Recomendaciones

Bruels és el crit d’uns bous que es van enfonsar als aiguamolls de l’Empordà una nit de fa molts segles… Això diu una llegenda, no sabem del cert la seva veritat, però tanmateix és una història «bonica»; un crit que ha quedat per sempre. Oriol Morales juga amb les històries i la seva certesa. Els actors et miren, es reafirmen i diuen: això va passar de veritat! Dubtes, però és innegable que alguns soliloquis parlen d’una realitat present, intima, que a la vegada interpel·la a molta gent. Potser no és la realitat de l’actor però si la teva. Quatre actors posen en escena la seva vida, a la vegada que s’entrelliguen amb una història d’un petit poble de l’Empordà. Uns […]

Rhümia o cómo he podido ir por el mundo diciendo, con una pose de soberbia, que no me gustan los payasos. No tengo referentes así que no puedo comparar con otras propuestas … pero sí con lo que recibo como espectador. He reído y mucho (que me cuesta), me he sumado al juego que nos proponen (con lo que me molesta no ser espectador estático) y me lo he pasado pipa. Números geniales y gamberros como los bomberos o delirantes como la folclórica, poéticos como la melodía interpretada con serrucho, de éxtasis como el gospel participativo (Holaluya!), la complicidad de ver a la legua que la broma estallará en las narices del bromista, juegos de palabras y reír sin parar. […]

L’empresa és ambiciosa: trobar el nexe entre claqué i música electrònica d’arrel rithm&blues hiphopera és complicat. Entre d’altres coses, perquè el claqué és un art de la primera meitat del segle XX que, si més no, des del punt de vista comercial, no ha tingut continuïtat, no hi ha estrelles mainstream del claqué, per la qual cosa, les referències segueixen essent Fred Astaire, Gene Kelly, Cyd Charisse o Ginger Rogers. Sights-Extended posa en joc dos elements, en aparença, incompatibles i tan allunyats com ho són el claqué i el hip hop, i en aquesta mena d’intromissió de l’un en l’altre és on es desenvolupa la proposta d’Estefanía Porqueras, que dissenya i dirigeix l’espectacle. L’espectador assisteix a un procés d’ensambladura que […]

Bruels es un bramido de bestia acorralada, un canto desesperado a la muerte evitable. Bruels es un drama rural que recuerda a los de Víctor Català en el que en un mundo idílico rodeado de naturaleza desbordante pueden pasar los hechos más graves sabidos por todos pero no mencionados, ignorados y escondidos. El drama está situado en el Empordà pero podría ser cualquier otro lugar rural. Es un relato en tercera persona de unos hechos acaecidos hace tiempo que se va intercalando con las descripciones en primera persona de los personajes que intervinieron directamente o a través de sus descendientes. El autor y director de la obra Oriol Morales Pujolar nos ha atrapado en esta fantasía escénica. Parecía complicada, desorienta […]

Kultur és la nova proposta del Conde de Torrefiel, trencador i crític com són les seves obres, se’ns proposa com un spin-off de La plaza. És l’intent d’atorgar un sentit a l’existència compartida. Cercar el sentit i la connexió entre la narració i la imatge. Anar destriant la informació rellevant de la irrellevant, el soroll d’una laboriosa tasca d’un ésser racional, organitzar els pensaments i sensacions. Dues maneres d’explicar uns fets (en forma de narració i també de forma escènica) que obliguen l’espectador a prioritzar-ne un –i ignorar-ne l’altre- de forma inconscient en funció del grau d’estimulació que cada canal aconsegueix segons el moment. Un soliloqui intern d’una persona que es mira el seu propi reflex. La veu interior ofereix […]

Cómo dice la canción de Rosalía, «Dios nos libre del dinero«… pero sobre todo que no nos falte. Estas dos premisas contradictorias están implícitas en esta idea teatral de Sergio López, ya que es a partir del dinero (de la ausencia de él o bien de su abundancia) que se crean varias historias paralelas que afectarán a una decena de personajes. No falta una reflexión sobre la importancia desmesurada que damos a las cosas materiales o sobre la poca empatía de los bancos y del sistema capitalista en general, pero Money es sobre todo una comedia ágil y a ratos alocada que tiene como objetivo principal entretener. Y está claro que el objetivo se consigue de sobras, puesto que la […]

No una adaptación de Farenheit 451 de Ray Bradbury sino una especie de continuación: ¿qué le pasó a Montag, el bombero que se rebeló contra el sistema que le hacía quemar libros? Una distopía (mi género literario preferido) que, como es debido, pasa en un tiempo futuro inconcreto … si bien no cuesta nada ver paralelismos con la actualidad. No es un texto fácil y creo que se aprovecha mejor si se conoce, aunque sea de paso, el referente. Este texto, como el original, genera diferentes lecturas: la crítica a la censura por parte del poder (la quema de libros para evitar la propagación de ideas no ortodoxas), que es la primera explicación que daba Bradbury, la manipulación mediante el […]

Felipe Cabezas (Houdini, el arte de la fuga) se aleja de las máscaras y junto a Albert Requena (L’asssassí imprevist), ambos duchos en el lenguaje gestual, se bastan para a través de historias aparentemente inconexas, provocar reflexiones mediante el humor, sobre el dinero, su poder sobre nosotros, cómo suelen sacar lo peor (bueno, a veces lo mejor), cómo hace girar el mundo, que cantaban en Cabaret, aunque a menudo no sea en la mejor dirección. Tres historias y un lugar donde confluyen, como metáfora de a dónde puede llevarnos confundir un medio, el dinero, con un fin. Hay humor, recurrente, gestual, de réplicas ingeniosas, con buen ritmo para no perdernos en las historias pero tampoco vernos atropellados, y crítica social, […]

Basado en la tormenta de William Shakespeare, nos llega Vaig ser pròsper. Próspero, así percibimos el pasado del protagonista de esta obra coral. Quizá porque cuando llega la senectud, la memoria es la única reliquia que queda de la riqueza de antaño. Aunque los hechos -todos lo sabemos- no son nunca como recordamos, sino como creemos recordar. Y en esta obra, no se nos evocan con la narrativa intelectual -ordenando, clasificando y exponiendo de forma lineal- sinó a través de aquellas sensaciones que gallitan el pasado. Y así, partiendo de una danza hipnótica que nos muestra la decrepitud de un anciano, un gesto cariñoso nos transporta al día de una boda y el resonar de canciones infantiles, a la niñez […]

La vida d’en Ramon (Francesc Ferrer), el protagonista principal d’aquesta història, és com una muntanya russa, plena de baixades, pujades, revolts i tombs que ha de saber entomar per tal d’evitar desastres. És cert que molta gent pel camí hi troba pedres, però hi ha d’altres, com en Ramon, que hi troba rocs. Saber créixer, madurar, superar obstacles i acceptar que ens fem grans no és gens fàcil. “Ramon” és un monòleg escrit i dirigit per Mar Monegal, una tragicomèdia generacional, que ens parla de la crisis dels 40, de la por al compromís, dels límits de la llibertat i de la impossibilitat d’aturar el pas del temps. La maternitat i la malaltia són els dos temes principals d’aquesta proposta. […]

Admito que fui más por ver intérpretes que nunca decepcionan y a quienes hace años que sigo que por la impro, que es un género con el que me cuesta conectar. Quizá es que, como la magia, sé que hay truco, mucho, mucho trabajo de ensayo detrás y percibimos una ilusión. Bueno, pues menos mal que fui. Hacía tiempo que no reía tanto ni veía a los actores pasarlo tan y tan bien, casi tanto como el público. La particularidad de esta propuesta de impro es la vertiente musical, el hecho de crear también canciones a partir de conceptos inconexos. Ver cómo, partir de las sugerencias que el público hemos dejado escritas al entrar, desarrollan historias delirantes, absurdas, locas y […]

Vivimos conectados constantemente. De hecho, cuando no estamos conectados parece que estamos perdidos, que nos falta algo. Esta dependencia del Smartphone nos conecta a la sociedad en un momento en que como individuos estamos más solos que nunca. En esta era de la información y comunicación globalizada somos, más que nunca, los blancos perfectos para la manipulación, la desinformación y el uso indiscriminado de nuestros pensamientos, nuestras rutinas y nuestras ideas. Y es que es igual que hayamos recibido millares de correos electrónicos dando a conocer las nuevas políticas de privacidad de nuestros datos personales –los cuales hemos cedido, con cierto desconocimiento, para obtener servicios o información-, la verdad es que estamos vendidos. Desde el momento en que hablas de […]

Una nova versió del clàssic dels germans Grimm, ELS MÚSICS DE BREMEN, en versió d’Ever Blanchet. Una nova proposta de teatre musical i familiar amb música i direcció de Joan Olivé i amb Maria Clausó com ajudant de direcció i responsable del moviment escènic. Tal com ens van explicar a la roda de premsa, en aquesta ocasió, la companyia Versus Teatre ens proposa un musical amb un repartiment format per actors que també són músics, o per músics que són actors: Joan Rigat és el ruc i toca el violí, Ivan Herzog és el gos i toca la guitarra, Berta Peñalver és la gallina i toca el piano, Aina Vallés és la gata que toca el violoncel i David Maculé […]

El teatre no-convencional acostuma a projectar la mirada endavant, a la busca de quelcom inèdit, d’una transformació que trenca amb allò que fa la seva generació per a construir una cosa “original”. La mirada d’Angélica Liddel, en canvi, és enrere, cap a un moment primordial en què el teatre era un rite, una recerca de l’invisible capaç de crear l’espai necessari per a que es doni la revelació. El monòleg inicial de la protagonista (un transsumpte de la Liddel, o la pròpia Liddel) és una seguiriya apoteòsica, abismal que, amb tota la gesticulació i l’actitud d’una cantaora, esdevé un lament arrencat del moll de l’os, on ha estat incrustat tant i tant de temps. El flamenc serà present durant l’hora […]

Una proposta amb dramatúrgia de Roberto Fratini i direcció de Roger Bernat amb la companyia FFF/ITTEATRE. Roger Bernat (Barcelona, 1968) és l’ànima de la companyia FFF i autor d’un seguit de peces que donen el protagonisme al públic sense concedir protagonisme ni als actors ni a les actrius. L’acusen de fer un teatre fred i sense emocions. Dues actrius italianes van parlar amb ell i la conversa el va decidir a crear un muntatge fet únicament d’emocions. ITTEATRE és la jove companyia de l’Institut del Teatre, formada en 2016 i coordinada per en Ramon Simó. Una companyia nascuda amb la finalitat de facilitar la inserció laboral dels graduats de l’Institut del Teatre. FLAM és la tercera coproducció d’aquesta companyia. La […]