Recomendaciones

Clarament «Autónomos, el musical!» no és un espectacle que et deixa indiferent i si a més a més ets autònom, igual fins i tot aprens o desaprens alguna cosa. Amb un fil argumental que exemplifica una problemàtica recurrent i actual ens endinsem en un món de traves i complicacions que mostra les aventures catàrtiques que han de fer els autònoms per sobreviure. El Pekín Exprés dels treballadors per compte propi. Fins i tot, els protagonistes s’atreveixen a aprofundir també en les relacions personals (amb un joc interpretatiu brutal de la mà de l’Andreu Rami) que es poden veure afectades per totes aquestes demandes socials que ens obliguen sovint a comprometre’ns amb els altres. L’Alex Martínez aconsegueix al minut 1 que […]

Joan Vázquez ens va fer descobrir a Paco Alonso (cabareter, transformista, actor i cantant català dels anys 60, 70 i 80) amb el musical “Paquito forever” de Gerard Alonso i Fran Arráez, espectacle amb el que Joan Vázquez va ser guardonat millor actor en els Premis de Teatre Musical 2018. Ara a “Ocaña, reina de Las Ramblas” ret un homenatge a una altra de les figures clau de resistència de la dictadura franquista durant la transició espanyola, José Pérez Ocaña, un artista d’idees transgressores, una ànima lliure, un inconformista, un provocador, un idealista, un home de carrer, una icona de l’activisme LGBT i un dels primers activistes “queer” de principis dels anys vuitanta a Barcelona. “Ocaña, reina de Las Ramblas” […]

A pesar de que, durante todos estos años ha escrito algún otro proyecto teatral y televisivo, esta nueva obra de Marc Crehuet llega, a pesar del tiempo que ha pasado, bajo la alargada sombra del éxito de su debut con El rey tuerto. El autor y director es tan consciente de esto que, de forma inteligente, en lugar de intentar rehuir esta circunstancia, ha decidido abrazarla haciendo un divertido ejercicio de autoficción donde, de paso, se libera también de algunos fantasmas familiares. De este modo, ‘La morta’ de Pompeu Creuhet es la interjección de tres historias: la obra real que escribió el bisabuelo de Marc Creuhet (estrenada a principios del siglo XX y que fue su único triunfo), los conflictos […]

N’hi ha prou amb un sí o amb un no per trencar una amistat de tota la vida? Si algú ens ho pregunta el més probable és que ens agafi desprevinguts i el sentit comú ens faci dir que no, que una paraula (o una frase) no hauria de ser mai la causa del final d’una amistat. Per un sí o per un no, però, és la justificació lògica amb la qual, en cinquanta minuts, se’ns demostra per què allò que ens pot semblar insignificant és suficient per perdre la confiança en un amic. Les persones es coneixen entre elles, s’entenen, s’agafen confiança, s’estimen, s’odien, es barallen, s’enfaden, es perdonen, etc. Què passa, doncs, quan has mantingut la relació d’amistat […]

Hace dos temporadas tuvimos la ocasión de ver una obra de Juan Carlos Martel: “ Homenatge a Tomás Giner”, una obra documental en la que seis personajes hablan en primera persona sobre la Barcelona de la transición de los años 70 y 80, la Barcelona alegre, revolucionaria, valiente pero también convulsa y canalla. El underground barcelonés se llenó de aires de libertad política, artística, cultural y sexual. En esta obra se hablaba de José Pérez Ocaña y de Nazario y oímos grabadas las palabras de Javier Mariscal, Carme Sansa y Jaume Sisa, todos ellos muy conocedores de aquel momento especial. La visión global de toda aquella época la resume Marc Rosich, dramaturgo y director de escena, en una representación delicada […]

La duda no únicamente puede poner en peligro una relación o una amistad sino que es capaz de destruirla. Nathalie Sarraute escribió hace más de medio siglo un texto muy conceptual sobre la amistad y las relaciones. Recibió el Premio Internacional de Literatura por la novela “Les fruits d’or”. Fue una escritora de teatro tardía. “Pour un oui ou pour un non» es de las últimas obras de teatro que escribió. Fascinada por Marcel Proust y Jean-Paul Sartre entendemos porqué en su obra conceda una gran importancia a lo que no se dice, a las cosas que parecen anodinas, a su sentido escondido y a los pequeños dramas cotidianos. Dos antiguas amigas se encuentran en un intento de recuperar la […]

De nuevo, otra obra de teatro que nos plantea una distopía o, mejor dicho, un futuro próximo no muy halagüeño. Alguien podría decir que estamos más en el terreno de la ciencia ficción, o en algún capítulo de Black Mirror, a pesar de que el tema principal de la pieza es la desazón existencial y el comportamiento humano ante situaciones que lo sacan de lo que está establecido. Es muy curioso, pues, ver como los dos personajes femeninos recluidos en una especie de vacío tienen que empezar a recomponer -o no- toda una serie de normas, creencias y limitaciones para poder convivir. En poco rato, y con una dramaturgia muy hábil e inteligente de Lara Díez Quintanilla, vemos como se […]

Estamos ante una obra costumbrista, pero también ante una comedia negra que utiliza todas las armas que tiene a su alcance. Muerte y familia, estos son los dos grandes temas, unidos a la precariedad laboral y la crisis económica, un poco como en las grandes películas neorrealistas rodadas en España en los sesenta (El pisito, El verdugo, etc.) Aquí la trama parte de un hecho desgraciadamente simple: un hijo que por circunstancias variadas (un divorcio, el paro o una serie de deudas acumuladas con el banco) se encuentra con que no tiene dinero para pagar el entierro de su padre. El humor se disparará con las soluciones que van surgiendo sobre la marcha, casi de forma improvisada. Y es con […]

En primer lloc, dir-vos que “Solitud” és una obra realment complexa, per la qual cosa us recomano que abans d’anar-hi seria bo que us llegiu el llibre; ja que es tracta d’una obra que necessita de la màxima concentració per part de l’espectador perquè està plena de simbolismes. En Gaietà (el pastó) i l’Ànima són la base del simbolisme que teixeix l’obra. Aquests dos personatges representen la vida, el bé i el mal; en Baldiret (un nen de vuit anys) simbolitza el desig de la maternitat, i l’Arnau el desig sexual. Altres elements simbòlics que trobem al llarg de l’obra són la muntanya, les pintures, les taronges (que substitueixen les flors de la novel.la), els sons guturals de l’Ànima (que […]

El dolor tiene muchas caras y mil maneras de expresarlo cuando se le permite manifestarse. El dolor que siente un padre por la muerte de un hijo es profundo y descarnado. El protagonista de la historia de Tarantino lo expresa hablando, con un discurso inconexo, disperso, a una velocidad increíble, mezclando personajes y registros, yendo hacia delante y atrás. Cuesta entrar en este texto abigarrado y difícil pero poco a poco todo se va descubriendo, todo va teniendo sentido. Únicamente hay que dejarse llevar por el sonsonete a veces lírico y poético, otras grosero y rudo. Se va destrenzando poco a poco todo el contenido dramático de la trama que en general expresa una profunda disconformidad con su situación personal. […]

Después del éxito de Ovelles, existía una cierta expectación para ver la nueva obra escrita y dirigida por Carmen Marfà y Yago Alonso y, visto el resultado, ya podemos decir que no han decepcionado. Instruccions per enterrar a un pare tiene algunos elementos en común con el espectáculo anterior: la familia como eje central del conflicto, la muerte como punto de partida, un sentido del humor algo absurdo y el elemento económico como drama de nuestro contexto actual. En este caso, sin embargo, la propuesta opta por el humor negro, dotando a la historia de un divertido mal rollo que es donde reside, en gran parte, su originalidad. De este modo, vuelven a combinar la comedia, el drama costumbrista y […]

Iba con mezcla de interés y reticencia a esta nueva adaptación del texto de Nathalie Sarraute. Una larga relación de amistad entre dos mujeres se ha visto tocada ¿de muerte? por cómo se pronunciaron tres palabras. Una ¿ligera? condescendencia, quizá no buscada, recibida como ofensa, provoca que amigas de toda la vida se hayan alejado sin hablarlo explícitamente. Asistimos a la charla que mantienen para aclarar las cosas. Lo importante no es aquella frase, un detonante, sino lo que había detrás, lo que rodeaba aquel comentario, aquella felicidad que no es plena si alguien no nos observa – y nos envidia? -, la manipulación, relaciones desiguales entre amigas. .. El miedo era por el único referente que tenía, la versión […]

Com ja és habitual, el Teatre Llantiol del Raval torna a ser la casa dels grans protagonistes de l’humor. En aquest cas, és el torn d’un veterà en la professió, un home que podria fer una guia dels millors teatres d’humor del país; Carlos del Pozo amb el seu nou espectacle «Todo ofende». Una oda a aquells temes que mai ningú treu en una conversa per evitar ferir sensibilitats. Del Pozo proposa un festival de bon rotllo a base de petites dosis d’humor negre i humor del de tota la vida. Una hora i deu d’un ritme frenètic de rialles que agradarà i funcionarà amb aquelles persones que tinguin una ment oberta i que en cap moment se sentin ofeses […]

Adaptar una novela al teatro no es una tarea nada fácil, especialmente, cuando se trata de un material como el de El quadern daurat, con una historia que podría dar para hacer una miniserie de 10 episodios en HBO. Es necesario, por lo tanto, de entrada, valorar la valentía y la ambición de Carlota Subirós y aplaudir el notable resultado final, donde se ha sintetizado el libro de Doris Lessing de forma equilibrada y efectiva. El espectáculo sabe poner de relieve los temas principales de las varias tramas, profundizar en ellos y, sobre todo, construir unos personajes tridimensionales, con sus luces, sombras y que, como espectadores, nos importan. Quizás lo más destacable de la puesta en escena es su iluminación […]

Adaptar al teatro El quadern daurat, de Doris Lessing, es una tarea enorme, gigantesca. La obra de la escritora británica presenta una estructura complicada, poliédrica, con una serie de historias que surgen de otras… talmente como si se tratara de una muñeca rusa. La adaptación de Carlota Subirós juega muy bien con todos los elementos, asume riesgos y ofrece finalmente una pieza limpia, clarificadora y luminosa… a pesar de las sombras y las complicaciones narrativas. La idea del narrador inicial, del que más tarde se justificará su intervención, o el desdoblamiento de la protagonista son hallazgos teatrales que suman y que van dotando a la obra de un interés añadido. Es cierto que la duración del espectáculo es quizás excesiva, […]