Recomendaciones

Cuando etiquetamos un espectáculo como feminista o destacamos su carácter femenino o, simplemente, que está íntegramente creado o interpretado por mujeres (normalmente, por motivos comerciales) estamos poniendo de manifiesto una irregularidad: el protagonismo de la voz femenina es todavía la excepción. A raíz de esta reflexión, nos podemos posicionar en contra de esta dinámica porque, en cierto modo, perpetra una situación de excepcionalidad que ya no tendría que existir. Pero el hecho es que, más allá de los anhelos de normalidad que lícitamente todos tenemos, la realidad es la que es y todavía vivimos en una sociedad machista y desigual, nos guste o no. Por este motivo, es muy importante que un espectáculo como Elles #cosasdechicas exista y, además, se […]

El debut en la Sala Gran del Teatre Nacional de un autor catalán contemporáneo siempre resulta una experiencia emocionante, no solo para el dramaturgo en cuestión, sino también para el público catalán en general. O así tendría que ser. Quizás muchos espectadores asocian todavía a Guillem Clua con la comedia, a causa del éxito de Smiley y que no ha estrenado en Barcelona ningún espectáculo en los últimos cuatro años, siendo el último 73 raons per deixar-te (una comedia musical). Pero, el caso es que Clua es un escritor esencialmente dramático y, puede que por eso, para su consagración, ha escogido serlo con toda la épica posible. En este sentido, Justícia consigue reunir muchas de sus obsesiones: el amor, la […]

Aquest cop La Perla 29 ens presenta aquest text autobiogràfic de Jean-Luc Lagarce. Un text que en un primer moment és molt poètic i que en escena has d’estar atent per no perdret en les repeticions dels textos. He de dir que he gaudit quan David Vert feia els seus monòlegs, el mateix que amb el de Sergi Torrecilla. Però m’ha semblat una mica feixuc quan han estat les actrius han agafat el protagonisme. El seu inici és molt fort, començant David Vert indicant que el que veurem es l’inici de l’anunci de la seva mort. Tinc 34 anys i l’any vinent em tocarà morir. Un text que es repetirà i que ens mostra l’anunci d’una mort anunciada i que […]

Acostumbramos a pensar que el día que nos muramos no dejaremos nada para hacer o arreglar, especialmente por lo que se refiere a las relaciones personales. Resolver los “asuntos pendientes” antes que todo se acabe parece una buena manera de cerrar la etapa vital. Es, más o menos, lo que impulsa a Louis a volver a casa de su familia después de años de estar alejado, por razones de trabajo o malestar familiar. Él mismo lo explica al inicio con un monólogo: desahuciado de la vida, decide volver por última vez a cada y ver a su madre y a sus hermanos y, así, intentar dejarlo todo sin malentendidos y con una sonrisa familiar. Estaba claro, nada más empezar, que […]

Buscar el sons de les coses. No ignorar el teu entorn, els sons del teatre, un espai on el 80% de les vegades reclama silenci absolut i tanmateix té una banda sonora: riures, esternuts, petits moviments, caramels… Óscar Bueno juga amb la sensació d’escoltar per crear una partitura. Escoltar des dels ulls, el tacte, el gust, i les orelles… Sons que neixen d’accions. Accions que formen les notes. Una partitura expressada a través dels moviments i de les ones. Un paper en blanc per crear dins de l’imaginari. Una posada en escena que remet a un procés d’investigació, on no busca resultats sinó expandir-se. Interpretar el so. Materialitzar els seus diferents estats. Transmetre a través de tempo, i el grau […]

Ridiculitzar l’estereotip masculí, desfer-se de la societat per investigar el cos. Isaak Erdoiza busca dins de les infinitats de l’erotisme masculí, un treball que s’aparta del text i es centra en el físic. Un exercici estètic i de percepció. Quatre cossos que deixen de banda l’individu, un espai on la identitat es converteix en quelcom borrós, i un conjunt de cossos esdevenen una massa. Moviments corporals que remeten al Jardí de les delícies, connexions simbòliques i eròtiques, la nuesa de ser nosaltres. Després de trobar la Masa Isaak aconsegueix completar la dramatúrgia amb el so i la il·luminació. Un erotisme que no només es regeix en el físic, sinó en les respiracions, en els sons de la pell amb el […]

Mouawad acostuma a organitzar el seu teatre en tetralogies. Germanes (“Soeurs”) és la segona part d’una d’elles, que mira d’explicar la història recent des del prisma de la intimitat familiar. L’autor libanès fa servir una polifonia d’escriptures conformada per imatges, somnis, objectes i altres materials expressius que entoma amb habilitat Roberto Romei per a muntar una posada en escena vibrant, no perquè les peripècies dels personatges no donin respir, sinó per allò que no diuen i que no passa. M’explico. La història de la Geneviève i la Layla està articulada a través de silencis, els que donen testimoni real de la nostra existència. Mònica López i Lluïsa Castell ens emocionen tant per allò que diuen com per allò, sobretot, que […]

Los MondayMonday del Eòlia son una oportunidad magnífica para los musical lovers. Recitales íntimos, de proximidad, donde los intérpretes, de prestigio, trayectoria y solvencia más que contrastada, eligen el repertorio según sus gustos, referentes, experiencias, con más o menos dramaturgia. Suelen acompañarse por alumnos de Eolia o ganadores / finalistas del Maratón de solistas, iniciativa que busca apoyar y dar un empujón al talento de los jóvenes estudiantes de las diferentes escuelas de artes escénicas. En esta ocasión, canciones escritas para mujeres desde los musicales clásicos al más contemporáneo, con el añadido de que no todos han sido representados aquí. Sin nada que distraiga la atención, Clara Solé, una debilidad que interpreta y no sólo canta, (Fun Home), y Anna […]

Oriol Broggi presenta en escena la obra teatral Només la fi del món de Jean-Luc Lagarce, autor contemporáneo francés muy importante. La compañía de La Perla es quien da vida de manera espectacular a este texto francés. Se debe tener en cuenta que aunque los actores realizan una puesta en escena tan impecable como impresionante, el texto que representan es trascendental, filosófico y lento. Esto se ve claramente representado con los silencios constantes, los largos monólogos, las repeticiones léxicas y la falta de acción. Con todas estas características el texto sigue siendo una gran obra, la cual puesta en boca de los actores hace que el público se emocione con la historia. Este último detalle tiene mucho mérito, ya que […]

Només la fi del món, es toda ella intensidad. El espectador no alcaza, entre clímax y clímax, poder distenderse, coger aire ante la resolución de la tensión venidera. Se ha prescindido de vestuario vistosos, de idas y venidas de acción y de escenas de la vida cotidiana, para que la palabra tomara todo el protagonismo. ¡Pero qué palabra! Densa, afectada, rumiante –yo pienso, yo pensaba, sí, yo así lo veía y yo así lo veo-que sería exquisita para una novela con narrador omnisciente pero desprovista de toda naturalidad en el lenguaje oral y menos aun, familiar. La nueva propuesta de Oriol Broggi es una historia que narra la vuelta a casa de un hijo, que a las puertas de los […]

El montaje de Cobertura propone un viaje a la nostalgia de todos aquellos fans de la famosa Vinagre, serie de comedia muy exitosa en TV3 hace unos años, protagonizada también por este talentoso y gamberro dúo. Clara Segura y Bruno Oro se suben juntos al escenario para, de nuevo, presentar un espectáculo multiforme en el cual hay multitud de personajes y gags cómicos al más puro estilo Vinagre. Con una idea original de Bruno Oro y una dirección de la propia Clara Segura, se trata de un montaje basado en un texto hecho a la medida de ambos autores. Hecho por y para ellos, con la ayuda de Alejo Levis en la dramaturgia y la escenografía, el espectáculo ficcionaliza una […]

Una obra d’Anabel Riquelme i Jesús Luis Jiménez amb la direcció d’Alejandra Jiménez-Cascón. Una proposta amb dos anys de vida, que va començar a partir de la improvisació, i en la que es van escriure més d’una vintena d’històries, que serien reescrites o descartades fins a determinar la selecció que ara forma l’obra. Anabel Riquelme, a la que vam conèixer en el festival Píndoles d’enguany (la proposta «Vete a aprender Àfrica«), i Jesús Luis Jimènez, en són els autors i protagonistes de totes aquestes històries agrupades amb el títol de (DES)ENCUENTROS. A partir de tres històries que conformen l’argument global, s’inclouen petites històries que donen consistència i homogeneïtat al conjunt. A la direcció d’Alejandra Jiménez Cascón se sumen les col·laboracions […]

Este nuevo trabajo del bailarín y coreógrafo vasco Isaac Erdoiza parte de una idea surgida el 2007 durante un Máster de Práctica escénica y cultura visual. Aquella idea quería trabajar sobre la erótica del hombre, en un intento de relectura del cuerpo masculino. Años más tarde, Erdoiza juntó a tres bailarines más y entre los cuatro empezaron este «ejercicio estético y de percepción», tal como dice él mismo. Esto los llevó más allá, hacia una parte más física que intelectual, ya que según Erdoiza «hemos acabado creando un cuerpo de cuerpos, donde el individuo se pierde, se emborrona». Masa es, por lo tanto, un trabajo basado en la experimentación y la investigación. Quién busque un espectáculo de danza más convencional […]

És la quarta edició d’aquest festival, i com a novetat la mostra estrena un nou projecte, la secció Km 0, un espai d’intercanvi teatral entre l’escena en català i l’escena en francès. Així que enguany la meva tria dins el Festival OUI! ha sigut “Né quelque part “ programada a la Nau Ivanow. “Né quelque part “ és una versió en francès de “Sé de un lugar” d’Iván Morales, traduïda i adaptada al francès per Miquel Escudero. Com les arrels són molt importants, Miquel Escudero ha adaptat l’obra a la cultura francesa, i és per això que l’acció la situa a París. La música és una part molt important dins de l’obra, canalitza les emocions i trenca barreres entre els […]

Els relats de David Foster Wallace, en la seva minuciositat a l’hora de presentar els assumptes quotidians, alberguen una percepció poètica desconeguda de la realitat, que prové de la desmesura del format habitual dels gèneres clàssics i dels angles inèdits que adopta la seva mirada d’escriptor. A En lo alto para siempre, Juan Navarro i Gonzalo Cunill semblen tenir-ho molt present i miren de fer-ho palès en la seva posada en escena, que combina la conversa surrealista amb el monòleg llarguíssim de Cunill (poesia i relat incisiu i meticulós d’una situació fugaç quotidiana que esdevé transcendent d’una manera estranya), la maqueta i el vídeo en directe que col·laboren a l’escrutini rigorós de la realitat, i una mena de parèntesi performàtic […]