Recomendaciones

EUROPA BULL és una proposta de Jordi Oriol i Indi Gest, un muntatge a partir del mite d’Europa, que es va estrenar ahir dijous dia 28, després del seu pas per Temporada Alta a El Canal de Salt. La temporada 2017-2018, la Schauspiel Stuttgart va convidar el Teatre Nacional de Catalunya a participar en el festival The Future of Europe. EUROPA BULL, d’Indi Gest, va ser creada expressament per a l’ocasió i va formar part d’una creació col·lectiva amb altres teatres titulada A trip through Europe. L’obra, originalment amb el títol EUpheMyth, es va estrenar en una peça de 20 minuts i va aconseguir un reconeixement unànime per part del públic. El projecte, guanyador del Premi teatral Quim Masó 2018, […]

Recuperar els clàssics, i els clàssics catalans és, sens dubte, un deure del teatre nacional de Catalunya. I si un text manté una temàtica universal i tremendament actual i necessària com l’empoderament de la dona, la tria és, sens dubte, encertada. I si el repartiment aposta per grans intèrprets, que no sempre se’ls dona oportunitats per a fer primers papers en grans muntatges, com és sens dubte, el cas de Rosa Boladeras i Xavier Ripoll, aleshores el meu aplaudiment és incondicional. L’Antònia és aquell personatge femení fort, valent, tendre, irònic, còmic de vegades i molt dramàtic en d’altres, i Rosa Boladeras és excel·lent, i en escreix, en tots els registres. No puc dir ni un però d’ella. Ni del Ramon […]

Ahir era dia d’estrena a La Beckett, dins del cicle Samuel Beckett es feia la primera de les representacions d’ESPERANT GODOT amb traducció de Josep Pedrals i dirigida per en Ferran Utzet. Tal com ens van explicar a la roda de premsa el Cicle Samuel Beckett consta de diferents activitats que es fan en homenatge al dramaturg irlandès en el trentè aniversari de la seva mort, data coincident amb l’aniversari de l’apertura de la Sala Beckett. La Sala Beckett produeix per primera vegada una de les obres cabdals de l’autor i de la literatura dramàtica contemporània. ESPERANT GODOT de Samuel Beckett (1906-1989) es va estrenar a París el 1953 amb direcció de Roger Blin i des de la seva estrena […]

Nueva adaptación de la obra de William Shakespeare, dirigida por Konrad Zschiedrich y Mingo Ràfols a partir de una nueva traducción, que es todo un Acierto. La propuesta se basa en la palabra y, a partir de ahí, se construye el resto, diría. Los temas tratados son muy potentes, actuales en el s. XVII y XXI: las suspicacias y difícil convivencia entre razas y culturas, el dinero, la amistad y el amor, mantener la palabra dada y asumir los consecuencias, el miedo y odio al diferente, la codicia, la utilización de la justicia, la usura … En este caso, un préstamo avalado (no lo hagáis nunca) que no se puede devolver. El banquero, lleno de tanto odio como ha recibido, […]

Propuesta de Llançat, joven compañía formada por alumnos de Eòlia, presenta una propuesta con dramaturgia de Marc Artigau (Caïm i Abel) y música de Clara Peya (Pluja). Empiezo negando la mayor: por mucho que lo leo, no creo que sea una distopía, palabra últimamente de moda y tal vez (a nadie le interesa, lo sé) mi género narrativo preferido. No se trata de una indeseable sociedad futurista sino más bien, como algunos (de los buenos) capítulos de Black Mirror, refleja cómo un avance tecnológico afecta a nuestro comportamiento, como allí vertemos altas y bajas pasiones, miedos y sueños, nos transforma o nos esclaviza. En este caso, una habitación vacía que es refugio, sala de psicoanálisis o lo que cada uno […]

Bruels és el crit d’uns bous que es van enfonsar als aiguamolls de l’Empordà una nit de fa molts segles… Això diu una llegenda, no sabem del cert la seva veritat, però tanmateix és una història «bonica»; un crit que ha quedat per sempre. Oriol Morales juga amb les històries i la seva certesa. Els actors et miren, es reafirmen i diuen: això va passar de veritat! Dubtes, però és innegable que alguns soliloquis parlen d’una realitat present, intima, que a la vegada interpel·la a molta gent. Potser no és la realitat de l’actor però si la teva. Quatre actors posen en escena la seva vida, a la vegada que s’entrelliguen amb una història d’un petit poble de l’Empordà. Uns […]

Rhümia o cómo he podido ir por el mundo diciendo, con una pose de soberbia, que no me gustan los payasos. No tengo referentes así que no puedo comparar con otras propuestas … pero sí con lo que recibo como espectador. He reído y mucho (que me cuesta), me he sumado al juego que nos proponen (con lo que me molesta no ser espectador estático) y me lo he pasado pipa. Números geniales y gamberros como los bomberos o delirantes como la folclórica, poéticos como la melodía interpretada con serrucho, de éxtasis como el gospel participativo (Holaluya!), la complicidad de ver a la legua que la broma estallará en las narices del bromista, juegos de palabras y reír sin parar. […]

L’empresa és ambiciosa: trobar el nexe entre claqué i música electrònica d’arrel rithm&blues hiphopera és complicat. Entre d’altres coses, perquè el claqué és un art de la primera meitat del segle XX que, si més no, des del punt de vista comercial, no ha tingut continuïtat, no hi ha estrelles mainstream del claqué, per la qual cosa, les referències segueixen essent Fred Astaire, Gene Kelly, Cyd Charisse o Ginger Rogers. Sights-Extended posa en joc dos elements, en aparença, incompatibles i tan allunyats com ho són el claqué i el hip hop, i en aquesta mena d’intromissió de l’un en l’altre és on es desenvolupa la proposta d’Estefanía Porqueras, que dissenya i dirigeix l’espectacle. L’espectador assisteix a un procés d’ensambladura que […]

Bruels es un bramido de bestia acorralada, un canto desesperado a la muerte evitable. Bruels es un drama rural que recuerda a los de Víctor Català en el que en un mundo idílico rodeado de naturaleza desbordante pueden pasar los hechos más graves sabidos por todos pero no mencionados, ignorados y escondidos. El drama está situado en el Empordà pero podría ser cualquier otro lugar rural. Es un relato en tercera persona de unos hechos acaecidos hace tiempo que se va intercalando con las descripciones en primera persona de los personajes que intervinieron directamente o a través de sus descendientes. El autor y director de la obra Oriol Morales Pujolar nos ha atrapado en esta fantasía escénica. Parecía complicada, desorienta […]

Kultur és la nova proposta del Conde de Torrefiel, trencador i crític com són les seves obres, se’ns proposa com un spin-off de La plaza. És l’intent d’atorgar un sentit a l’existència compartida. Cercar el sentit i la connexió entre la narració i la imatge. Anar destriant la informació rellevant de la irrellevant, el soroll d’una laboriosa tasca d’un ésser racional, organitzar els pensaments i sensacions. Dues maneres d’explicar uns fets (en forma de narració i també de forma escènica) que obliguen l’espectador a prioritzar-ne un –i ignorar-ne l’altre- de forma inconscient en funció del grau d’estimulació que cada canal aconsegueix segons el moment. Un soliloqui intern d’una persona que es mira el seu propi reflex. La veu interior ofereix […]

Cómo dice la canción de Rosalía, «Dios nos libre del dinero«… pero sobre todo que no nos falte. Estas dos premisas contradictorias están implícitas en esta idea teatral de Sergio López, ya que es a partir del dinero (de la ausencia de él o bien de su abundancia) que se crean varias historias paralelas que afectarán a una decena de personajes. No falta una reflexión sobre la importancia desmesurada que damos a las cosas materiales o sobre la poca empatía de los bancos y del sistema capitalista en general, pero Money es sobre todo una comedia ágil y a ratos alocada que tiene como objetivo principal entretener. Y está claro que el objetivo se consigue de sobras, puesto que la […]

No una adaptación de Farenheit 451 de Ray Bradbury sino una especie de continuación: ¿qué le pasó a Montag, el bombero que se rebeló contra el sistema que le hacía quemar libros? Una distopía (mi género literario preferido) que, como es debido, pasa en un tiempo futuro inconcreto … si bien no cuesta nada ver paralelismos con la actualidad. No es un texto fácil y creo que se aprovecha mejor si se conoce, aunque sea de paso, el referente. Este texto, como el original, genera diferentes lecturas: la crítica a la censura por parte del poder (la quema de libros para evitar la propagación de ideas no ortodoxas), que es la primera explicación que daba Bradbury, la manipulación mediante el […]

Felipe Cabezas (Houdini, el arte de la fuga) se aleja de las máscaras y junto a Albert Requena (L’asssassí imprevist), ambos duchos en el lenguaje gestual, se bastan para a través de historias aparentemente inconexas, provocar reflexiones mediante el humor, sobre el dinero, su poder sobre nosotros, cómo suelen sacar lo peor (bueno, a veces lo mejor), cómo hace girar el mundo, que cantaban en Cabaret, aunque a menudo no sea en la mejor dirección. Tres historias y un lugar donde confluyen, como metáfora de a dónde puede llevarnos confundir un medio, el dinero, con un fin. Hay humor, recurrente, gestual, de réplicas ingeniosas, con buen ritmo para no perdernos en las historias pero tampoco vernos atropellados, y crítica social, […]

Basado en la tormenta de William Shakespeare, nos llega Vaig ser pròsper. Próspero, así percibimos el pasado del protagonista de esta obra coral. Quizá porque cuando llega la senectud, la memoria es la única reliquia que queda de la riqueza de antaño. Aunque los hechos -todos lo sabemos- no son nunca como recordamos, sino como creemos recordar. Y en esta obra, no se nos evocan con la narrativa intelectual -ordenando, clasificando y exponiendo de forma lineal- sinó a través de aquellas sensaciones que gallitan el pasado. Y así, partiendo de una danza hipnótica que nos muestra la decrepitud de un anciano, un gesto cariñoso nos transporta al día de una boda y el resonar de canciones infantiles, a la niñez […]

La vida d’en Ramon (Francesc Ferrer), el protagonista principal d’aquesta història, és com una muntanya russa, plena de baixades, pujades, revolts i tombs que ha de saber entomar per tal d’evitar desastres. És cert que molta gent pel camí hi troba pedres, però hi ha d’altres, com en Ramon, que hi troba rocs. Saber créixer, madurar, superar obstacles i acceptar que ens fem grans no és gens fàcil. “Ramon” és un monòleg escrit i dirigit per Mar Monegal, una tragicomèdia generacional, que ens parla de la crisis dels 40, de la por al compromís, dels límits de la llibertat i de la impossibilitat d’aturar el pas del temps. La maternitat i la malaltia són els dos temes principals d’aquesta proposta. […]