera realidad? Este es el tema central de Caixes, un texto inquietante y misterioso con un argumento heredero de la mejor ciencia-ficción fantástica. Con un inteligente juego de espejos, Caixes nos presenta dos parejas con trayectorias paralelas. Quizás demasiado. Con unas buenas interpretaciones y una puesta en escena original y solvente, Caixes es una de aquellas historias que entretienen y hacen pensar. Un acierto. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Digue’m la veritat empieza como un relato convencional pero, casi sin darnos cuenta, se convierte en un magnífico juego de espejos que rompe la cuarta pared y juega con el público que se convierte, no sólo en espectador, sino en cómplice necesario. Este espectáculo, estrenado en el Grec de este año en el Museu d’Arqueologia, me sorprendió y me puso el cerebro a mil por hora con su relato múltiple y cargado de datos siempre con una única idea central: ¿qué es verdad? Una pregunta sin respuesta obvia. Digue’m la veritat exige un salto de fe por parte del espectador pero, si entras en el juego, os aseguro que el viaje vale la pena. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Si os gustan las historias de intriga y misterio y los personajes complejos, El joc en joc os encantará. Una historia que empieza como comedia pero que, poco a poco, emprende un camino más tortuoso y con un tono mucho más oscuro. Una de aquellas historias que te atrapa hasta el final y te obliga a tener los ojos bien abiertos. Con unas buenas interpretaciones y un final sorprendente, El joc en joc es totalmente recomendable para los amantes de la intriga. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

Camargate se enmarca en la línea del teatro documental, pero lo hace en una variante más nuestra, más peninsular, es decir, desde el esperpento. Y es que la famosa conversación entre la líder de un partido político y la examante del «hereu» de otro da risa hasta que recordamos que la cosa pasó de verdad y que la frivolidad, superficialidad y escaso nivel de las dos interlocutoras no está exagerado ni responde a ningún truco narrativo. Es lo que es y lo que se ve escena es lo que pasó. Camargate pone inevitablemente de mala leche, pero también permite, mediante la carcajada, exorcizar el mal cuerpo que queda cuando te paras en pensar en quién nos gobierna. Francamente recomendable. Más información (en catalán) en Somnis de teatre

El joven Israel Solà, habitualmente vinculado a la compañía La Calórica y a los textos del dramaturgo Joan Yago, a fuerza de trabajo y buenos resultados, se está labrando una de las trayectorias más prometedoras de entre los nuevos directores de su generación. En esta ocasión, rescata una pieza de David Desola escrita en 2002 que trataba las penurias profesionales y la falta de horizonte por los jóvenes de los años noventa. Solà, que ya ha tocado el tema de la precariedad laboral recientemente en el espectáculo Sobre el fenomen de les feines de merda, vuelve a retratar con humor y acierto uno de los problemas más desalentadores del panorama social actual. El montaje tiene mucha gracia, buen ritmo y plantea un […]

Desde que ganó el premio Nobel de Literatura en 2005, Harold Pinter, uno de los más influyentes dramaturgos modernos británicos, se ha ido convirtiendo, poco a poco, en un habitual de nuestra cartelera. Recientemente, hemos podido ver diferentes puestas en escena de obras suyas tan interesantes como Terra de ningú, L’encarregat o Vells temps. Lo que hemos aprendido, llegados a este punto, tanto las compañías, como el público y la prensa especializada es que no se trata de un autor fácil. La grandeza de Pinter se encuentra en todo aquello que sus historias no dicen de forma explícita: en las insinuaciones, los silencios y su juego de verdades, mentiras y apariencias. La col•lecció es, en este sentido, un texto muy […]

Dicen que la distancia es el olvido, pero yo no concibo esta razón*… cantava Lucho Gatica, aquel crooner xilè conegut com La Voz de Humo. Ho dic perquè aquesta recomanació la faig des de la distància, doncs jo Vilafranca la vaig veure el març al Kursaal de Manresa. En aquests mesos he vist una pila d’obres, però aquesta no ha caigut en el olvido, perquè em va agradar molt. Jo sóc un fan del teatre coral, i Vilafranca ho és. Penso que està molt ben escrita i dirigida pel mateix Jordi Casanovas, i és un teatre que als catalans ens toca de prop. Raó de més per anar-la a veure. * Així començava el bolero La Barca, de RobertoCantoral.   […]

Perquè, a la meva manera de veure, han fallat coses bàsiques, com la direcció. El Manrique director no veia al Manrique actor i no ha notat la desmesura d’algunes parts. Com deia la meva àvia, no es pot repicar i anar a la processó. També m’ha semblat fluixa la traducció, barbarismes inclosos i la reiteració d’algunes expressions com puta, fill de puta i hòstia puta, una vegada i una altra i una altra… Monotonia lingüística. Consti que no és una obra dolenta, però quan s’ajunta segons quin autor, director i actors, n’esperes molt i aleshores venen les decepcions. http://bit.ly/1WGaFdF

O potser en la intimitat per doble motiu, perquè érem quaranta «invitats» a l’estrena i pels textos amb un llenguatge molt acurat i sensible. Quatre obres escrites per quatre dones: Helena Codorniu, Sabine Dufrenoy, Marián de la Chica i María José Lizarte, sota la direcció sàvia de Hermann Bonnín. Quatre històries diferents amb una dona i un home (molt bé Padi Padilla i Carles Arquimbau) i un únic element en comú: un banc d’estació i les vies de tren d’un baixador on ja no puja ni baixa ningú de cap tren… perquè no hi paren. Molt bé aquesta simfonia. http://bit.ly/1Qhdh1V

Dicen que Shakespeare lo aguanta todo, y yo ya me lo empiezo a creer. Nunca habría imaginado que reiría de lo lindo con un Otelo, pero tengo que reconocer que Gabriel Chamé y sus cuatro magníficos actores/clowns lo han conseguido. Con un planteamiento basado en el teatro físico y gestual, los actores transitan por toda la obra del dramaturgo inglés con la irreverencia y el desparpajo necesarios para conseguir sus propósitos. Lo hacen, además, utilizando elementos muy básicos y sencillos (telas, cajas, lonas, etc.) que en algún momento nos remiten al teatro infantil o de calle. O sea, nos acercan a un teatro juguetón que no quiere perder su esencia. La única pega que se le puede poner es que […]

Representar Shakespeare no és una idea nova. Només cal mirar la cartellera per veure que sempre se’n fa una o una altra. Ara bé, fer-ho a la manera clown ja és més excepcional i encara ho és més si es tracta d’Otel·lo! Una de les tragèdies més conegudes i que menys espai deixa per la comicitat. Però ser original de poc serviria si a l’escenari no veiéssim l’espectacle que ens ofereixen aquests argentins. Des del primer minut ja estan suant la camisa (literalment). Un ritme vertiginós i divertidíssim ens porta d’una escena a una altra (passant per situacions còmiques, bromes, gags…) amb un treball físic (de cos i veu) precís i desacomplexat. Una escenografia modular que va creant diferents espais […]

Com que no hi ha temps a perdre, us diré que Othelo és una obra divertida, genial i original. Un Shakespeare en forma de clown. Un espectacle còmic excepcional. Quatre actors fora de sèrie, que amb ingeni i originalitat converteixen la seriositat d’un clàssic en un esbojarrat espectacle dins de l’absurd, on es pot apreciar, que són uns grans especialistes en teatre físic, clown i acrobàcia. Estem davant d’un Othelo actual i contemporani amb petits tocs de teatre clàssic. És un joc entre allò real i fictici, entre el que es veu i el que no es veu. En aquesta proposta no existeix la quarta paret, el que fa que la relació amb el públic sigui oberta, fent-lo moltes vegades, […]

Per plantejar un Othelo com ho han fet, i és que els argentins són la h… Ja d’entrada et donen una pista i al programa, sota el títol hi escriuen un subtítol: «termina mal». Cony, et dius, això ja ho sabem que acaba malament, i comences a sospitar, però per molt que sospitis no et pots imaginar la voràgine en que et fan entrar la penya de Gabriel Chamé. Quatre actors que dominen el clown, el burlesc, el vodevil, el teatre físic; que no tenen por de res, ni el llenguatge lúdic, ni l’absurd, que trenquen la quarta paret i fan l’ullet al públic buscant la seva complicitat, i trobant-la… Què més puc dir? Que no us la perdeu; val […]