Recomendaciones

Alice Birch es una joven autora británica, conocida por sus obras teatrales pero también por haber guionizado películas como Lady Macbeth o series como Normal people o la segunda parte de Succeccion. Blank es un ejercicio interesante y también un reto, puesto que la dramaturga presenta 100 escenas cortas e independientes sobre familias desestructuradas. Una especie de gran catálogo del que cada director elegirá aquellas que más le interesen… El Tantarantana y el Centre de las Arts Lliures han trabajado conjuntamente y han creado dos espectáculos que recogen 37 de las escenas de Birch. Por un lado las protagonizadas por los adultos y por el otro las vividas por los jóvenes. Los dos montajes se representan simultáneamente, con videollamadas que […]

Entendre que les persones no són bones o dolentes sinó de les dues qualitats alhora, podria ser un bon resum del drama majúscul de l’obra Tot eren fills meus, dirigit per David Selvas, que ha comptat amb Anna Serrano Gatell com a ajudant de direcció. L’obra comença amb una història que està a punt d’arribar al desenllaç, i que es precipita per l’acció que l’espectador comença a observar. Dos joves, de famílies que havien estat veïnes, i els pares, socis de feina, volen casar-se. A partir d’aquí es descabdella l’acció, que ha partit de la decisió de la parella, fins al punt que ells dos s’assabenten de tot el que ennegreix les dues famílies al mateix moment que ho sap […]

Todos hemos tenido un maestro que nos ha marcado en nuestra vida. No un profesor, un maestro. Aquella persona que te deja huella de una forma perenne. Antoni Benaiges fue uno de ellos. En esta historia, Xavier Bobés y Alberto Conejero llevan a escena «El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca», una promesa que Antoni Benaiges no pudo cumplir. Una promesa que se despliega en escena casi un siglo más tarde gracias a la minuciosa adaptación de textos verídicos que los niños de la escuela de Bañuelos de Bureba dejaron. Y con ellos, quedó plasmada la huella de Benaiges. Xavier Bobés es un experto en fragmentar el escenario para contar historias y gracias a eso, […]

Alice Birch és una premiada dramaturga anglesa, especialment reconeguda com a guionista de la sèrie Succession (HBO). L’any 2019, va escriure [BLANK], una obra formada per cent escenes argumentalment independents. Totes elles tracten temes com l’abús, l’addicció, el maltractament… però també la cerca d’identitat, la tendresa, l’humor i l’amor. Escenes on s’hi pot apreciar la influència de Caryl Churchill, no només en l’exploració de la violència a la vida quotidiana com a comportament normalitzat d’una societat disfuncional, sinó també en l’experimentació i el joc amb el llenguatge i l’estructura dramàtica. La idea darrera de [BLANK] és que cada director esculli les escenes que més li toquin, que més li agradin, ordenant-les i barrejant-les com més li plagui. Un repte que […]

Producida por el Centre de les Arte Lliures, esta pieza multi-escenas que se presenta simultáneamente en el Tantarantana está dirigida por Roberto Romei. Ambas representaciones tienen en común la traductora (Helena Tornero), los profesionales de la escenografía (Roger Orra), del diseño luz (Jordi Baldó), de la fotografía (Roser Blanch), del diseño gráfico y vídeo (Carme Gomila y Marc Homar), y del diseño de sonido (Gerard Marsal Norte). Ya habíamos visto la versión [Blank] jóvenes y sigo afirmando que es una excelente idea la de Alice Birch de escribir escenas y dar libertad a las direcciones para montarlas a su gusto. Y también felicito a las dos salas por hacer simultáneamente escenas que tienen algún tipo de vínculo. En algunas es […]

Torno de nou a la Sala Fènix, i com aquesta setmana amb un tema en comú “La Salut Mental”. Si fa uns dies vaig anar a veure “Boja” sobre les visites al psicòleg; avui amb “Yo soy gente rara” ens presenten a dues protagonistes on desafiar-se i exposar de què estem fets. A l’inici de la funció ja ens diuen que tot ha començat amb el “Crack”. No la droga, sinó aquell moment que tot comença a trencar-se de mica en mica el cap, el cors i que fins i tot així continua latent. Aquest projecte comença el 2017 amb Nieve Castro i produïda per la companyia Ekléctika. Molta investigació o desenvolupament per arribar a gestar-se el muntatge que hem […]

Arthur Miller es uno de los grandes autores del siglo XX y Todos eran hijos míos es uno de los puntales de la santísima trinidad del dramaturgo, junto con La muerte de un viajante y Panorama desde el puente. La crítica a la idea del sueño americano y la hipocresía de la sociedad estadounidense post-Segunda Guerra Mundial es una constante en los textos de un autor que vivió en carne propia la ruina de la empresa textil familiar durante la Gran Depresión y la persecución política a los artistas sospechosos de simpatizar con el comunismo en los años cincuenta. Por eso sus historias no son amables ni complacientes: enfrentan las realidades conflictivas de una sociedad en tensión permanente. Todos eran […]

Quan un fa 20 anys s’ha de celebrar amb festa grossa. I això és justament el que han fet a La Perla 29, recordar el seu naixement duent a escena altra vegada la seva obra inaugural: Els ulls del germà etern del Stefan Zweig. El text per si sol ja és una garantia. Una bonica història amb clares reminiscències orientals sobre les conseqüències que té les postres accions però alhora, també la nostra inactivitat. Una petita fàbula amb tota la màgia del conte infantil però dirigida al públic adult. Però no és aquí només on rau l’excel·lència. Cal destacar que la direcció d’Oriol Broggi és magistral. Potser amb una arrencada una mica densa, però que posteriorment poc a poc l’espectador […]

En la lucha actual por el amor romántico vuelve a aparecer sorprendentemente con toda su fuerza, el amor romántico destructor y liberador. En el siglo XIX, Goethe escribió la obra «El joven Werther» a partir de la cual se extendió el fenómeno «Werther-Fieber» que provocó el suicidio de unos 40 jóvenes. El texto de Carlos Be ha sido escogido a partir de las más de 450 propuestas recibidas en la 1ª convocatoria “On el treatre batega”, iniciativa de la asociación de salas de proximidad de Barcelona y nos describe lo destructor que es el amor romántico que busca el suicidio pero a diferencia de los románticos, Be lo presenta con otra mirada. De forma entrañable describe con humor las situaciones […]

Pazzo nos traslada al mundo del circo, en un país que no nos especifican (¿Italia, quizás?) y en una época no definida. De hecho, tenemos delante a dos payasos –uno de viejo y uno de joven- pero podrían ser dos carniceros o dos futbolistas. Y es que la obra habla del pasado y del futuro, de aquello que fue y de lo que todavía queda para venir. Habla de las oportunidades que hay delante y de todo aquello que dejamos atrás, que aunque fuera esplendoroso ahora ya solo son recuerdos y agua pasada. Y por si fuera poco, nos habla también de vivir el amor en libertad y sin máscaras. Un canto a la esperanza, a pesar de que no […]

Después de tener en el imaginario colectivo la película, es todo un desafío traer esta historia al escenario de un teatro. Para tal ocasión, Juan Luis Iborra dirige una adaptación de Pedro Víllora sobria en detalles, pero amplia en trasladar una realidad que puede quedarnos lejos, perdida en una guerra y en sus consecuencias sociales, económicas y personales. Los niños huérfanos de este colegio son Los chicos del coro, un conjunto de alumnos que hace las delicias del público por su forma de cantar, su ternura y su desparpajo en momentos claves. Entre ellos, destaca Iván Clemente, un actor que, cuando entra en escena, consigue que todo cambie y la pieza adquiera más sentido. Jesús Castejón, Eva Diago, Rafa Castejón […]

Aquest dijous vaig anar a veure aquesta proposta del Teatre Eòlia,. Una casualitat que el mateix dia vaig tenir la meva visita setmanal al psiquiatre, o sigui que sé de què parlem en primera persona.Mariona Esplugues és l’autora, creadora, directora i intèrpret d’aquesta obra. Una obra que se’n va anar al Teatre del Raval i ara torna al Teatre Eòlia.És un monòleg per fer visible l’experiència personal viscuda per la Mariona. Ens explica com ha estat la seva infantesa i adolescència fins avui. Com és el pas per diferents psicòlegs fins que et trobes l’idoni, aquell que de veritat et sents a gust (no amb tu mateix) per detallar tot el que tens el cap.Podem veure com hem de passar […]

Ahora hace unos 20 años que La Perla 29 apareció por primera vez en el panorama teatral catalán. Fue de la mano de la Sala Beckett, y la primera obra que se representó fue Els ulls de l’etern germà. Después de tantos años, con toda la experiencia acumulada y un prestigio incontestable encima los hombros, el espectáculo ha vuelto a mostrarse al público. Con un único cambio en el reparto –Xavier Ripoll por Bruno Oro- la compañía ha llevado a la Biblioteca de Cataluña una pieza fundacional y –vista ahora, en perspectiva- un compendio muy claro de intenciones y maneras de hacer. Els ulls de l’etern germà es una fábula pasada por el filtro de Stefan Zweig, un popular y […]

Sovint, moltes paraules que considerem com a cultismes, o directament préstecs idiomàtics, tenen per norma general un passat que tant pot ser marginal com confús. En canvi, d’altres és al revés, i molts cultismes de temps pretèrits acaben esdevenint argot que es podria considerar d’una baixa estofa. De vegades també les etimologies esdevenen uns terrenys pantanosos en els quals transitem i dubten de si parlem de termes carcelers i de gueto o d’adjectius imaginats pel bard d’Stratford. El Punk és un d’aquests darrers termes, que tant trobem referències en la literatura del XVII com l’argot que es parlava a les presons. El bard anglès el feia servir per a definir a una prostituta a Measure for Measure (1603) o a […]

Alice Birch es una dramaturga británica que con tan sólo 36 años tiene una carrera consolidada como autora de teatro, cine y televisión. Hace exactamente un año en la Sala Beckett se presentó una obra suya en forma de lectura dramatizada: «Anatomía de un suicidio«. En cada una de las escenas Birch sugería que la felicidad es frágil. Esta producción de [Blank] es un proyecto escénico que se presenta a dos bandas y se ha construido entre El Teatre Tantarantana y La Seca, actualmente Centre de les Arts Lliures, de La Fundació Joan Brossa. Lo encuentro una idea genial ya que la autora escribió 100 escenas que tardarían 7 horas en ser interpretadas. La propia autora da libertad a los […]