Recomendaciones

Durant el Grec del 2017 ja vam poder veure una proposta d’Àlex Rigola que es representava dins d’una caixa i que permetia a l’espectador gaudir i viure el teatre d’una forma ben diferent a l’habitual. No obstant, en aquesta ocasió, la proposta es ben diferent, comptant amb quatre actors i amb una caixa més gran, la qual té cabuda per a 60 espectadors que podran gaudir d’una versió lliure de la cèlebre obra de Txèkhov. Així, ens trobem amb una posada en escena en la que compartim espai amb els actors i personatges, sentint-los tan a prop que fins i tot els sentim parlar en veu baixa o xiuxiuejant. D’aquesta manera, els sentiments que romanen amagats i que de mica […]

Una nova proposta del Festival Grec, l’espectacle organitzat per la Companyia Eva Yerbabuena e Hisashi Itoh per a 2 ballarins i 7 músics, CUENTOS DE AZUCAR. Un espectacle que uneix els cants populars de l’illa d’Amami, al Japó, amb les coreografies de la «bailaora» granadina. A escena sis artistes espanyols, dos japonesos i un hispanojapones, ells amb un equip tècnic multidisciplinari i la col·laboració del coreògraf Mario Bermudez (Marcat Dance), han desenvolupat el projecte a través de diferents residències artístiques. Eva Yerbabuena ha comptat amb la col.laboració de la cantant japonesa Anna Sato i del músic i compositor Kaoru Watanabe. La direcció musical a càrrec de Paco Jarana (guitarra) i amb Alfredo Tejada i Miguel Ortega, al cant flamenc. Antonio […]

Eva Yerbabuena es una bailarina de raza, de aquellas que no renuncian a una buena bata de cola, a un baile con su mantón ni a un cuadro flamenco tradicional al final de cada espectáculo. Pero al mismo tiempo tampoco renuncia a la investigación y a la fusión del flamenco con otras disciplinas, culturas o tradiciones. Lo ha demostrado en casi todos sus espectáculos, y con este todavía ha ido un paso más lejos, puesto que fusiona su arte con los cantos de la japonesa Anna Sato. Los genes del Japón recorren el espectáculo de principio a fin, con detalles de vestuario, con alguna coreografía concreta, con un gran sol que ilumina la escena…. y sobre todo con la música […]

… jo m’he avorrit, no he entrat en el que intentaven explicar-me, o no ho he entès (si hi havia alguna cosa a entendre). Ni l’escenografia ni la il·luminació m’han ajudat,l o sigui que he quedat ben fotut. Ara, l’execució perfecte. Quina manera de disciplinar el cos i de transmetre sensacions… Llàstima. Crítica completa » https://bit.ly/2mLxLXz

Aquest espectacle, curiosament i per primera vegada, es va estrenar a Madrid al mes de juny als Teatres del Canal i farà temporada en el Mercat de les Flors al març de l’any vinent. Malgrat que estàvem molt expectants per veure el resultat, poc ens imaginàvem que la nit d’ahir dijous, veuríem un dels espectacles de dansa més fascinants que hem vist mai, incloent-hi també els que hem vist de qualsevol formació nacional o internacional. Ahir dijous de nou Festival Grec (el 30é espectacle que hem pogut veure dins del Festival), i de nou asseguts a la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, per veure l’estrena a Barcelona d’aquesta meravella que és PASIONARIA, un títol que arrenca, justament de la […]

No se puede negar que La Veronal tiene un nivel técnico envidiable y que su carrera internacional está creciendo como la espuma. Las exigentes coreografías de Marcos Morau, junto con la técnica de todos sus bailarines, hace que nos encontremos ante una de las compañías de danza más importantes de Europa; una compañía afincada en Cataluña y con una ya larga y fructífera trayectoria. En Pasionària utilizan de nuevo su depurado estilo, denominado kova, en el que se distinguen sobre todo los movimientos sincopados y prácticamente robóticos. En esta propuesta sobre un mundo futuro totalmente deshumanizado el estilo le sienta como un guante, consiguiendo momentos realmente deslumbrantes. El problema viene, sin embargo, cuando la propuesta se queda en el estilo […]

Nova creació de la companyia Les Llibertàries, amb el complicat títol de ¿LA VIDA ES SUEÑO? O #GWENISMÜRFILA. La companyia Les Llibertàries es va donar a conèixer amb el muntatge Llibert que nosaltres vam veure a la Biblioteca de Catalunya l’any 2012, i del que ara la Editorial Comanegra ha publicat el llibre, que hem pogut llegir, i que ens ha ajudat a entendre millor aquella peça teatral. Parlen, en els seus espectacles, d’assumptes que ens afecten directament, i que tot i ser afers particulars, són un reflex del que és universal. Un humor singular i un llenguatge escènic, verbal i visual rabiosament actual són algunes de les característiques dels espectacles de Les Llibertàries. Ara Les Llibertàries proposen una versió […]

Una A REASON TO TALK (una raó per parlar), el primer espectacle com a creadora de Sachli Gholamalazid, que ha interpretat a Gran Bretanya, els Països Baixos i el Canadà, des de 2013, i que ha obtingut molts premis a Bèlgica. A reason to talk forma part d’una trilogia de la qual ja existeix també la segona part, “(Not) my paradise”, estrenada el 2016. Sachli Gholamalazid (1982) és actriu de cinema, teatre i televisió a Bèlgica, d’origen iranià vol parlar de la relació amb la seva mare, i ha creat un muntatge multimèdia per explicar-ho. Un format que per cert, no ens ha agradat gens, perquè durant tota la representació ha estat la Sala a les fosques i ella d’esquena […]

Formar parte de un grupo a cualquier precio. Encajar, aunque para ello tengas que borrar tu esencia. Aceptar las normas. Oír, ver y callar. Resignarte a un puesto humilde. Mantenerte quieta e invisible para que nadie sospeche que eres diferente. Hacer desaparecer tu pasado, tu historia, tu vida. Eliminarte. Eso es lo que hace la protagonista de Tractat de blanques, un monólogo complejo que escribió en 2001 el dramaturgo Enric Nolla. Se trata de una mujer negra que se aclara el color de pelo y de piel para encajar en un mundo de blancos. Una mujer que vive para pasar desapercibida, que pasa las noches en la oficina gris en la que trabaja, pendiente únicamente de que la impresora siga […]

A menudo decimos que los clásicos nunca mueren, pero a la hora de la verdad sí podemos notar el envejecimiento de las temáticas o de los diálogos. Este no es el caso de La importancia de ser Frank, donde pasa exactamente lo contrario: si nos dijeran que la obra proviene de un joven creador de la actualidad nos lo podríamos llegar a creer, y esto es mérito tanto del mismo Oscar Wilde (que escribió un texto de temática universal sobre las hipocresías y las relaciones humanas) como del director de la obra, David Selvas (que se ha encargado de trasladar el original a una especie de fusión entre La La Land y una comedia ligera que enamora). La suma de […]

Hace unos días, el Teatre Lliure anunció que en junio de 2019 llegará a Barcelona y por tercera vez en España Mount Olympus, el famoso espectáculo de 24 horas dirigido por Jan Fabre. A casi un año vista, el evento agotó entradas en unas pocas horas. Y es que sus montajes tienen fama de ser experiencias inolvidables, por su gran impacto y la polémica que generan. Mientras esperamos la cita, el Grec nos dio la oportunidad de irnos entrenando en su estilo con Belgian rules, belgium rules, un montaje también grande en forma y en duración: Casi cuatro horas sin entreacto. Se trata de una sátira de la patria belga, con sus pros pero sobretodo con sus contras. Las palomas […]

Cirque Alfonse està format per les famílies Carabinier i Lépine i alguns dels seus amics i pren el nom de Saint-Alphones-Rodríguez, el municipi de la regió de Lanaudière, al Quebec, d’on són originaries les famílies. Van iniciar el seu recorregut artístic amb l’espectacle «Timber» l’any 2011 inspirat en el món dels llenyataires del Quebec. «Barbu» en 2014 s’inspirava en els carnavals quebequesos del segle XIX, i ara a TABARNAK s’inspiren en la vida comunitària centrada en la parròquia del seu poble, que era un lloc de trobada. Una companyia que basa totes les seves propostes en la vida i la cultura popular de la part francòfona del Canadà, en el folklore quebequès. Però sempre oferint una visió contemporània del circ. […]

Hemos abusado tanto de lo etiqueta “teatro necesario” (en algunos casos, incluso, de forma excesivamente generosa) que, cuando nos encontramos con un espectáculo que de verdad merece esta denominación, parece que la expresión ya no tenga valor suficiente. Sin embargo, sería injusto no mencionar, por estas cuestiones, la gran importancia de que existan montajes como Només una vegada. La pieza expone con gran inteligencia, precisión y un conjunto de matices sorprendentemente aterradores un caso de violencia de género muy bien escogido. Marta Buchaca escribe un magnífico texto con una atmósfera de thriller que potencia su intensidad pero sin banalizar su contenido ni perder nunca el respeto por el tema, el rigor o la verosimilitud. Lo más interesante de la historia […]

Una Gossa en un Descampat nos habla del aborto, un tema todavía tabú en nuestra sociedad. A través de un texto muy íntimo escrito por Clàudia Cedó y una dirección magistral de Sergi Belbel, asistimos a una obra de teatro de una belleza poética increíble y que lanza unos mensajes muy interesantes al espectador. Como por ejemplo, la existencia de una masa humana donde el dolor de una es el dolor de todas o la maternidad de una es la maternidad de todas. Como si hubiera un hilo invisible que conecta a la protagonista con su madre, su abuela y así hasta crear una masa universal femenina y una historia común, una historia universal. Es evidente que hay una voluntad […]

Ahir el Festival Grec ens va dur a la Sala MAC del Mercat de les Flors per veure una proposta de dansa diferent, GALA concebut per Jérôme Bel i que compta amb la participació d’un grup de persones unides per les ganes de ballar. Hem de reconèixer que ens vam equivocar d’espectacle, ja que no sabíem ben bé el que anàvem a veure; creiem erròniament que es tractava d’una barreja de dansa amb ballarins professionals, amb una petita participació d’algunes persones que no tenien coneixement de dansa. Va ser tota una sorpresa per nosaltres, descobrir que en realitat els únics que ballaven eren aquests darrers. GALA és un treball de dansa d’un col·lectiu de vint persones, que en cap cas […]