Recomendaciones

Albert Quesada presenta un montaje donde tiene como objetivo llevar el flamenco al extremo de las diferentes modalidades de la danza. En Flamingos, vemos como este baile tradicional es extrapolable a cualquier modalidad y, además, está presente, tal vez de forma sutil, pero allí lo encontramos, callado, calmado o gimiendo. Una profesionalidad y disciplina en los movimientos de los intérpretes que te remueven y te transportan por diferentes mundos, todos ligados al que creemos que solo podemos encontrar en Andalucía, pero, precisamente, Quesada demuestra como el flamenco es un ser vivo vírico, que se contagia y se adentra dentro de todo lo que encuentra a su paso.

Al llarg de molts d’anys, la història del conflicte la varen escriure els investigadors adscrits a la historiografia franquista, però, per sort, en les darreres dècades són molts els historiadors i investigadors que lluiten contra l’oblit històric. La Guerra Civil espanyola està plena d’episodis dramàtics, molts dels quals encara avui en dia estan per descobrir. Més de 80 anys s’ha hagut d’esperar per redescobrir i conèixer què va passar a la batalla de la Guerra Civil que es va viure a Mallorca. Des del inici de la guerra, l’illa es va convertir en una gran presó . La repressió i la por que van viure aquella gent, encara avui en dia hi és palpable en el seu present polític, cultural […]

Nunca antes había visto tanta euforia, admiración y unanimidad entre el público y la crítica en un espectáculo. Desde su estreno en Madrid y su infinita y creciente lista de gira, tenía una curiosidad y ansia inaguantable por ver qué tipo de monstruo había creado Sergio Peris-Mencheta. Después de ver Lehman Trilogy dos veces en tres días, puedo afirmar y reafirmar la espectacularidad de este montaje y la merecida ovación que reciben en cada uno de sus pases. Lehman Trilogy deslumbra por las siguientes razones. Los actores: No son actores, son, como ha mencionado en entrevistas su director, juglares. Aitor Beltrán, Ferran González, Pepe Lorente, Darío Paso, Leo Rivera y Litus Ruiz interpretan a más de 120 personajes a lo […]

Es tracta de la primera vegada que aquesta obra arriba a Espanya de la mà de la companyia anglesa de musicals Sellador Worldwide. Aquesta companyia va ser creada en 2009, per David Hutchinson i Phillip Rowntree, inicialment amb el nom de Sell a Door Theatre Company i centrada en la producció de shows nocturns al Regne Unit. Va evolucionar ràpidament produint en 2017 més de 9 espectacles musicals amb representacions en 8 països. «FLASHDANCE, el musical» és la primera producció de Sellador Spain, la divisió espanyola de la companyia. Flashdance es basa en la pel·lícula d’Adrian Lyne, del mateix títol, estrenada en 1983 amb guió de Tom Hedley i Joe Eszterhas. Un al·legat a la superació personal, al poder d’aferrar-se […]

No hay nada más sano que reírse de uno mismo, y Gabriel Córdoba sobre el escenario lo hace sin vergüenza ni pudor. La historia del chico de Murcia, gay y con aspiraciones artísticas, que aterriza en la gran ciudad, nos hace reír sin complejos, porque él es el primero que se ríe, pero desde el afecto y el respeto. Y así nosotros también podemos reír, de él, y de nosotros. Un monólogo que respira verdad y mucho sentido del humor. Y se agradece, porque es muy necesario siempre, y más ahora, en tiempos de pieles demasiado finas, que se ofenden rápido, porque no se acepta la crítica o la diferencia. Gabriel Córdoba consigue desde el primer momento una conexión total […]

“El futur” és una obra escrita i dirigida per Helena Tornero. Aquest espectacle és el que tanca el cicle de Teatre per a joves, un nou projecte de teatre per a nois i noies de 12 a 16 anys, que s’estrena aquesta temporada al TNC amb la voluntat d’acostar-los al fet escènic amb temàtiques més properes a la seva realitat. “Tota aquesta història podria no haver passat, però passa. Ha passat. Passarà. El futur és aquella cosa que quan arriba, deixa d’existir. Es pot fugir d’allò que encara no existeix?” El teatre és un espai que comparteixen actors i espectadors, un lloc on és possible fugir d’un passat i d’un futur, però de la mateixa manera també és possible viure […]

MAR DE FONS és l’última proposta de la companyia mallorquina Iguana Teatre que es presenta dins del recorregut “Memòria obstinada”. Iguana Teatre és una companyia productora i distribuïdora d’espectacles que es va crear el 1985 per Jordi Banal, Pere Fullana i Carles Molinet. El títol complet de la proposta és MAR DE FONS (història oculta del desembarcament) i parla del desembarcament de les milícies catalanes republicanes a les Illes Balears i la forta repressió franquista que van patir. Una peça creada a partir de testimonis reals dirigida per Pere Fullana, i escrita per Jaume Miró, Carme Planells, Aina Salom i Pere Fullana. Sis actors, Maria Bauçà, Rodo Gener, Lluqui Herrero, Albert Mèlich, Carles Molinet i Rosa Serra encarnen 57 personatges […]

Extraordinari concert que va apostar per potenciar el diàleg entre la música i el teatre performatiu i de manipulació d’objectes. A 195 anys de la seva estrena, l’Agrupación Señor Serrano i l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, sota la direcció del seu director titular, Kazushi Ono, han volgut donar una mirada crítica sobre el significat d’Europa. Han volgut fer una lectura diferent sobre el simbolisme d’aquest himne per a una Europa plena de contradiccions. I ho fan acompanyant la música de la Simfonia núm. 9 en Re menor, op.125, «Coral», de Ludwig Van Beethoven en un viatge amb imatges, un viatge que parla de nosaltres mateixos, de la nostra societat, del nostre passat i del nostre futur. La […]

Sergio Peris-Mencheta nos da una lección de historia de la economía a través de esta versión de la obra de Stefano Massini con la ayuda de 5 actores-músicos, que llegan a hacer hasta un total de 120 personajes en las más de tres horas que dura el espectáculo, a un ritmo trepidante. ¿Qué sabemos de los orígenes del gigante financiero Lehman Brothers? Conocemos su pasado más reciente y su final: su quiebra en 2008 incendió los mercados y aceleró la crisis mundial de la que aún no nos hemos recuperado. Con Lehman Trilogy nos adentramos en los comienzos de este icono de la crisis, fundado por tres hermanos judíos que llegan a América en 1840, momento en el que comienzan […]

Aquesta és la primera producció de «ZAM, Zona Alta Musicales«, una productora nascuda a Barcelona i formada pel coreògraf Jorge Fdez-Hidalgo, el tenor i compositor José Luis Casanova i el compositor i productor musical Oscar Larios. «La Princesa Anastasia, El Musical», és un espectacle amb partitura original, inspirat en la llegenda de la filla dels últims tsars de Rússia, assassinats durant la revolució del 1918, Anastasia Nikoláyevna Románova. Nascuda el 1901 era la quarta filla de Nicolás II i la seva esposa Alejandra. Segons la llegenda, ella hauria sobreviscut a la resta de la seva família. Aquesta proposta, amb partitura d’Óscar Larios i José Luis Casanova, dramatúrgia de Germàn Fernadez Moreno i coreografia de Jorge Fernandez Hidalgo porta a l’espectador […]

El budismo y, por ende, la contemplación son grandes amantes del silencio. Aunque el silencio, en términos amplios e integrativos, no puede ser leído como un no-ruido, como un fenómeno que atañe casi en exclusiva, dada la vorágine de nuestros días, a la disciplina de un monasterio o a la naturaleza más aislada. Silencio es la armonía con la que podemos confrontar el más espitoso de los estruendos. Y quien dice estruendo dice bullicio, dice un frenazo, dice el mamporrero de un teclado o la rechinar metálico de un electrodoméstico. De eso nos viene a hablar Blanc Salvatge. Aunque en esta obra, es el cuerpo quien toma la palabra y dice sí. Sí a lo mundano; sí a la cotidianidad. […]

Ahora que, poco a poco, empezamos a poder ver con un poco de distancia la crisis económica iniciada en 2008, probablemente, resulta más necesario que nunca tratar el tema con perspectiva, profundidad y mirada crítica. En este sentido, Lehman Trilogy es un excelente recordatorio del origen del problema y las dinámicas especulativas que llevaron, finalmente, al colapso de todo un sistema que, de alguna manera, tendría que aprender la lección antes de empezar a caer en los mismos errores otra vez. El espectáculo hace una crítica necesaria y entretenida poniendo el foco en las diferentes generaciones de la familia Lehman, desde su llegada a América en 1840 hasta la quiebra de su banco a principios del siglo XXI. Lo más […]

Potente texto de Sarah Kane con una puesta en escena minimalista que trata los habituales temas de la dramaturga inglesa como son la soledad, los abusos, la desesperación o el dolor. La directora Loredana Volpe decide subrayar y poner en valor la fuerza del texto, dejando que sean las palabras desnudas las que hagan todo el trabajo. Además, los cuatro intérpretes se colocan alrededor de un violinista que ayuda en la creación de un ambiente tenso y un tanto siniestro. No se trata de una obra fácil, ya que plantea un escenario tremendamente difuso. Más que un diálogo entre cuatro personajes, se trata de cuatro monólogos simultáneos que en algunos momentos resultan ser uno único. No se define ningún espacio, […]

Nadie puede negar que La Zaranda es uno de aquellos grupos teatrales que tienen una forma de hacer y de entender el teatro absolutamente únicas. Sus montajes viven del esperpento, del teatro popular y de la cultura andaluza, a pesar de que también se dejan ver influencias del teatro europeo de Tadeusz Kantor y de otros muchos. En los últimos años han hablado en sus obras de la vejez, de los sin techo… y ahora tocaba el turno a hablar del teatro, pero con unos personajes igual de heridos y desamparados. El desguace de las musas retrata los últimos momentos de una compañía de varietés patética y acabada, a pesar de que la mayoría de espectadores habituales del grupo saben […]

Divendres va tenir lloc l’última representació de RODELINDA, òpera barroca de Georg Friedrich Händel (1685-1759) que s’ha representat per primera vegada al Liceu, en una coproducció amb el Teatro Real de Madrid, l’Òpera de Lyon i Oper Frankfurt. RODELINDA, regina de Longobardi, és una òpera en tres actes amb llibret de Nicola Francesco Haym, qui va adaptar un llibret anterior d’Antonio Salvi. Està basat en l’obra de Pierre Corneille «Petharite, roi des Lonbards». La música de Händel és rica en matisos infonent veracitat a les emocions, en aquesta història d’amor conjugal. Georg Friedrich Händel va ser un músic alemany, format a Itàlia i finalment nacionalitzat angles. Contemporani de Bach i de Scarlatti va gaudir de reconeixement en vida com a […]