Recomendaciones

Es interesante volver de vez en cuando a estos Entremeses de Cervantes, ya sea para recuperar la habilidosa utilización de la lengua castellana, para volver a disfrutar de tramas simples pero hirientes o para reencontrarnos con el espíritu del Siglo de Oro, un patrimonio que no puede caer en el olvido ni relegarse a pieza de museo. Está claro que el Teatro de la Abadía y José Luis Gómez entendieron muy bien todas estas premisas cuando decidieron enfrentarse con el clásico, ahora ya hace 20 años. A pesar del tiempo transcurrido, el espectáculo guarda intactas muchas de sus virtudes, siendo una de las más destacables la de acercar o emparentar este texto del siglo XVII con varios elementos de las tradiciones […]

Inspirada en una peculiar mezcla de El jardín de los cerezos de Chéjov, Hamlet y la liturgia de Jueves Santo, L’hort de les oliveres es una obra muy personal, poética y valiente con una osada implicación por parte de su autor: Narcís Comadira. Indudablemente personal, el espectáculo explica la historia de una familia catalana de clase burguesa que se reúne para celebrar la Semana Santa en la finca que todos están de acuerdo en vender, a excepción del hijo interpretado por un Rubèn de Eguía enigmático, sensual y atormentado. La dirección del montaje, a cargo de Xavier Albertí, es un verdadero acierto. La puesta en escena es visualmente muy atractiva, moderna, ágil y busca, en imágenes, la lírica que contiene su […]

Adela es una mujer sencilla a quien la vida no ha tratado muy bien. La Villarroel, con muy buen criterio, recupera en su ciclo OFF este monólogo del argentino Daniel Veronese que se estrenó la temporada pasada en el ciclo Terrats en Cultura. Bajo el sol de mediodía (el espectáculo tiene lugar en el patio de la Villarroel a las 12.30), una magnífica Mireia Gubianas interpreta con ternura y matices a esta mujer enigmática que cuida del jardín mientras nos explica su relación con su vecino, el misterioso señor Carve. La mejor excusa para hacer un «vermut teatral». Os sorprenderá. Más información en Somnis de Teatre

Es difícil no emocionarse viendo Distancia siete minutos. Las situaciones, los personajes y lo que nos explican, todo, está cargado de verdad y apela a nosotros de una forma muy directa y, al mismo tiempo, íntima. Diego Lorca y Pako Merino han creado un espectáculo original que se desarrolla en un universo lleno de metáforas, y se construye delante de nuestros ojos con poquísimos elementos escénicos y mucha imaginación. El resultado es un montaje muy personal, bastante diferente a lo que estamos acostumbrados en nuestra ciudad. Realmente interesante. Más información en Somnis de Teatre

Mientras veía esta obra he pensado que estaba realmente ante un teatro moderno, inteligente y creativo, a pesar de que su propuesta formal pueda asemejarse a otras muchas. Pienso que lo que hace diferente la propuesta de Titzina Teatro es el rigor con el que trabajan y el material de base con el que se enfrentan. Y digo «enfrentan» porque realmente se palpa la lucha que ha habido con los temas planteados, con los sentimientos que se han puesto encima de la mesa de ensayo e incluso con la puesta en escena, que además de gran concentración requiere un enorme desgaste anímico. No quiero explicar mucho la trama, porque una de las mejores cosas del montaje es que permite sumergirte en un […]

Poques vegades surts del teatre pensant que acabes de veure un espectacle que hauria d’estar ple cada dia. I sóc conscient que Distancia siete minutos no és una obra per a tots els públics. No tracta un tema amable, ni agradable i tampoc ho fa des d’una estructura formal fàcilment reconeixible ni còmode. En el mateix moment que la humanitat decideix aixecar la vista i explorar el planeta Mart (a 225.300.000 km de la Terra) el protagonista d’aquesta història s’enfonsa en la recerca del seu propi «jo» i la relació amb la seva feina i el seu pare. Ens trobem davant la davallada a l’infern (el seu planeta roig particular) d’un jutge de quaranta anys dialogant amb l’artificiosa i magnífica (i […]

Al más puro estilo de los diálogos platónicos, que imitaban la manera socrática de divulgar conocimiento, Jordi Manau ha escrito una pieza teatral en torno a la figura de Protàgoras simpática y bastante original. Dirigida por el mismo autor junto con Clàudia Costas, la historia expone la paradoja del título a través de una confrontación verbal entre su creador y uno de sus discípulos. A pesar de su contenido, el espectáculo es divertido y muy ligero, combinando humor anacrónico con gags derivados de la fuerte personalidad de su protagonista, que no duda en reivindicar su importancia en cualquier ocasión. Es obvio que la obra funciona, principalmente, por el carisma del actor que interpreta Protágoras, un pletórico Gerard Clavell que domina la escena con comodidad, […]

Los Vivancos vuelven a nuestra ciudad para ofrecernos un espectáculo de gran formato en el que demuestran su técnica impecable y su habilidad para arrastrar al público. De hecho, la compañía tiene un gran número de seguidores fieles que realmente vive el espectáculo a muchos niveles y que sienten una serie de emociones que no se privan de exteriorizar efusivamente. Además, estos no dudan en hacer una larga cola al terminar el espectáculo para saludar a sus ídolos y al comprar su merchandising para que sea firmado. En este sentido, tal vez los que no pertenecemos a este grupo amplio, podemos admirar la técnica o el meritorio trabajo que hacen los siete artistas, pero seguramente no nos llegarán estas emociones o, al […]

Ayer desgraciadamente fue el último día que se podía ir a ver esta propuesta de la productora Sixto Paz. Todo empezó cuando recibí una carta de ellos en la que me invitaban a reservar la entrada por su nuevo espectáculo Bruno & Jan & Albert; la verdad es que no me lo pensé dos veces y reservé las entradas con los ojos cerrados, ya que no me he perdido ninguna de sus propuestas y siempre he salido bastante satisfecha. Esta vez la propuesta aún tenía más morbo, pues no sabía nada o muy poco de qué iba. La sorpresa ha sido mayúscula!!! No sólo me ha encantado, sinó que he salido de esta aventura con aquella cosa que sientes en el estómago, […]

Los Titzina tienen una forma de hacer teatro singular y con mucha personalidad, haciendo disfrutar al espectador a través de propuestas originales y, al mismo tiempo, muy diferentes a lo que estamos acostumbrados a ver. En esta ocasión, nos presentan una obra que ya lleva corriendo por todo el mundo desde hace casi dos años, la cual habla sobre la comunicación interpersonal o, más bien, sobre la incomunicación que reina en nuestra sociedad, donde cada persona parece encontrarse encerrada en sus propios problemas y en su forma de hacer las cosas, siendo incapaces de mantener un diálogo con el que tenemos a nuestro lado. Así, a través de una relación paterno-filial, nos plantean muchos temas como la muerte, la felicidad o las […]

La adaptación de la novela de Joan Sales Incerta glòria es uno de aquellos grandes proyectos a que nos tiene acostumbrados Àlex Rigola. Una cruda historia sobre la Guerra Civil habitada por personajes complejos y caleidoscópicos. De hecho, lo mejor del montaje es, sin duda, el reparto. Un equipo impecable que da vida con energía y matices a estos personajes. El conjunto, sin embargo, es irregular. Una primera parte un poco confusa y atropellada (por la necesidad de presentar mucha información en muy poco tiempo), una segunda parte preciosa e intimista y una tercera parte que combina momentos brillantes con otros, de nuevo, confusos. Una puesta en escena con cierto exceso de elementos simbólicos y un uso un poco discutible de la danza contemporánea completan un montaje […]

Yo la vi el pasado febrero en el Juventud de Hospitalet y me alegro que ahora se haya programado en Barcelona porque es un teatro muy interesante, además de inteligente. La trama funciona en dos dimensiones paralelas: se acaba de enviar un robot en el espacio y al mismo tiempo un joven juez se ve obligado a dejar su piso por culpa de una plaga de termitas. La empresa fumigadora le hace irse de casa por unos días ya que trabajan con gas tóxico. Irá a vivir a casa de su padre, no hay problema, pero… hace ocho años que no se ven. ¿Porque? Leer más.

Por hacer una representación de estos entremeses de Cervantes tal como se hacían en el siglo XVI, divertidos, picantes, con música, danza, actuaciones descaradas, tocamientos, cabezas por debajo de las faldas… Los entremeses eran una especie de pantomima para divertirse y a fe que nos ha divertido. Dirección, vestuario, música, todo genial y también las actuaciones… Además algo poco habitual: los efectos especiales producidos «en directo». Hemos «visto» como hacían llover, golpes de picaporte, rayos y truenos, chirridos de portezuela, todo un espectáculo dentro del espectáculo. Rediós que bien me lo he pasado! Leer más.

Según el Antiguo Testamento, Judith (una de ellas) fue una viuda judía de bellas facciones que decapitó a Holofernes, general del ejercito invasor, aprovechando que estaba enamorado de ella. Basado muy libremente en la figura de esta mujer fuerte y vengativa, la actriz Michela Aiello ha creado un personalísimo espectáculo que mezcla textos poéticos de diferentes autores, sombras chinas, teatro gestual y marionetas. La obra aborda, básicamente, el dolor de la ruptura amorosa desde el punto de vista femenino, entre otros sentimientos de pena. Así, la propuesta encadena una serie de fragmentos simbólicos que expresan, de manera muy angustiosa, algunas de las obsesiones que atormentan a ciertas mujeres de la sociedad contemporánea. La maternidad, la soledad o la sexualidad son algunos […]

Con ocasión de su vigésimo aniversario, el reconocido centro de creación madrileño La Abadía ha decidido reencontrarse con uno de sus primeros espectáculos. Esta adaptación de los Entremeses de Miguel de Cervantes, que incluye las piezas La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, recupera varios miembros del reparto original sirviendo, así, de autohomenaje además de tributo al gran autor del siglo de oro español. La puesta en escena para esta obra es sobria y elegante, manteniendo una atmósfera clásica muy bien acompañada por un vestuario y escenografía tradicional pero práctica y sencilla. Lo más destacable, en este sentido, es el uso de instrumentos rudimentarios para crear, en directo, el espacio sonoro, la música y los […]