Recomendaciones

Perquè sí, és una mena de bogeria representar com el president Salvador Allende viu els últims dies abans del cop d’estat del casernari Pinochet. Però als de La Re-Sentida no els atura res i fan un muntatge estripat, irreverent, però fabulós. En hora i mitja diuen més coses de les que els sanguinari dictadors els hauria permès en trenta vides. i així aconsegueixen una obra punyent, sarcàstica i molt emprenyadora per la gent anomenada «d’ordre». Fins el dia 30 encara teniu temps de veure-la. Us la recomano de cor. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Espectacle d’acròbates, boníssim en quant a tècnica, potència i rigor, amb 22 executants en pista, però una mica repetitiu. Una hora de salts quasi impossibles, torres humanes i vols pel cel se m’ha fet una mica llarg. Arriba un moment que el más difícil todavia ja no sorpèn. Sort que hi han introduït escenes de lindy hop, aquest ball que els negres de Nova York van fer famós els anys 20, i això ens ha donat una mica d’aire, però repeteixo, les acrobàcies impecables. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Después de seis años y un total de 10 espectáculos, la compañía Parking Shakespeare ha conseguido convertirse en todo un referente del teatro al aire libre y una de las citas imprescindibles de cada verano. Dirigida por Llàtzer Garcia, director invitado de este año, la comedia Al vostre gust ha sido la obra escogida en esta ocasión, en la línea habitual del grupo de buscar la pureza shakespeariana, sin casi escenografía y bajo la luz natural como se hace, por ejemplo, en el mítico teatro Globe de Londres. Los actores se muestran especialmente divertidos en esta propuesta que se esfuerza para sostener un ritmo alocado durante sus 90 minutos de duración, recitando el texto con gracia y añadiendo todos los gestos y […]

Una iniciativa como la de Parking Shakespeare sólo puede ser digna de elogio, puesto que conseguir acercar los clásicos a un público popular y hacer que el bardo de Avon suene en los parques barceloneses durante siete veranos seguidos parecía casi un imposible. Sólo por esto el proyecto ya tendría que figurar entre las proezas más importantes que ha conseguido nuestro teatro en las últimas décadas… Pero por si esto fuera poco, están consiguiendo que directores y autores de renombre vayan involucrándose en sus aventuras, como por ejemplo Marilia Samper, Antonio Calvo o Marc Rosich. Este año le ha tocado a Llàtzer Garcia, que ha dirigido y adaptado Al vostre gust, una de aquellas deliciosas comedias por las que nunca pasa el […]

Justo a mitad del verano, con ola de calor y el Grec a punto de acabarse, está bien que el Versus nos deleite con «una ronda» de Cole Porter. Un pequeño aperitivo, teniendo en cuenta que en otoño el TNC presentará un Shakespeare con canciones del mismo compositor americano. Esta vez, sin embargo, el texto es de Arthur Schnitzler, un autor psicológicamente complejo que muchos veían como el brazo literario del mismo Sigmund Freud. Lo cierto es que en esta versión la complejidad queda un poco disuelta, puesto que se otorga más importancia a la música que al propio texto… aspecto que es perfectamente lícito pero que no nos tiene que traer a engaño. A pesar de que Cole Porter suena aquí más oscuro […]

El emblemático colaborador de Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière es, junto con el traductor y adaptador de su texto Ricard Borràs, el factor más destacable de este peculiar montaje donde las palabras tienen un gran protagonismo. Con sólo dos personajes y en clave epistolar, el autor propone un falso diálogo entre un lingüista y una dobladora de filmes pornográficos sobre las aparentes limitaciones del lenguaje para referirnos al acto sexual y sus diferentes campos semánticos. La obra es interesante por su capacidad casi ilimitada de jugar con las diferentes palabras y expresiones de nuestro idioma (el catalán, en este caso), sorprendiendo, divirtiendo e, incluso, ruborizando al espectador. Sin embargo, el ejercicio no deja de ser más atractivo por su destreza filológica que […]

Ninet’InfernO no será uno de los espectáculos más recordados de este Grec, pero no porque lo impida su calidad y la grandiosidad del resultado final, sino por la función única -extraño planteamiento- y la decisión del Festival de trasladar la obra desde el Teatre Grec a la Sala Fabià Puigserver, con un aforo dos veces menor. ¿Se tenía miedo de la lluvia que no cayó? ¿O se tenía miedo de no llenar el recinto? Sea como fuere, es una lástima porque este espectáculo ideado por Roland Auzet es de una belleza inusual y demuestra como se puede integrar el mundo del circo y la acrobacia en un argumento puramente escénico. El pretexto del espectáculo son los sonetos de Shakespeare, debidamente […]

L’amor i el desamor són dues constants al llarg de tota la vida i, com no, també ho són en el teatre i en moltes de les altres disciplines artístiques. En aquesta ocasió, Kamikaze producciones, ens porta una obra sobre l’amor ferit i l’amor esvaït, els quals es van donant mentre es produeix una batalla dialèctica, interna i externa provocada per la mateixa situació. Així, Pascal Rambert ens presenta un text intens i molt dur des del seu inici, en el que el to es manté al màxim durant les dues hores que dura la funció. Un exercici físic i verbal que no deixa respirar als seus actors des de que surten a escena cridant fins que s’apaguen els llums. De fet, […]

De fet el que ens ha explicat l’autor ho podia fer en deu minuts i en un teatre de butxaca, però la desesperació del protagonista era tal que ho havia d’esbotzar tot, i si la cosa que e rebenta és ben grossa, es nota més. Així doncs Roland Auzet ho ha fet en un teatre ben gran, amb una orquestra simfònica per encoixinar el que passava i una plataforma mòbil que es movia pel cel amb els dos protagonistes al damunt. I perquè tanta desesperació? L’home gran s’ha enamorat bojament del jove acròbat-ballarí. No n’hi ha per a menys. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Aquesta parella, sentimental i a la feina es canten les quaranta de manera demolidora. Estan avesat a usar les paraules (són actors) i el domini del llenguatge encara fa que els retrets siguin més punyents. Saben on i com han de fer mal, La posada en escena és molt especial ja que s’ha muntat com a dos monòlegs. Dirigida pel mateix autor, Pascal Rambert, i interpretada per dos actors que s’hi deixen la pell, Bárbara Lennie i Israel Elejalde. Llàstima que el programa de mà aclareix poques coses que seria bo de saber abans d’entrar a la sala. http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Perquè d’entrada sembla un informe teatralitzat, però de seguida s’hi veu la mà d’un adaptador (Ricard Borràs) i un director (Pep Anton Gómez) que l’han convertit en pur teatre, i així hem anat avançant entre acadèmics i divertits escoltant un mostrari de substantius, adjectius, augmentatius i diminutius, dites populars i cançonetes per ampliar el nostre vocabulari i no caure, com els de les pelis porno, expressant-nos només amb dues paraules: polla i figa. Ens hem divertit i hem pogut comprovar que qualsevol cosa, si es fa bé, es pot convertir en teatre, o és que potser tota la vida és teatre? http://www.blocdenkbrota.blogspot.com.es/

Los filósofos buscan comprender la libertad pero, ¿y si la libertad fuera una secuencia de trucos de monopatín? Después de ver Mammón, Nao Albet i Marcel Borràs estan en mi lista de imprescindibles. Para este Grec han desarrollado (de nuevo, de la mano de La Brutal) un original espectáculo de creación en el que música, danza contemporánea, skaters y filosofía se mezclan con armonía y una generosa dosis de gamberrismo en un espectáculo diferente, arriesgado y totalmente fascinante. Con un interesante espíritu transgresor y un indiscutible amor al teatro, Los esqueiters es uno de los mejores montajes que he visto este Grec. ¡Acaban el sábado! No os lo perdáis.

Cuando se decide llevar los escenarios la biografía de un personaje histórico, suponemos que lo que se busca es dotarlo de cierta calidez humana. Cuando fui a ver Sócrates no esperaba un texto académico y didáctico sino, tal vez, una aproximación al hombre por encima del filósofo. Sin embargo, encontré exactamente lo primero. Sócrates es un montaje frío, alejado e, incluso, lento. Una sucesión de monólogos desapasionados interpretados, eso sí, con toda la mestría que se debe esperar de un reparto tan lleno de talento. No conseguí empatizar con nada de lo que ocurría sobre el escenario y salí del teatro sin ver a Sócrates de forma distinta a como lo veía antes de entrar. Una auténtica lástima. Más información en Somnis de […]

Si algo podemos sacar en claro de este espectáculo es que la democracia griega, madre y modelo de todas las democracias que han venido después, también tenía sus grietas y sus partes oscuras. El ejemplo más claro es el juicio a Sócrates, el hombre que decía lo que pensaba sin disfrazar nunca la verdad… su verdad. Este juicio, que acabó con la muerte del filósofo, estuvo minado de intereses privados, medias verdades y corruptelas variadas. Y es precisamente esto lo que Mario Gas y Alberto Iglesias han querido plasmar en un texto pesado, denso y con poca -o nula- acción dramática. Es cierto que interesa sobre todo el pensamiento y los argumentos del gran hombre, pero se hubiera agradecido una dramaturgia que hiciera más […]

Sócrates es el relato de los últimos días de vida del filósofo griego, con las razones y las sinrazones por las que se le condenó y, todavía más impresionante, aceptó su condena. Pero si bien, de entrada, puede ser difícil de comprender que un hombre satisfecho acepte morir por una condena que no está, en un inicio, basada en razones justas -y más bien lo está en ofensas y gelosies- el texto aplica en el público el método mayéutico a través de las preguntas que hace el protagonista a los que lo rodean ya él mismo. La aparición de su esposa aporta el toque más humorístico, aliviando por unos momentos la carga de texto y dando una visión contrapuesta, recordándonos […]