Recomendaciones

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena nueva promoción con una de las comedias de enredos más conocidas de Lope de Vega. Una gran oportunidad para mostrar todo el potencial dramático de este joven elenco que, además de recitar fabulosamente el texto original de 1604, también se atreven con la música en directo. Cabe destacar la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz, además de las composiciones originales. Se suele decir que la comedia permanece peor que la tragedia, que resulta menos universal, porque está fuertemente anclada a su contexto espacial y temporal. No obstante, con obras como esta recordamos que, aunque eso pueda ser cierto en relación al contenido, las estructuras y mecanismos de la comedia siguen […]

Federico García Lorca y su visión ancestral de las pasiones, los celos y, en definitiva, de las tradiciones y leyendas que justifican y mueven desde las profundidades los seres humanos inspiran este tipo de spin off, como se diría en el mundo de las series, de Bodas de sangre, una de las grandes tragedias del poeta, novelista y dramaturgo granadino. Todo se inicia con una boda rural. Novia (nombre que se convierte en propio en el texto) huye con su enamorado, Félix, cuya familia es culpable de la muerte del padre y el hermano de Novio (que también así es como se conoce) y la fiesta se rompe. La persecución posterior termina en muerte a cuchilladas. Un segundo bajo la […]

Poco se imaginaba Choderlos de Laclos que su novela epistolar inspiraría tantas versiones posteriores, ya fueran teatrales, cinematográficas o televisivas. De todas, destaca la adaptación teatral de Christopher Hampton que se estrenó en el West End con Alan Rickman y Lindsay Duncan, y que más tarde serviría de base para la famosa y extraordinaria película de Stephen Frears. Aquí también llegaría a los escenarios en el 1993 de la mano de Pilar Miró, con Juanjo Puigcorbé, Mercè Sampietro y Marta Calvó. Desde entonces solo habíamos vuelto a ver a los personajes de este juego libertino en un par de versiones de Quartet, de Heiner Müller, y en un estrambótico musical rock protagonizado por Carme Conesa y Edu Soto. Llevar esta […]

¿Y no hiciste nada? ¿Y no hiciste nada? ¿Y no hiciste nada? Una y otra vez esta pregunta que acusa y culpabiliza. Hecha por los otros. Formulada por una misma. El mismo día, semanas después, meses adelante, años después de aquel momento que marca y cambia una vida. Bàrbara Mestanza narra en esta obra un abuso sexual, pero sobre todo cómo reacciona el alrededor de la víctima cuando esta agresión se comparte. Cómo reacciona la sociedad ante un hecho como este. La impotencia que siente la protagonista de la historia, la incomprensión y la culpabilidad que arrastra a lo largo de los años. Basándose en su propia historia, Mestanza lleva al escenario un relato duro y crudo que provoca entre […]

Es una obra de la Compañía FlyHard Produccions de los autores Carmen Marfà y Yago Alonso que asumen también su dirección. Se estrenó hace un año en la Sala Flyhard. Tanto la compañía como los autores nos han demostrado en otras ocasiones la gran calidad de su trabajo. «Las ovejas» nos ofrecerán la tercera temporada y nada es de extrañar que «La piel fina» presente la segunda después de la gira. Es una comedia de salón como “Le prénom”, película de Matthieu Delaporte Alexandre de La Patellière (2012) y que se presentó en BCN en forma de teatro y después en película dirigidas por Joel Joan. Fue nominada a premios Gaudí. Como todas las comedias de salón, un pequeño gesto […]

Tom Stoppard va aconseguir el primer èxit d’una de les carreres més prolífiques de la dramatúrgia britànica amb Rosencratz i Guilernstern són morts. Una obra que va començar de de forma molt humil al Festival Fringe d’Edinburgh i que arribaria a ser premiada amb els guardons més importants de la dramatúrgia mundial. La proposta pren dos personatges secundaris de la trama de Hamlet i els transforma en protagonistes, imaginant una historia que es desenvolupa al marge de la del príncep danés, heretant els seus esdeveniments principals com a nucli del conflicte, però convidant-nos a presenciar una altra història, que també podria haver estat narrada pel seu autor o viscuda en un espai-temps paral·lel. Una cosa semblant és el que fan […]

Antonio Vallejo-Nájera fue un destacado psiquiatra del régimen franquista. Formado en la Alemania nazi, inventó la descabellada teoría del “gen rojo marxista”, un gen que transmitían los opositores al régimen en su descendencia. Este gen desaparecía si se separaban a los niños de sus padres y se recolocaban en familias leales al régimen. Esta locura fue el principio de los “niños robados”, hechos que todavía hoy nadie ha reconocido ni juzgado. Los primeros fueron niños huérfanos de los fusilados o los niños nacidos de madres encarceladas como presas políticas. Recordemos la obra de Alejandra Jiménez-Cascón “Blanca desvelada”. “El regne de les anguilas” presenta estos hechos en una situación ficticia de los años 70. Esta obra nos ayuda a recordar (o […]

A Sucia, Bàrbara Mestanza, creadora emergent i amb un discurs polític molt potent, proposa un joc de rols per denunciar l’abús sexual. Aquest cop començo pel final. Abans de tot, he de dir que aquesta obra hauria de ser oblidada per tots els adolescents. Avui hi tenien molt públic jove, gràcies per assistir. I a més d’adolescents, el públic masculí. Podem aprendre molt d’una obra com aquesta. Espero que omplin la sala i es pugui veure en molts més llocs. La posada en escena és magnífica, pocs elements i ajuda d’una pantalla on anem veient petites entrevistes, acció que passa a l’escenari,… L’obra Sucia és un tsunami d’emocions a flor de pell. Arriba l’hora de visibilitzar més els abusos. És […]

«La setena porta» és una obra de teatre basada en els textos de Joan Brossa, a manera de recopilatori, que encaixa a la perfecció amb la sèrie de gags que la companyia Els Pirates ens proposen. Es tracta d’una obra que reflexiona sobre temes quotidians fins a arribar al dubte més existencial o, si més no, més revolucionari: la setena porta, la de la sortida. Els pirates ens parlen sobre la frustració de la monotonia, però també de la seguretat que ens proporciona, dels desitjos i els somnis. Seguint la tònica de Brossa, fan una sàtira de les classes socials, les jerarquies i les etiquetes. La posada en escena que ens situa en una oficina dels anys setanta, plena d’objectes […]

Hay quien piensa que los proyectos y los personajes te eligen. No sé qué pensará sobre ello Carmelo Gómez, pero es evidente que Pacífico Pérez, el protagonista de la novela de Delibes, ha cobrado vida y ha decidido poseer al actor. ¡Qué interpretación tan sublime! Conectado a su personaje desde el primer segundo al último, el intérprete se adueña del tiempo y el espacio con una elegancia y aparente facilidad extraordinaria. Pero no lo hace solo, Miguel Hermoso lo acompaña durante un interesante interrogatorio en el cual el actor mantiene una escucha y una presencia de admirar. Durante la trama, el personaje de Carmelo no hace más que recordar: emocionarse, enfadarse, burlarse, reírse de su pasado… Cuenta la historia de […]

Hay herencias que duran generaciones, que no se logran extinguir y que destruyen formas de pensar y de vivir. Es solo uno de los temas centrales que atraviesa Las guerras de nuestros antepasados, publicada en 1975 y mantenida a día de hoy como célebre propuesta para dejar de idealizar los tiempos de otros siglos que tanto siguen influyendo en el presente. Claudio Tolcachir dirige una obra pausada en su puesta en escena, pero acelerada en emociones. Las guerras y las pasiones humanas van marcando el hilo conductor de las confesiones de un protagonista a su psiquiatra. Es más de sobra conocido el monumental talento que tiene Carmelo Gómez sobre los escenarios (en realidad, ¿dónde no lo tiene si lleva toda […]

«Un segundo bajo la arena» ens proposa un apropament a nou punt de vista sobre «Bodas de Sangre» de Federico Garcia Lorca. Com elles mateixes expliquen, el Col·lectiu Desasosiego ens convida a una invocació a la celebració i a la col·lectivitat. Ens parlen de deixar anar un passat, per poder celebrar el present. Es tracta d’un espectacle que aposta per la posada en escena com un element determinant per la dinàmica de l’obra, cosa que permet a l’espectador ser còmplice de les vivències dels personatges. El públic deixa de ser l’agent passiu que simplement observa per convertir-se en els convidats de la festa. Si en qualsevol obra la música en directe ja és un punt a favor, en aquest cas […]

A estas alturas del siglo XXI, aún siguen existiendo ciertos temas que socialmente se consideran tabú. Curiosamente muchos, me atrevería a decir que la gran mayoría, de esos temas de los que no se habla tienen que ver con la mujer, con lo que nos pasa, con nuestros momentos vitales, con no entrar en el marco que la sociedad patriarcal y capitalista tiene meticulosamente preparado para nosotras. Con callar más de la cuenta, con la soledad. Malparida va de eso, de dar voz a una realidad silenciada, que últimamente ha subido el volumen, incomodando a cierto personal sanitario y a parte del sistema de salud: La violencia obstétrica. ¿Y qué es exactamente este tipo de violencia? Se refiere a las […]

Ja ho deia, Brossa, que l’argument podia fer nosa. La setena porta no té un fil narratiu que cusi totes i cadascuna de les escenes, però sí que compta amb bones interpretacions, un missatge potent i una escenografia molt lluïda. A partir de textos del polifacètic artista Joan Brossa i amb dramatúrgia de Laura Aubert, la companyia Els Pirates Teatre presenta aquest espectacle que atrapa i juga amb l’espectador. Una oficina del tot ordenada i la porta d’un ascensor molt actiu acullen els personatges principals de l’obra (tres secretàries i un conserge) durant una jornada laboral que aparentment és ben quotidiana. Amb poques paraules se’ns fa entendre que les treballadores esperen, aquell dia concret, un reconeixement que els ha de […]

Les generacions més joves ens sentim, sovint, atrapades entre el sistema que han dissenyat aquelles que ens han precedit i les idees «modernes» que ens arriben sense referents ni experiències, mancades de la possibilitat que se’ns puguin donar consells al respecte. La companyia Unter den Linden presenta Aprendre a nedar, dirigit per Oriol Morales, que reflexiona al voltant d’aquesta desorientació, de la desubicació a pesar de la recerca constant i malgrat l’honestedat per mantenir-nos fidels als que pensem que són els nostres principis. Al contrari de la psicologia dels tres personatges que en formen part, l’argument de l’espectacle és aparentment senzill: el Pep (Òscar Castellví) i la Feli (Maria Bosom) estan casats i s’estimen, però ella s’enamora de la Lil […]